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跟美国名师学吉它，ISBN：9787884791569，作者：美彼德·匹科编；路旦俊译
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用户评价
我得说，《跟美国名师学吉他》这本书的排版和设计都充满了惊喜。它不像很多教学书籍那样，只是单纯地堆砌文字和图谱，而是非常注重视觉的引导和学习的趣味性。大量的插图和照片，清晰地展示了每一个动作要领，无论是持琴的姿势、手指的摆放，还是拨弦的力度和角度，都力求做到极致的清晰。我特别欣赏书中对于一些复杂技巧的分解讲解，它会把一个看似困难的动作，拆分成几个小的步骤，然后逐一击破。比如，在学习扫弦时，它会先从单方向的扫弦开始，然后过渡到双向扫弦，再到更复杂的节奏型。每一个阶段都有相应的练习曲目，让你在实践中掌握技巧。我最深刻的感受是，这本书并没有急于让你弹奏复杂的歌曲，而是花了大量的篇幅来打磨基础。这对于初学者来说至关重要，因为扎实的基础决定了你未来能走多远。它不是那种“速成”的教材，而是让你一步一个脚印，稳扎稳打地前进。我记得其中有一个关于右手拨弦的章节，它详细讲解了手指的独立性和灵活性训练，以及如何通过不同的拨弦方式来产生不同的音色。我根据书中的练习，每天都坚持一段时间，现在感觉自己的右手拨弦变得更加自如，音色也更加丰富和有表现力了。这本书不仅教我“弹什么”，更教我“怎么弹”，这种对细节的关注，真的是让我受益匪浅。
评分最近我一直在尝试这本书里的一些进阶练习，尤其是关于音阶和琶音的部分。说实话，之前我一直觉得音阶练习枯燥乏味，但这本书巧妙地将音阶融入到旋律的构建中，让你在弹奏优美的乐句时，不知不觉地掌握了音阶的走向和规律。它不是那种机械的重复，而是通过一些富有音乐性的练习，让你在理解音阶的构成和应用的同时，也提升了手指的灵活性和反应速度。我记得其中有一个关于“爬格子”的练习，它将爬格子与节奏训练相结合，并且提供了不同的节奏型供选择。这让我感觉不再是简单的指法练习，而是更像是在进行一种音乐的“舞蹈”。通过这个练习，我的手指的跨度、灵活性和独立性都得到了显著的提升，以前那些让我头疼的快速音阶转换，现在也变得相对轻松了许多。此外，书中还介绍了一些关于乐句设计和即兴演奏的初步概念，这对于我这样想要在弹奏中加入自己想法的人来说，简直是打开了一扇新世界的大门。它没有直接教你“怎么即兴”，而是通过一些小的示范和引导，让你自己去体会乐句的连接、节奏的变化以及和声的运用。这本书的魅力就在于，它总能激发你的学习兴趣，并且让你在享受音乐的同时，不断提升自己的演奏技巧。
评分在我看来，《跟美国名师学吉他》最独特之处在于它对“音乐性”的强调。很多吉他教材往往只注重技术层面，而这本书却始终贯穿着音乐的灵魂。它不仅仅教你弹奏音符，更教你如何去“感受”音乐，如何将情感注入到你的演奏中。它会让你思考每一个音符的时值、力度和音色，以及它们在整个乐句中的作用。我印象深刻的是，书中有一段关于如何处理乐句的结尾，它强调了“停顿”的力量，以及如何通过细微的减弱来给听众留下回味的空间。这让我意识到，音乐不仅仅是连续不断的音符，更包含着那些看不见的“空气”。通过这本书的引导，我开始更加关注旋律的走向，尝试用不同的方式来演绎同一段旋律，并且在弹奏中加入自己的情感色彩。它让我从一个“机械的演奏者”转变为一个“有思想的音乐人”。书中还提供了一些关于节奏切分和切分的练习，这些练习不仅提升了我的节奏感，更让我体会到了音乐的律动和张力。现在，当我再次弹奏以前练习过的曲子时，我感觉它们有了生命，不再是冷冰冰的音符堆砌。
