具体描述
《水彩风景范图》由天津杨柳青画社出版。
作者简介
内容简介
风景画，特别水彩风景写生，应首先画天空，因为天空的色彩与云雾，是瞬间万变的，有的还须用记忆才能捕捉住，若稍一迟疑，就会时过境迁，只好望天兴叹了。又因为天空的色彩，直接反映在景物上，是构成画面色彩基调的重要组成因素之一，如早、晚的霞光和碧蓝的天空色彩对景物色调的影响是多么强烈与不同。再是因景物中参差不齐的树枝等画上去后，再去补天空，那就费力不讨好了。 再由于天地交界处便是远景，远景较虚，色彩与天空相近，正适宜于在画天的色彩将干末干时画远景，易取得协调与深远感。 当然，如果景物较整体，天空色彩影响不大，又急须抢抓景物的明暗节奏与时光色彩，那么先画景物后画天也无妨。这就要灵活掌握。
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……
目录信息
读后感
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用户评价
这本书真的给了我一个全新的视角去理解水彩风景画。我一直觉得水彩画需要非常精湛的技巧，但《水彩风景范图》却告诉我，更重要的是捕捉和表达情感。书中很多范图，虽然技法上可能并不算最复杂，但却充满了生命力和感染力。 我尤其喜欢书中关于“氛围的营造”的章节。作者详细讲解了如何通过色彩的饱和度、明度以及笔触的粗细来营造出不同的氛围，比如宁静的清晨、热烈的午后、或是神秘的黄昏。我尝试着根据书中的指导，去描绘一幅带有淡淡忧伤的秋日落叶，或者一幅充满希望的春日初升的朝阳，每一次的尝试都让我感受到水彩画强大的情感表达能力。
评分这本书简直是水彩风景画爱好者的“宝藏”。我一直在寻找能够帮助我提升对“细节处理”的教程，但很多书要么过于笼统，要么只关注整体效果。《水彩风景范图》在这方面做得非常出色，它不仅注重整体的和谐统一，更在细节上精益求精。 我特别喜欢书中关于“植物细节的刻画”的部分。无论是树叶的脉络，还是花朵的层层叠叠，亦或是草地的细微之处，书中都提供了非常详细的描绘方法。作者通过运用细小的画笔、点画、以及巧妙的颜色叠加，将这些自然的微小细节表现得淋漓尽致，让画面更具真实感和生命力。我尝试着画一幅近景的野花，用细致的笔触去刻画每一片花瓣的形状和色彩，最终的效果让我感到非常欣喜。
评分我一直以来都对描绘“天空”情有独钟，总觉得那变幻莫测的色彩和光影，是风景画中最具表现力的部分。然而，我常常发现自己画的天空总是显得单调乏味，缺乏那种云卷云舒的层次感和色彩的丰富性。《水彩风景范图》这本书，为我打开了描绘天空的新世界。 书中对“天空的色彩运用”部分，让我大开眼界。它不仅仅介绍了基础的蓝天白云，还深入探讨了如何表现日出日落时的壮丽霞光、暴风雨来临前的阴沉天空、甚至是月光下的神秘夜空。我特别喜欢书中关于“云彩的层次感”的讲解，作者通过湿画法与干画法的结合，以及不同颜色的巧妙运用，将轻盈飘逸的云朵描绘得栩栩如生。我尝试着画一幅傍晚时分，夕阳染红天空的景象，那种温暖而宁静的色彩，让我感觉自己仿佛置身其中。
评分之前我总觉得，水彩风景画的重点在于写实，要尽可能地还原景物的真实色彩和形态。然而，《水彩风景范图》这本书却让我意识到，水彩画的魅力更多在于它的“写意”和“情感表达”。书中很多范图，虽然笔触简洁，色彩运用也并非完全写实，但却充满了独特的艺术魅力。 我尤其欣赏书中关于“情绪的渲染”的讲解。作者是如何通过色彩的明暗、冷暖对比，以及笔触的粗细、疏密来营造出画面想要传达的情绪，比如宁静、喜悦、忧伤、或者神秘。我尝试着模仿书中描绘“秋叶飘落”的画面，用略显浓重的色彩和自由奔放的笔触，来表达一种丰收后的宁静和一丝丝的伤感，这种体验让我对水彩画的理解更进了一层。
评分《水彩风景范图》这本书简直是我绘画路上的“及时雨”。我最近对描绘自然界的“水”元素产生了浓厚的兴趣，比如河流、湖泊、海洋，甚至是雨滴和露珠。然而，水本身就是流动且难以捕捉的，尤其是在水彩画中，如何表现出水的透明感、光泽感和动态感，一直是我的一大难题。 这本书中专门有一个章节详细讲解了“水的表现”。我非常惊喜地发现，书中不仅提供了各种水体（如平静的湖面、翻滚的海浪、潺潺的溪流）的绘画范例，还深入解析了如何运用留白、渗化、刮刀等技法来模拟水的质感和光影。我按照书中的指导，尝试着画一幅雨后初晴的公园小径，湿漉漉的地面反射着周围的景物，那种晶莹剔透的效果，让我感到非常满足。
