巴赫

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出版时间:2001-8
价格:19.00元
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isbn号码:9787884791354
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  • 琴谱
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具体描述

《巴赫》 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach),这位音乐史上的巨匠,其作品以其深刻的哲学内涵、精湛的对位技巧和无与伦比的情感深度,至今仍触动着无数人的灵魂。本书旨在深入探索巴赫创作生涯中的关键时期、创作背景以及那些流传千古的杰作。 本书首先将追溯巴赫早年的音乐启蒙,从他在图林根地区接受的严格音乐教育开始。我们将了解他如何受到家族中其他音乐家的影响,以及早期对管风琴音乐的狂热追求。这段时期,他接触了诸如普雷托里乌斯、布克斯特胡德等作曲家的作品,并在此基础上形成了自己独特的音乐语言。 随后,本书将重点关注巴赫在魏玛(Weimar)的宫廷乐师生涯。在这里,他接触到了当时流行的意大利协奏曲风格,并将其与日耳曼的复调音乐传统相结合,创作出了一系列充满活力和创新精神的作品。我们将会详细分析他在此期间创作的管风琴作品,如《托卡塔与赋格》,以及那些奠定其在管风琴演奏领域卓越地位的音乐。 接着,我们将踏入巴赫创作的黄金时期,即他在莱比锡(Leipzig)担任圣托马斯教堂(St. Thomas Church)唱诗班指挥和音乐总监的时期。这是巴赫作品产量最丰厚、风格最成熟的阶段。本书将深入剖析他在这一时期创作的康塔塔(Cantata)系列,这些作品不仅是宗教音乐的巅峰之作,也展现了巴赫在音乐叙事和情感表达上的卓越才能。我们将探讨这些康塔塔的结构、对位手法以及它们在礼拜仪式中的功能。 此外,本书还将聚焦巴赫为管风琴创作的那些宏伟的赋格(Fugue)和前奏曲(Prelude)。赋格作为复调音乐的极致表现形式,在巴赫手中被推向了新的高度。我们将解析《赋格的艺术》中展现的各种赋格技巧,以及《平均律钢琴曲集》中那跨越所有大小调的精妙对位。这些作品不仅是技术上的挑战,更是对音乐理性与情感交融的深刻思考。 本书还会探讨巴赫在世俗音乐领域的重要贡献,包括他的协奏曲,特别是《勃兰第堡协奏曲》。我们将分析这些作品如何在巴洛克晚期的器乐音乐中独树一帜,展现出丰富的音乐织体和多样的表现手法。 在深入分析巴赫音乐的同时,本书也会描绘他所处的时代背景——巴洛克晚期,一个科学革命、启蒙思想萌芽的时代。我们将探讨当时的社会、文化和宗教对巴赫音乐创作的影响,以及他的音乐如何反映出那个时代的精神气质。 最后,本书将回顾巴赫音乐在后世的传承与演变。尽管在他生前,他的音乐并未得到广泛的理解和赞誉,但随着时间的推移,其作品的价值逐渐被发掘,并对后世的音乐发展产生了深远的影响。我们将追溯门德尔松复兴巴赫音乐的壮举,以及无数音乐家如何从巴赫的作品中汲取灵感,将其音乐精神发扬光大。 这本书不仅是对巴赫音乐作品的细致梳理和深度解读,更是一次关于音乐、信仰、技术与情感的深刻对话。通过对巴赫音乐世界的探索,我们希望能帮助读者更全面地理解这位音乐巨匠的伟大之处,并从中获得属于自己的音乐启迪。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直觉得,伟大的音乐家,不仅要有卓越的技艺,更要有深厚的人文关怀。这本书正是展现了巴赫在这两个方面的完美结合。作者在书中没有直接分析巴赫的音乐作品,而是通过对巴赫的生平经历,他与家人、朋友、同事的关系,以及他所处的社会文化环境的描绘,让我看到了一个真实而立体的人物。我尤其欣赏书中关于巴赫作为一位父亲、一位教师的描写。他如何教育自己的孩子们,如何将音乐融入到家庭生活中,都让我感受到了他生活中温情的一面。同时,书中也穿插了对巴赫音乐创作的介绍,他如何在新环境中适应和创新,如何将前人的音乐传统与自己的创新精神相结合。我一直对巴赫的教堂音乐很着迷,而这本书让我看到了这些作品是如何与当时的宗教活动相结合的,以及巴赫是如何用音乐来表达他的信仰和情感。这本书让我明白,巴赫的伟大,不仅仅体现在他的音乐创作上,更体现在他作为一个人的品格和对生活的态度上。它让我对这位音乐巨匠有了更深的敬意。