评分我一直对吉他演奏的“流畅性”非常着迷，这本书在这方面也给了我很多实用的建议。《跟美国名师学吉他》在讲解每一个技巧时，都会非常注重左右手的协调和配合，以及如何让演奏过程更加顺畅自然。它不仅仅教你如何弹奏，更教你如何“流畅地”弹奏。我记得其中有一个关于“手指放松”的章节，它详细讲解了如何通过调整手腕的角度和指尖的触弦方式来避免手指的僵硬，并且提供了相应的放松练习。在学习过程中，我发现自己以前弹奏时，手指很容易就变得僵硬，导致弹奏不流畅，甚至出现断奏。通过书中提供的放松技巧，我逐渐学会了如何在弹奏时保持手指的放松和灵活性，这极大地改善了我的演奏流畅度。它还强调了“连贯性”，教我如何在音符之间建立自然的连接，以及如何通过节奏的细微变化来增加演奏的“呼吸感”。这本书真的让我体会到了“顺畅”的乐趣，现在我弹奏歌曲时，感觉手指仿佛有了自己的生命，能够自由地在指板上跳跃。
评分《跟美国名师学吉他》这本书最让我欣赏的一点是，它真正地把“个性化”的学习理念融入了其中。它不像一些流水线式的教学，而是鼓励你去探索适合自己的演奏方式和学习方法。它提供了多种多样的练习，并且告诉你如何根据自己的情况来选择和调整。它还强调了“聆听”的重要性，鼓励你多听优秀的吉他演奏，并且从中汲取灵感。我记得其中有一个章节是关于“即兴演奏的自由”的，它鼓励我去尝试不同的音阶和和弦组合，并且在弹奏中加入自己的情感和想法。这让我意识到，音乐的魅力在于它的创造性和个性化，而不仅仅是技巧的堆砌。它让我开始思考，如何在弹奏中展现出“我”的风格，而不是一味地模仿别人。这本书就像一个开放的平台，为你提供了各种工具和指导，让你自己去构建你的音乐世界。它让我不仅仅是学习弹奏吉他，更是在学习如何成为一个有创造力的音乐人。
评分这本书对于建立正确的练习习惯也起到了关键作用。很多初学者往往急于求成，每天花大量时间练习，但效果却不尽如人意。而《跟美国名师学吉他》则非常强调“高质量”的练习，而不是“长时间”的堆砌。它会告诉你如何有效地安排练习时间，如何识别和纠正错误，以及如何在练习中保持专注和动力。我记得其中一个章节是关于“目标设定”的，它鼓励我为每一次练习设定具体的目标，并且在练习结束后进行反思和总结。这让我感觉每次练习都有了明确的方向，并且能够及时发现和修正自己的不足。它还提到了“循序渐进”的重要性，告诫我不要一次性尝试太难的内容，而是要一步一个脚印，稳扎稳打地前进。通过遵循书中的建议，我发现自己的练习效率大大提高了，并且在短时间内取得了比以往更显著的进步。这本书就像一位优秀的教练，不仅教你技术，更教你如何科学有效地训练，让你在学习的道路上少走弯路，并且保持持续的热情和动力。
评分这本书让我对吉他这件乐器有了更深层次的理解。《跟美国名师学吉他》不仅仅是一本教学指南，更像是一本关于吉他演奏艺术的百科全书。它从最基础的乐理知识，到各种演奏技巧，再到音乐风格的介绍，都涵盖得非常全面。我尤其喜欢它对于不同音乐风格的讲解，比如布鲁斯、爵士、摇滚等等，并且提供了相应的练习和示范。这让我意识到，吉他不仅仅可以演奏古典音乐，还可以在各种音乐风格中展现出独特的魅力。它还介绍了一些关于“扒谱”和“创作”的初步概念，这对于想要进一步深入学习或者自己创作音乐的人来说，非常有帮助。它不是直接告诉你“怎么扒谱”，而是引导你去思考和分析音乐的构成，让你自己去发现其中的规律。通过这本书，我开始对吉他音乐的理解更加深刻，也对自己的学习方向有了更清晰的规划。它让我看到了吉他的无限可能，并且激发了我对音乐探索的热情。
