具体描述
本书结合具体实例，以图解的形式十分通俗地介绍了应用3ds max制作动画的有关知识和方法。全书共6篇13章，第一篇走进3ds max，讲解3ds max的基本概念；第二篇3ds max建模，讲述基本建模方法、物体造型和合成物体；第三篇3ds max中的材质，讲述材质编辑器和贴图；第四篇灯光和摄影机，介绍有关概念和参数设置；第五篇动画与渲染，讲解三维动画的基本知识和渲染方法；第六篇精彩COOL 3D
作者简介
目录信息
第一章 初识3ds max
第二章 3ds max的基本概念
第二篇 3ds max建模
第三章 基本建模方法
第四章 奇异的造型
第五章 合成物体
第三篇 3ds max的材质
第六章 材质编辑器
第七章 材质中的法宝――贴图
第四篇 灯光和摄影机
第八章 光明使者――灯光
第九章 你的眼睛――摄影机
第五篇 动画与渲染
第十章 动画的制作与渲染
第十一章 视图的渲染
第六篇 精彩 COOL 3D
第十二章 认识 Ulead COOL 3D
第十三章 使用 Ulead COOL 3D
附录 快捷键一览表
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读后感
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用户评价
我必须承认，《我要学动画》这本书带给我的震撼远超我的预期。在阅读之前，我以为自己对动画的理解已经算是比较深入了，毕竟看了不少动画片，也了解一些基础的概念。然而，这本书的出现，就像一个巨浪，将我之前那些浅显的认识全部打散，重新构建了一个更为宏大、更为精细的动画图景。作者在书中对于“叙事结构”的探讨，简直是把我之前看动画时的一些模糊感受，用逻辑清晰、条理分明的语言给一一阐释清楚了。比如，书中分析了如何通过镜头语言、节奏控制、角色动机等多种元素，来构建一个引人入胜的故事，这让我回想起很多曾经让我感动的动画片段，现在回过头来，才真正理解了它们背后精妙的设计。我尤其对书中关于“情绪渲染”的部分印象深刻，作者通过具体的案例，讲解了如何利用色彩、光影、音乐甚至是角色的微表情，来触动观众内心最柔软的部分。这让我意识到，动画不仅仅是简单的“会动的画”，它更是一种能够传递情感、引发共鸣的艺术形式。读到这里，我脑海中闪过无数经典动画的场景，它们所蕴含的深刻情感，原来是经过如此周密的构思和精湛的技艺才得以实现的。这本书让我看到了动画背后那庞大的、有条理的创作体系，也让我对动画师这个职业充满了敬意。
评分《我要学动画》这本书，对我而言，简直是一次心灵的洗礼，更是对自我潜能的一次唤醒。在翻阅这本书之前，我对动画的认识，大多停留在“好玩”、“有趣”的层面，总觉得那是一群天赋异禀的人才能从事的职业。然而，这本书彻底打破了我的这种观念。作者在书中对“动画制作流程”的梳理，简直如同庖丁解牛，将整个复杂的制作过程分解得清晰明了，却又不失其中的艺术魅力。从前期的概念设计、剧本创作，到中期的模型制作、动画绑定，再到后期的渲染、剪辑，每一个环节都被作者用通俗易懂的语言和生动的案例进行了讲解。我印象特别深刻的是关于“分镜”的章节，作者强调了分镜在整个制作流程中的核心作用，它不仅仅是画出场景，更是用画面来规划叙事、控制节奏，甚至是提前预演最终的动画效果。这让我意识到，原来在每一次精彩的动画呈现背后，都隐藏着如此严谨而有序的规划。读到这里，我脑海中闪过无数动画大片的精彩片段，那些流畅的动作、巧妙的转场，原来都是经过如此精密的“可视化脚本”来完成的。这本书让我看到了动画制作的专业性，也让我相信，只要有心，任何人都可以踏上这条创作之路。