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这本书最让我着迷的地方,在于它展现了巴赫音乐中那种“秩序与情感”的微妙平衡。我一直觉得巴赫的音乐既有严谨的结构,又有深邃的情感,这种看似矛盾的结合,恰恰是巴赫音乐的独特魅力所在。作者在书中并没有直接分析乐谱,而是通过描述巴赫的创作理念,他对于对位法、赋格的运用,以及他对音乐结构的设计,来展现这种“秩序”是如何被构建的。同时,书中也穿插了许多关于巴赫个人生活和信仰的记载,让我看到了他内心深处的情感世界。例如,书中提到巴赫在创作过程中,常常会将自己的信仰和对上帝的虔诚融入音乐之中,这种“情感”的注入,使得巴赫的音乐充满了生命力。我尤其欣赏书中关于巴赫的“感恩”态度的描写,他认为自己的一切都是上帝的恩赐,并将这种感恩之情融入到音乐创作中。这种将宗教情感与音乐形式巧妙结合的方式,让我对巴赫的音乐有了更深层次的理解。这本书让我明白,巴赫的音乐之所以能够经久不衰,正是因为它既有理性的结构支撑,又有感性的情感流淌,两者完美结合,构成了永恒的艺术魅力。

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这本书为我打开了一扇全新的“耳朵”。我一直以为自己已经很了解巴赫的音乐了,但在读了这本书之后,我才发现,原来我对巴赫音乐的理解还停留在表面。作者在书中并没有直接分析巴赫的作品,而是通过对当时社会文化背景的描绘,对巴赫所处音乐环境的介绍,以及对巴赫音乐创作理念的探讨,让我重新审视了巴赫的音乐。我尤其喜欢书中关于巴赫如何运用当时的教会音乐传统来创作教堂音乐的描述。我一直对巴赫那些宏伟的康塔塔和受难曲感到震撼,而这本书让我看到了这些作品是如何在当时的宗教活动中扮演重要角色的。作者还提到了巴赫在器乐创作上的创新,比如他对奏鸣曲、协奏曲等体裁的探索。虽然没有具体分析音乐本身,但通过对创作背景的介绍,我能更好地理解巴赫作品的艺术价值。这本书让我意识到,理解巴赫的音乐,不仅仅是去听那些美妙的旋律,更要去理解音乐背后所承载的文化、历史和情感。它让我以一种全新的方式去“听”巴赫,也让我对这位音乐巨匠有了更深的敬意。

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这是一本极其“理性”的书,它没有太多煽情的语言,也没有过度的主观解读,而是以一种近乎严谨的学术态度,来呈现巴赫的生平与音乐。我一直对那种“天才神秘论”不太感冒,认为音乐家的伟大,最终还是体现在他们的作品和他们为音乐所做的贡献上。这本书恰好满足了我对这种“脚踏实地”的理解的渴望。作者在书中花了大量的篇幅来分析巴赫所处的音乐环境,比如当时的教会音乐传统,器乐音乐的发展趋势,以及其他音乐家对他的影响。我尤其欣赏关于巴赫在科滕时期创作的勃兰登堡协奏曲的背景介绍,虽然没有深入分析音乐本身,但作者揭示了当时宫廷音乐的特点,以及巴赫如何在这种环境中创作出如此丰富多彩的作品。这本书还讨论了巴赫在音乐教学上的贡献,他所编写的《平均律钢琴曲集》和《音乐的奉献》等作品,不仅仅是音乐的瑰宝,更是音乐教育的典范。通过这些内容,我更能理解巴赫作为一位音乐教育家,是如何将他的音乐思想和技巧传递给后人的。这本书让我看到了一个在音乐创作、音乐教育、音乐理论等多个领域都卓有建树的巴赫,他的伟大是多方面的,也是多层次的。

