具体描述
《鉴识黄宾虹》作者叶子先生，现为《美术报》资深编辑，其本人也是一位书画鉴赏收藏家、史论家，有多种专著出版。其责编的美术报《鉴赏与收藏》版是目前林林总总的收藏刊物及收藏版中的一大亮点，并以敢于抨击书画伪作而著称。本书深入浅出，娓娓而谈，是一本非常用实用价值的著作。
中华民族是世界上最酷爱收藏的民族，历史上的收藏大家代不乏人。改革开放以来，在中华大地上更是掀起了一股全民“收藏热”。但是收藏是一种学问，别说初入道的人，就是老于此道的人，有时一不小心也会上当受骗。如今市场上书画、古玩“新假破”充斥不说，连拍卖会上都时有赝品，这确实是一个令收藏者挠头的问题。
基于此，我们编辑出版了这套“抱佛脚丛书”，分为“中国书画鉴识”和“中国古玩鉴识”两个系列。这套丛书特别强调“实用性”和“可操作性”，目的就是想为广大收藏爱好者提供实实在在的帮助。丛书的所有作者，都不仅是研究专家，而且是“藏家”和“玩家”，都有一定的实战经验，都在各自熟悉的领域“捡过漏”，书中发表的作品有些就是他们自己的藏品。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我一直对中国传统山水画有着深厚的情感，而黄宾虹先生的山水画，在我看来，是承载着中国文化精神的典范。他的画作，特别是晚年那种“黑、密、厚、重”的风格，既有深厚的笔墨功底，又充满着现代的生命力。因此，《鉴识黄宾虹》这本书，在我眼中，不仅仅是一本关于画家的介绍，更是一次深入理解中国画学精神的机会。《鉴识》二字，意味着作者将以一种严谨、专业的态度，对黄宾虹的艺术进行细致的考察和评价。我期待书中能够提供详实的史料和深刻的分析，让我了解黄宾虹艺术道路上的点点滴滴。例如，他如何看待传统与创新之间的关系？他的“墨分五色”理论是如何形成的，又在实践中如何体现？我尤其想知道，黄宾虹是如何处理笔墨的层次感和空间的深度，他的“黑”是如何做到不压抑反而富有生命力的？书中是否会涉及他对中国画“写意”精神的理解，以及他如何将自然的观察与内心的感悟结合起来，从而创造出具有独特“味道”的山水画？这本书，我希望它能成为我理解黄宾虹艺术世界的“指南针”，带领我领略这位大师的艺术魅力。
评分我一直认为，评价一位艺术家的作品，不能仅仅停留在表面上的赞美，而需要对其艺术思想、创作历程以及历史背景进行深入的挖掘。《鉴识黄宾虹》这个书名，给我一种严谨、客观、且具有深度研究的期待。我希望能在这本书中，找到关于黄宾虹艺术体系的完整阐述，而不仅仅是关于他某几幅代表作的简单介绍。例如，他如何看待传统与创新之间的关系？他是如何从早期对“外师造化”的侧重，逐渐转向对“中得心源”的追求？他的“墨分五色”究竟是如何实践的，这其中包含了哪些笔墨技巧和用墨心得？我期待作者能够提供详实的史料和精辟的分析，帮助我理解黄宾虹艺术道路上的每一次探索和突破。这本书的“鉴识”二字，也让我联想到对作品真伪的辨别，这固然是重要的一环，但我更希望它能引领我进入黄宾虹内心深处的艺术世界，去理解他为何能够创造出如此独特而伟大的山水画。我希望能通过这本书，获得一种鉴赏黄宾虹作品的“钥匙”，能够让我独立地去感知和理解他画作的内在价值，而不仅仅是被动地接受他人的评价。
评分书名《鉴识黄宾虹》立刻勾起了我对这位近现代中国画大师的浓厚兴趣。在我看来，黄宾虹先生的山水画，尤其是其晚年的艺术高峰，是对中国传统笔墨精神的极致升华。他能够将“墨”运用到极致，创造出“黑、密、厚、重”却又极富层次和生命力的画面，这本身就是一种“鉴识”的极致体现。因此，我期待这本书能够从更深邃的层面去解读这位艺术巨匠。我希望作者能够不仅仅停留在对黄宾虹作品的简单介绍，而是能够深入挖掘其艺术思想的精髓。例如，黄宾虹是如何看待传统与创新之间的关系？他晚年风格的转变，是源于对自然的感悟，还是对艺术本体的深入思考？书中是否会涉及到他对中国画“以形写神”理念的独特理解，以及他如何通过“以线造型”和“墨法”来表达画面的内在精神？我对黄宾虹对“黑”的运用尤为着迷，希望书中能有详细的论述，解释他是如何做到“黑中透亮”，如何通过墨的浓淡干湿变化来表现山石的肌理和空间的层次。这本书，在我看来，是一次对黄宾虹艺术灵魂的探索，我迫不及待地想通过它来理解这位大师的艺术世界。