评分《我要学动画》这本书，在我看来，绝对是市面上少有的能够将技术性和艺术性完美结合的佳作。我之前接触过一些关于动画制作的书籍，很多都过于偏重技术层面，读起来枯燥乏味，让人望而却步；也有一些过于强调艺术理念，却忽略了实际操作的可能性。而这本《我要学动画》则恰到好处地找到了那个平衡点。作者在书中并没有回避那些复杂的3D建模、骨骼绑定、渲染效果等技术细节，但他却能够用一种非常通俗易懂的方式来解释它们，甚至还穿插了一些实际操作的技巧和思路。我印象特别深刻的是关于“材质与纹理”的章节，作者不仅解释了不同材质在视觉上的表现差异，还探讨了如何通过纹理的细节来赋予角色生命力，比如皮革的褶皱、金属的光泽、毛发的质感等等，这些细微之处，正是构成真实感的重要元素。读到这里，我脑海里立刻浮现出一些我喜欢的3D动画作品，那些细腻逼真的角色，原来是源于作者在书中提到的这些“魔法”。同时，书中也丝毫没有忽略动画的艺术价值，关于“色彩心理学”和“构图美学”的探讨，更是让我大开眼界，原来动画的色彩搭配和画面构图，竟然蕴含着如此多的学问和讲究。
评分我必须说，《我要学动画》这本书，简直是一部动画界的“百科全书”，它以一种极其亲切且富有感染力的方式，为我揭示了动画世界的无限可能。在此之前，我对动画的理解，大多停留在“好看”和“好玩”的层面，总觉得那些精彩的动画作品，都是由一群充满奇思妙想的天才创作出来的。然而，这本书的出现，让我看到了动画背后那更为宏大、更为精密的创作体系。作者在书中对“故事板”的讲解，让我印象尤为深刻。他不仅仅是简单地描述了故事板的作用，而是深入剖析了故事板如何在早期阶段，就为整个动画项目奠定基调，如何通过画面来传达故事的情感，如何用视觉语言来指导后续的制作。书中还举了许多经典的电影和动画中的故事板案例，那些充满生命力的线条和构图，让我看到了一个故事从文字转化为视觉画面的奇妙过程。我尤其喜欢书中关于“镜头语言”的探讨，作者讲解了不同景别、不同运镜方式所能传达的不同情感，以及如何通过镜头的组合来营造紧张、舒缓或宏大的氛围。
评分天呐，我简直不敢相信我的眼睛！当我无意中在书店的角落里发现这本《我要学动画》时，还以为只是一本普通的兴趣读物，没想到它彻底颠覆了我对动画学习的认知，甚至可以说，它是我近几年来读过的最令人振奋、最富有启发性的书籍。我一直对动画充满好奇，但总觉得门槛太高，无从下手。翻开这本书，我惊喜地发现，作者并没有上来就灌输那些晦涩难懂的专业术语，而是以一种极其亲切、循序渐进的方式，将动画这个奇妙的世界徐徐展开。从最基础的“为什么动画会动”的物理原理，到不同时代动画风格的演变，再到那些让无数人魂牵梦萦的经典动画角色是如何被塑造出来的，这本书都进行了深入浅出的剖析。我特别喜欢其中关于“动作捕捉”的那一部分，作者用生动的语言和形象的比喻，解释了这项技术如何将真实世界的运动转化为数字世界的生命力，这让我对现代动画制作的幕后有了前所未有的了解。更让我感到惊喜的是，书中还穿插了许多动画大师的访谈片段，那些寥寥数语却充满智慧的洞察，让我仿佛能感受到他们创作时的激情与思考。读完这本书，我不再觉得学动画是一件遥不可及的事情，反而燃起了强烈的学习欲望。它不仅仅是一本介绍动画的书，更像是一盏指路明灯，为我打开了通往动画世界的大门。
评分《我要学动画》这本书，如同一扇通往奇妙世界的大门，让我得以窥探到动画背后那令人惊叹的创造力与严谨的逻辑。在此之前，我一直对动画中的“运动规律”感到好奇，总觉得那些角色的动作如此流畅自然，仿佛拥有了生命一般。而这本书，恰恰解答了我心中的许多疑惑。作者在书中对“时间与空间”在动画中的运用进行了详尽的阐述，他不仅仅是告诉我们如何让物体运动起来，更是深入探讨了如何通过控制运动的速度、力度、惯性等元素，来赋予角色不同的性格和情感。比如，书中对于“加速与减速”的讲解，就让我茅塞顿开，原来一个简单的跳跃动作，通过不同的起跳和落地节奏，就可以传达出角色的喜悦、犹豫甚至是痛苦。我特别喜欢书中关于“物理引擎”的介绍，作者用非常形象的比喻，解释了如何在计算机中模拟现实世界中的物理法则，从而让动画中的物体运动更加真实可信。读到这里，我脑海中立刻浮现出一些经典动画中的物理特效，比如角色被击飞后的翻滚，或者物体碰撞时的弹跳，原来这些逼真的效果，都是基于如此精密的科学原理。