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这是一本让我“思考”的关于巴赫的书。我一直认为,音乐不仅仅是耳朵的享受,更是心灵的沟通。而巴赫的音乐,总能给我带来一种深刻的思考。这本书没有提供枯燥的音乐分析,而是通过对巴赫人生经历的细致描绘,以及对巴赫音乐创作理念的探讨,让我看到了巴赫音乐背后所蕴含的哲学思考。作者在书中提到了巴赫在创作中对“秩序”和“理性”的追求,以及他对音乐结构的设计。我一直觉得巴赫的音乐有一种“数学般”的严谨,但这本书让我看到了这种严谨背后所蕴含的深刻情感和精神追求。书中还提到巴赫的信仰对他的音乐创作产生了重要影响,他将对上帝的虔诚和对生命的感悟融入到音乐中。这种将信仰、哲学和音乐结合的方式,让我对巴赫的音乐有了更深的体悟。这本书让我明白,巴赫的音乐不仅仅是音符的堆砌,更是他对生命、对信仰、对艺术的深刻探索。它让我开始用一种更“哲学”的眼光去欣赏巴赫的音乐,也让我对这位音乐巨匠有了更深的理解。

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这本书为我带来了一种“全新的体验”。我一直以为自己对巴赫的音乐已经很熟悉了,但这本书却让我从一个全新的角度去理解这位音乐巨匠。作者在书中并没有直接分析巴赫的音乐作品,而是通过对巴赫的生平经历,他所处的时代背景,以及他音乐创作的理念进行深入探讨。我尤其喜欢书中关于巴赫在不同时期创作风格演变的过程的描述。从他早期受尼德兰音乐家的影响,到中期在魏玛和科滕时期创作的风格,再到晚期在莱比锡时期更加精炼、富有哲思的创作。我一直对巴赫的管风琴作品很着迷,而这本书让我看到了这些作品是如何在当时社会环境中应运而生的。作者还提到了巴赫在音乐教育上的贡献,他所编写的《平均律钢琴曲集》和《音乐的奉献》等作品,不仅是音乐的瑰宝,更是音乐教育的典范。这本书让我明白,理解巴赫的音乐,不仅仅是去欣赏那些美妙的旋律,更要去理解音乐背后所承载的文化、历史和情感。它让我以一种全新的方式去“理解”巴赫,也让我对这位音乐巨匠有了更深的敬意。

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这本书给我带来的最深刻的感受,是一种关于“时间”的思考。作者并没有按部就班地讲述巴赫的生平,而是通过对巴赫不同时期作品风格的演变,以及他对音乐形式的革新,来展现时间如何在巴赫身上留下印记,以及巴赫如何反过来“征服”时间。我一直对音乐史上的“断代”问题很感兴趣,比如巴赫是如何从巴洛克风格过渡到他晚期那种更加精炼、更具前瞻性的风格的。这本书并没有直接给出答案,而是通过分析巴赫创作的脉络,他早期在吕讷堡、阿尔施泰特,中期在魏玛、科滕,晚期在莱比锡的音乐活动,让我看到了他音乐思想的成长和成熟过程。其中关于巴赫在魏玛时期创作管风琴作品的探讨,虽然没有具体分析某首曲子,但让我理解了当时管风琴作为一种重要乐器,在巴赫手中是如何被赋予新的生命力的。作者还提到了巴赫在音乐理论上的贡献,他对于对位法、赋格等音乐形式的精湛运用,以及他对和声语言的探索,都让我惊叹于他超越时代的智慧。通过这本书,我开始意识到,巴赫的音乐不仅仅是华丽的辞藻,更是对音乐结构、对音响可能性的深刻探索,这种探索本身就具有一种“永恒”的价值。它让我开始从更宏观的角度去审视巴赫的音乐遗产,理解他的创新是如何为后来的音乐发展奠定基础的。