评分作为一名业余的水彩爱好者，我一直在努力提升自己的绘画水平，但总感觉停滞不前。很多关于风景画的教程，要么过于基础，要么过于高深，很难找到适合我这种进阶学习者的内容。《水彩风景范图》的出现，简直就是为我量身定制的。它从入门级的构图原则讲起，一步步深入到更复杂的技法和表现方式。 我特别欣赏书中对“笔触的运用”的讲解。以前我画风景，笔触总是显得比较刻板，缺乏自然的流动感。而这本书则通过大量的范例，展示了如何通过不同方向、不同力度、不同干湿度的笔触，来表现出树叶的纹理、岩石的粗糙感，以及水面的光滑细腻。我尝试着模仿书中描绘波浪的笔触，那种层层叠叠、虚实相间的效果，让我感觉自己仿佛真的触摸到了海浪的纹理，这是一种非常奇妙的体验。
评分作为一名喜爱自然风光的人，我一直渴望能用画笔记录下那些触动我心灵的瞬间。《水彩风景范图》这本书，为我提供了一套非常实用的工具和方法。我尤其喜欢书中关于“不同季节风景的表现”的讲解。 春天万物复苏的生机勃勃，夏天骄阳似火的热烈奔放，秋天层林尽染的静谧深邃，以及冬天银装素裹的纯洁宁静，这些不同的季节都拥有独特的色彩和氛围。书中通过大量的范例，详细解析了如何通过水彩的特殊表现力，来捕捉不同季节的精髓。我尝试着画一幅夏日午后，阳光透过茂密的树叶洒下的斑驳光影，那种明亮而温暖的感觉，仿佛真的能从画面中扑面而来。
评分这本书不仅仅是一本图集，更像是一位循循善诱的老师。我之前一直在寻找能够真正帮助我提升水彩技巧的书籍，但很多都过于理论化，或者图例不够清晰。而《水彩风景范图》则完全不同，它提供了大量的精美范图，每一幅都配有详尽的创作过程解析。从最初的草稿构思，到色彩的湿画法、干画法运用，再到细节的刻画和整体的调整，作者都倾囊相授。 我印象最深刻的是书中关于“色彩的运用”这一部分。作者并没有局限于传统的色彩搭配，而是鼓励读者大胆尝试，去发掘色彩的无限可能。比如，在描绘一片阴影中的草地时，书中并没有简单地用绿色和棕色混合，而是巧妙地加入了少量紫色和蓝色，瞬间就让画面有了层次感和呼吸感。这种打破常规的色彩运用，让我的水彩画视野豁然开朗，也让我敢于在自己的创作中进行更多的色彩探索。
评分这本《水彩风景范图》真是给了我太多的惊喜！我一直以来都对水彩风景画情有独钟，总觉得它有一种独特的韵味，能够将大自然的色彩和光影捕捉得淋漓尽致。然而，自己尝试起来却总是不得要领，不是颜色太灰暗，就是笔触太僵硬，完全没有那种流动感和生机。直到我遇到了这本书，我才真正明白，原来画好水彩风景需要掌握这么多技巧和心得。 我尤其喜欢书中关于“光感表现”的章节。以前我总是觉得，只要把景物画得形似就够了，但这本书让我意识到，光线才是风景画的灵魂。书中详细讲解了如何通过色彩的冷暖对比、明度的变化以及留白的处理来营造出阳光穿透树叶的斑驳感，或是黄昏时分天空那温暖而柔和的光晕。我尝试着跟着书中的步骤，用不同的颜料组合去模拟清晨薄雾笼罩下的山峦，或者午后阳光洒满湖面的波光粼粼，每一次的尝试都让我对光线的感知更加敏锐，也更加理解了水彩的魅力所在。
评分我之前一直认为，画好风景画需要具备扎实的素描基础和丰富的色彩理论知识，而我的基础相对薄弱，所以一直不敢轻易尝试复杂的风景写生。《水彩风景范图》这本书彻底颠覆了我的认知。它用非常通俗易懂的语言，将复杂的绘画理论和技巧分解成一个个小步骤，即使是零基础的初学者，也能轻松上手。 书中关于“构图的原则”的讲解，对我来说尤其重要。以前我总是凭感觉来构图，画面总是显得杂乱无章。而这本书则详细介绍了黄金分割、三分法等构图原则，并提供了大量不同构图的范例。我尝试着按照书中的指导，去构思一幅宁静的湖畔风光，画面立刻就变得更加平衡和有吸引力，这让我对自己画面的整体表现力有了极大的信心。
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