评分我对中国近现代美术史中的人物，尤其是那些在传统基础上进行革新的大家，一直抱有极大的热情。黄宾虹先生无疑是其中最令人着迷的一位。他的山水画，特别是晚年那种“黑、密、厚、重”的独特风格，既是对中国传统笔墨精神的极致继承，又是对时代精神的深刻回应。因此，《鉴识黄宾虹》这本书，在我看来，将不仅仅是对一位画家的介绍，更可能是一次对中国画学发展脉络的深入梳理。我非常期待这本书能从“鉴识”的角度出发，解读黄宾虹的艺术成就。这“鉴识”二字，在我看来，应该包含了对黄宾虹作品的真伪辨别、艺术价值评估、以及其风格演变的研究。我希望作者能够像一位侦探一样，抽丝剥茧，揭示黄宾虹艺术的奥秘。例如，他如何理解“墨分五色”？他的笔法和皴法在晚年发生了怎样的变化？他的山水画与古人的山水画又有哪些根本性的区别？我尤其好奇的是，书中是否会涉及到黄宾虹的创作思想，比如他对“天人合一”的理解，以及他对山水画“写心”功能的强调。这本书，我期待它能为我打开一扇新的视角，让我更深刻地理解黄宾虹这位中国画的巨匠。
评分当我看到《鉴识黄宾虹》这个书名时，脑海中立刻浮现出黄宾虹先生那苍劲有力的笔墨，以及他晚年沉厚雄浑的山水意境。对黄宾虹的研究，我认为绝不能停留在表面的笔墨技法，而应深入探究其艺术思想和时代背景。《鉴识》二字，则赋予了我一种期待，期待作者能够以严谨的学术态度，对黄宾虹的艺术进行一次全面的“审视”和“评估”。我希望能在这本书中，找到关于黄宾虹艺术创作体系的脉络梳理，他如何从早期的“浅绛设色”走向晚年的“墨分五色”，其中必然蕴含着深刻的艺术探索和个人体悟。我尤其关注的是，书中是否会深入剖析他晚年“黑、密、厚、重”风格的形成原因，这其中既有他个人艺术追求的深化，也与时代变迁带来的文化思潮有着密切的联系。我对黄宾虹的“笔墨精神”有着浓厚的兴趣，希望作者能够详细解读他如何运用线条来表现山峦的骨骼，如何运用墨色来营造画面的空间感和质感。这本书，对我而言，不仅是了解一位伟大的画家，更是理解中国传统山水画如何在现代社会中焕发新生的一扇窗口。
评分《鉴识黄宾虹》这个书名，让我眼前一亮，它传达出一种对艺术作品进行深度研究和价值判断的严谨态度，这正是我一直以来在欣赏中国近现代绘画时所追求的。黄宾虹先生作为中国山水画史上的重要人物，其艺术成就毋庸置疑，但要真正“鉴识”他，则需要深入了解其艺术思想的形成、风格的演变以及其作品的内在价值。我期待这本书能提供一套系统性的研究方法，帮助我理解黄宾虹的艺术世界。例如，他如何处理传统山水画的笔墨技法与时代精神的结合？他的“黑、密、厚、重”风格，是如何在继承古人的基础上实现突破的？书中是否会详细解析他在晚年对“墨”的独特运用，以及“墨分五色”理论的实践意义？我尤其关心的是，这本书能否揭示黄宾虹艺术创作背后的精神内核，他是如何将自己的人生感悟和哲学思考融入到笔墨之中，从而创造出具有深邃意境的山水画？对我而言，这本书不仅仅是关于一位画家的生平与作品，更是一次对中国传统艺术在现代社会中如何传承与发展的思考。
评分我对中国传统山水画有着一种难以言喻的情感，它不仅仅是描绘山川景色，更是寄托着文人的情怀与哲思。黄宾虹先生的山水画，在我看来，是这种情感的极致体现。他的画，初看可能觉得“黑”、“密”，但细细品味，却能从中感受到强大的生命力和深邃的意境。“疏可走马，密不通风”是中国画的传统审美，而黄宾虹却在“密”中找到了新的出路，将笔墨的厚重感与空间的层次感完美结合。因此，《鉴识黄宾虹》这本书，对我来说，不仅仅是一次对艺术的欣赏，更是一次对中国画精神内核的探索。我非常好奇，作者将如何“鉴识”这位大师？是着重于他作品的学术研究，还是对他艺术理念的解读？我希望书中能够有对黄宾虹晚年创作思路的详细阐释，因为正是晚年的风格，才真正将他的艺术推向了高峰。他如何处理墨的浓淡干湿，如何运用皴法表现山石的质感，以及他笔下那些“黑”得发亮的墨块，究竟蕴含着怎样的力量？我期待这本书能够像一位经验丰富的导游，带领我穿梭于黄宾虹的山水画境中，让我不仅看到表面的笔墨，更能感受到其背后涌动的思想与情感，从而真正理解他为何能够成为中国画史上不可逾越的高峰。