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我一直对音乐家的“创作过程”充满好奇。究竟是什么样的灵感,什么样的思考,促使他们创作出那些震撼人心的作品?这本书虽然没有直接展示巴赫的创作手稿,但它通过对巴赫一生中不同时期创作特点的分析,以及他对于音乐形式的探索,让我窥见了这位音乐巨匠的创作秘密。作者在书中探讨了巴赫如何从早期受其他音乐家影响,到逐渐形成自己独特的风格,再到晚期那种更加精炼、富有哲思的创作。我特别感兴趣的是书中关于巴赫对“变奏”手法的运用,虽然没有具体分析某首变奏曲,但作者通过对巴赫创作思路的描述,让我看到了他对音乐主题的不断发展和变化,以及他对音乐形式的驾驭能力。书中还提到巴赫在创作中对“对称性”和“平衡感”的追求,这种对结构美的极致追求,也体现在他对音乐情感的表达上。通过这本书,我感觉我不仅仅是在了解巴赫的生平,更是在学习一种“如何思考音乐”的方式。它让我明白,伟大的音乐创作,是灵感、技巧、思考和情感的完美融合,而巴赫正是将这一切都做到了极致。

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我一直觉得,理解一位伟大的音乐家,不仅仅是要去听他的音乐,更要去理解他创作音乐时的那个“世界”。这本书正是做到了这一点,它将巴赫置于那个18世纪初的欧洲社会大背景下,让我看到了一个鲜活的巴赫。作者对于当时德国各个城市,特别是莱比锡的社会、经济、宗教环境的细致描绘,为我理解巴赫的音乐创作提供了坚实的土壤。我一直对巴赫在莱比锡的教堂音乐创作很感兴趣,他为何会创作如此大量的康塔塔?这些康塔塔又是如何与当时的宗教活动相结合的?这本书虽然没有直接解析每一首康塔塔,但它通过对当时教会礼仪、神学思想的介绍,让我对巴赫的教堂音乐有了更深的体会。我还对巴赫在管风琴演奏上的创新很着迷,这本书虽然没有描述他演奏的技巧,但它通过分析他创作的管风琴作品所展现出的技术难度和艺术高度,让我对这位“管风琴大师”的技艺有了更清晰的认识。通过这本书,我感觉我不是在读一本关于巴赫的书,而是在通过巴赫的视角,去重新认识那个时代。

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我最近读完了一本关于巴赫的书,虽然这本书没有直接涉及我心目中巴赫的某个特定作品,但它却为我打开了一个全新的视角来理解这位音乐巨匠。作者通过极其细致的史料考证和对当时欧洲社会文化背景的深入剖析,为我描绘了一个立体的巴赫形象。我一直以为巴赫是一位生活在象牙塔中的音乐家,只专注于创作和教堂事务,但这本书让我看到了他作为一个父亲、一个丈夫、一个教师,甚至在某些时刻作为一个有政治考量的官员的另一面。书中关于巴赫如何在他的家庭中进行音乐教育的章节尤其让我印象深刻,那种将音乐融入日常生活,培养孩子们音乐天赋的方式,充满了智慧和温情。我甚至开始想象,在莱比锡那个时代,巴赫家中常常回荡着怎样的音乐声,他的孩子们是如何在这样浓厚的音乐氛围中成长的。作者对于巴赫生平中那些不为人知的细节的挖掘,比如他与政府官员的交往,他在不同城市的生活经历,以及他在音乐教学上的严谨与创新,都让我觉得这位音乐家离我更近了。这本书并没有强迫我去理解某个复杂的赋格,而是让我沉浸在巴赫所处的时代,感受他作为一个人,如何在那个时代背景下,用他的音乐表达他的信仰、他的情感,以及他对音乐本身的极致追求。读完之后,我感觉我对巴赫的音乐有了更深层次的共鸣,即使不去分析那些具体的音符,我也能从中感受到一种强大而持久的力量。

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