评分《我要学动画》这本书，绝对是我近期阅读过的最有价值的书籍之一，它以一种极其生动且富有洞察力的方式，为我打开了动画世界的一扇全新的大门。我一直以来都对动画的“色彩运用”充满好奇，总觉得那些鲜艳的色彩和奇妙的搭配，为动画增添了无限的魅力。然而，这本书的出现，让我意识到，色彩不仅仅是为了好看，它更是承载着丰富情感和象征意义的强大工具。作者在书中对“色彩理论”的深入探讨，让我大开眼界。他不仅仅是简单地介绍了几种基础的色彩搭配，而是深入分析了不同色彩在心理学上的影响，以及如何在动画中巧妙运用色彩来传达角色的情绪、故事的主题，甚至是营造特定的场景氛围。我尤其喜欢书中关于“色彩叙事”的章节，作者通过分析一些经典动画的色彩运用，讲解了如何通过色彩的变化来暗示剧情的转折，如何通过色彩的对比来突出角色的重要性，甚至是如何通过色彩的隐喻来传达深刻的寓意。
评分《我要学动画》这本书，对我而言，简直是一次思维的“解压”，它以一种轻松愉快的方式，为我揭示了动画创作中那些看似复杂却充满趣味的奥秘。在此之前，我总觉得动画创作是一项极其严谨且需要大量专业技能的工作，自己似乎很难涉足。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。作者在书中对“动画节奏”的独特见解，让我看到了动画叙事的一种全新维度。他不仅仅是简单地强调了动画需要流畅的运动，而是深入探讨了如何通过控制画面的切换速度、动作的停顿与爆发，甚至是音乐的起伏，来营造出引人入胜的节奏感。我尤其喜欢书中关于“蒙太奇”的章节，作者用生动的语言和丰富的案例，讲解了蒙太奇如何通过镜头的快速剪辑，来制造强烈的视觉冲击，如何通过镜头的并置，来传达出复杂的意义，甚至是如何通过节奏的调整，来引导观众的情绪。读到这里，我脑海中立刻闪过许多电影中那些令人血脉贲张的蒙太奇片段，原来这些震撼人心的画面，都蕴含着如此精妙的节奏设计。
评分拿到《我要学动画》这本书的时候，我并没有抱太大的期望，只是觉得或许能从中了解一些关于动画的皮毛。然而，事实证明，我的想法大错特错。这本书简直是一场对我的视觉和思维的双重盛宴！作者在书中对“角色设计”的分析，可以说是我读过的最深刻、最有见地的部分。他不仅仅是列举了一些好看的角色，而是深入剖析了角色设计的核心理念——如何通过角色的外形、服装、肢体语言，来传达他们的性格、背景甚至内心深处的想法。书中还举了许多不同类型的角色的设计案例，从孩童的天真烂漫，到成年人的沉稳内敛，再到反派的阴险狡诈，每一个细节都充满了设计师的巧思。我特别喜欢书中关于“视觉叙事”的讲解，作者通过分析角色在不同场景下的姿态和表情，如何与环境互动，来推动故事的发展，这让我对“不说话的画面也能讲故事”有了全新的认识。读到这里，我脑海中立刻闪过很多经典的动画镜头，那些没有对白却让我感同身受的画面，原来是这样被创造出来的！这本书让我看到了角色设计背后那深刻的艺术追求和逻辑推理，也让我对每一个我喜爱的动画角色多了一份敬意。
评分《我要学动画》这本书，对我而言，简直是一次前所未有的启发之旅，它让我对动画这门艺术有了更深层次的理解，也激起了我内心深处对创作的热情。我一直认为，动画是一种纯粹的视觉艺术，是画面和色彩的盛宴。然而，这本书的出现，让我意识到，音乐和声音在动画中扮演着同样至关重要的角色。作者在书中对“声音设计”的独到见解，令我耳目一新。他不仅仅是简单地介绍了几种音效，而是深入探讨了声音如何与画面相互作用，如何通过声音来增强画面的感染力，如何通过音乐来引导观众的情绪，甚至如何通过角色配音来塑造角色的性格。我特别喜欢书中关于“拟音”的章节，作者用生动的语言描述了如何通过捕捉和模仿现实生活中的声音，来为动画中的每一个动作、每一个场景注入生命力。读到这里，我脑海中立刻闪过一些动画中的经典音效，比如角色脚步声的轻重缓急，或者物体碰撞时发出的不同质感的声音，原来这些看似不起眼的声音，都蕴含着如此精妙的设计。
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