评分这本书在我手上已经一段时间了，我一直想找个机会好好写写它。说实话，一开始我抱着一种非常复杂的心情来翻阅《跟美国名师学吉他》。我之前也接触过一些吉他教学的视频和书籍，但总觉得离“名师”这两个字有些距离，或者内容过于枯燥，又或者是过于零散，难以系统学习。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它的编排非常用心，从最基础的姿势、持琴方法开始，循序渐进地引导你进入吉他学习的世界。我尤其喜欢它对每一个基本功的讲解，不仅仅是告诉你怎么做，更重要的是解释了“为什么”要这样做，以及这样做能带来什么好处。比如，它在讲拨弦时，不仅仅教你用拨片，还会详细说明指弹的技巧，并且会通过一些小练习来巩固。我记得其中有一段是关于左手按弦的，它强调了指尖的触弦位置和力度，以及如何避免杂音。当时我反复练习了几次，确实感觉手指的力度和准确度有了明显的提升，以前总觉得有些生涩的爬格子练习，现在也变得流畅了不少。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于音乐理论的讲解，但绝不是那种枯燥的公式和定义，而是将理论与实际演奏相结合，让你在弹奏中理解和掌握。比如，在学习和弦转换时，它会解释为什么某些和弦转换会更顺畅，以及如何通过节奏的调整来优化弹奏。这本书就像一位耐心且经验丰富的老师，一直在旁边指导你，让你少走弯路，并且在学习的过程中始终保持着探索和进步的动力。我强烈推荐给所有想要认真学习吉他，并且希望获得扎实基础的爱好者们。
评分我一直觉得，好的吉他教材应该能够激发学习者的自信心，而《跟美国名师学吉他》恰恰做到了这一点。《跟美国名师学吉他》在讲解每一个技巧时，都会用非常鼓励和支持的语言，让你感受到学习的乐趣和进步的喜悦。它会告诉你，每一个伟大的吉他手都是从零开始的，只要坚持练习，你也可以做到。它还会通过一些成功的案例和名师的经验分享，来激励你不断前行。我记得其中有一个章节是关于“克服瓶颈期”的，它提供了很多实用的建议，告诉我如何在遇到困难时保持积极的心态，并且找到解决问题的方法。这些建议对我来说非常有帮助，让我在学习过程中，能够更加自信地面对挑战。它让我明白，学习吉他是一个漫长而充满乐趣的过程，关键在于享受其中的过程，并且相信自己的潜力。这本书不仅教会了我弹奏的技巧，更教会了我如何成为一个更自信、更有毅力的学习者。
评分我一直对吉他的音色变化非常感兴趣，这本书在这方面也给了我很多启发。《跟美国名师学吉他》不仅仅关注指法的技巧，更深入地探讨了如何通过不同的拨弦方式、按弦力度甚至演奏姿势来塑造吉他的音色。它详细介绍了使用拨片和手指弹奏时的细微差别，以及如何根据不同的音乐风格来调整音色。我记得其中有一个章节专门讲了如何用手指拨弦来模仿钢琴的触键感，通过控制指尖的接触点和力度，我竟然真的弹奏出了非常细腻柔和的音色。这让我意识到，原来吉他可以有如此丰富的音色表现力，而这一切都离不开作者对细节的深入挖掘和讲解。它还提到了一些关于“手感”的训练，比如如何让手指更加放松，如何在弹奏过程中保持稳定的节奏感，以及如何让左右手的配合更加默契。这些看似微不足道的细节，却对整体的演奏质量有着至关重要的影响。我通过书中提供的练习，逐渐感受到了自己的手指变得更加灵巧，对吉他的控制力也越来越强。这本书真的让我从“会弹”提升到了“会弹得好听”，这种对音色和手感的极致追求，让我对吉他演奏有了全新的认识。
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