评分一直以来，我对黄宾虹先生的画作都抱有一种敬畏之心。他的山水，特别是那些晚年风格的作品，仿佛将整个中国山河的精髓都凝聚其中，厚重、深邃，又充满着一种内在的生命力。因此，《鉴识黄宾虹》这本书，在我拿到它的时候，就充满了期待。《鉴识》二字，在我看来，不仅是对作品真伪的辨别，更是一种对艺术价值的深度发掘和评价。我希望这本书能带领我，以一种更加专业和深入的视角，去理解黄宾虹的艺术。我尤其想知道，他是如何从传统的山水画中脱颖而出，形成自己独树一帜的风格的？他晚年那种“黑、密、厚、重”的笔墨，究竟是如何炼成的？其中蕴含着怎样的哲学思考和艺术理念？我对“墨分五色”的概念一直很好奇，希望书中能够有细致的阐释，让我了解黄宾虹是如何通过不同的墨法来表现丰富的色彩和层次。此外，我也很想了解他在创作过程中，是否受到过某些特定的文化思潮或哲学思想的影响，这些影响又是如何体现在他的山水画中的。这本书，对我来说，不仅仅是关于一位画家，更是关于中国绘画精神的一次重要探究。
评分这本书的书名《鉴识黄宾虹》深深地吸引了我，即便我还未开始阅读，光是这几个字就勾勒出了一个充满学术探究和艺术鉴赏的画面。我一直对中国近现代的绘画史抱有浓厚的兴趣，而黄宾虹无疑是其中绕不开的巨匠。他的山水画，尤其是晚年“黑、密、厚、重”的风格，更是独树一帜，既承袭了古人的笔墨精神，又开创了属于自己的时代语言。因此，我迫切地想要通过这本书，深入了解这位大师的艺术世界。我特别好奇的是，作者将如何“鉴识”黄宾虹？是侧重于作品的真伪辨别，还是对其艺术理念、创作技法、乃至人生经历进行多角度的剖析？如果是前者，我期待看到严谨的考据和细致的笔触，能够帮助我辨别市面上鱼龙混杂的黄宾虹作品。如果是后者，我则希望作者能够如同解剖艺术家灵魂的侦探一般，层层剥开黄宾虹的艺术密码，揭示其山水画之所以成为经典的原因，以及他对后世画家产生的深远影响。我尤其关注他晚年的艺术突破，是如何在传统的基础上实现革新的，这其中必然蕴含着丰富的思想和实践。这本书，在我眼中，不仅仅是一本关于画家的书，更是一把通往理解中国画学精神和时代变迁的钥匙，我满怀期待地准备翻开它，开启一段与黄宾虹跨越时空的对话。
评分拿到《鉴识黄宾虹》这本书，我第一时间就被它的装帧设计所吸引。封面没有采用过于华丽的色彩，而是以一种沉静、内敛的墨色为主调，隐约可见黄宾虹山水画的笔墨肌理，仿佛一位饱经风霜的老者，在向我诉说着他漫长而丰富的艺术生涯。书的纸张也很有质感，印刷清晰，即使是对绘画作品的细节呈现，也毫不含糊。这让我预感到，这本书在内容上必然也是经过精心打磨的，绝非市面上那些粗制滥造的艺术普及读物。我期待的是，作者能够以一位真正的“鉴识者”的视角，带领读者走进黄宾虹的艺术世界。这“鉴识”二字，在我看来，远不止于辨别真伪，更包含着对艺术价值的深度挖掘和评价。我希望作者能够通过对黄宾虹不同时期作品的细致梳理，展现他艺术风格的演变过程，以及其中的内在逻辑。比如，他是如何在继承传统的基础上，又加入自己的创造性转化？他的“黑、密、厚、重”是如何形成的，又赋予了画面怎样的生命力？书中是否会涉及到他对中国画“以线造型”传统在现代语境下的理解和发展？我非常渴望了解这些深层次的艺术探索，而这本书，似乎正是为此而生，它不仅仅是提供一些关于黄宾虹的零散信息，而是试图构建一个完整的艺术认知体系。
评分大师风骨 笔墨山水
评分大师风骨 笔墨山水
评分大师风骨 笔墨山水
评分大师风骨 笔墨山水
评分大师风骨 笔墨山水
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有