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出版者:外语教学与研究出版社

作者:王焕宝

出品人:

页数:1744

译者:

出版时间:2000-11-1

价格:59.90元

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787560008790

丛书系列:

图书标签:

• 意大利语
• 工具书
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好的，这是一本关于文艺复兴时期意大利绘画风格演变及其社会文化背景的专著简介。 --- 《色彩与理性：十五世纪佛罗伦萨绘画的转型及其思想根源》 书籍简介 本书深入剖析了十五世纪，即意大利文艺复兴早期，佛罗伦萨绘画艺术在风格、技术与思想内涵上所经历的深刻变革。我们聚焦于这一百年间，艺术家们如何挣脱中世纪的束缚，并在人文主义思潮的催化下，构建起一种以理性、科学和古典理想为核心的视觉语言体系。全书力求以严谨的考据和细致的图像分析，揭示艺术转型背后的复杂社会结构、新兴的赞助体系以及哲学思辨的直接影响。 第一部分：从拜占庭遗韵到人文主义的曙光 在本书的开篇，我们首先回溯了十四世纪末佛罗伦萨画坛的余绪，特别是乔托以来对空间感和人物情感表达的初步尝试。然而，这种进步是渐进而非颠覆性的。真正的转折点出现在十五世纪初，核心在于对“人”这一主题的重新发现与肯定。 我们详细考察了早期人文学者如彼特拉克和薄伽丘的思想如何渗透到艺术家的视野中。人文主义并非简单的复古，而是一种以人为中心的世界观的构建。这要求艺术家不仅要描绘圣经故事，更要将人物置于一个可信、可测量的现实空间中。 本章重点分析了马萨乔（Masaccio）的革命性贡献。他的壁画，如《布兰卡奇礼拜堂的壁画》，以其惊人的体积感、光影的戏剧性处理以及人物内在的心理深度，标志着艺术语言的断裂式进步。我们不仅研究了其形式上的创新，更探讨了这种“史诗般”的人物形象如何反映了佛罗伦萨新兴的商业精英阶层对个人功绩的推崇。 第二部分：透视法的几何秩序与自然观察的回归 文艺复兴绘画最引人注目的技术突破是线性透视法的系统化应用。本书用大量篇幅探讨了布鲁内莱斯基的几何学发现如何被画家们迅速吸收并转化为一种艺术工具。我们不仅梳理了阿尔伯蒂在《论绘画》中对透视法的理论总结，更对不同画家实践中的差异进行了比较分析。 透视法不仅仅是一种绘制深度的技术，它更是一种哲学姿态：它将画布视为一个精确的窗口，理性地组织视觉信息。这与中世纪那种象征性、扁平化的空间处理形成了鲜明对比。我们对比研究了保罗·乌切洛（Paolo Uccello）对透视的痴迷性运用与安杰利科修士（Fra Angelico）在保持宗教虔诚的框架下如何谨慎地融合这种科学理性。 此外，我们还深入考察了对自然细节的观察。艺术家们开始对植物、岩石、织物和人体解剖进行细致入微的研究。这种对“可知世界”的热忱，部分源于对古典雕塑的模仿，但更深层的原因在于，通过精确再现可见的自然，艺术家们寻求发现隐藏在万物背后的和谐规律——这正是新柏拉图主义在视觉艺术中的投射。 第三部分：赞助人、行会与工作室的生态系统 艺术的繁荣离不开经济基础。本书的第三部分将目光投向了佛罗伦萨的赞助体系。美第奇家族、银行家、羊毛行会和宗教修会构成了艺术创作的主要驱动力。我们详细分析了委托书（commission documents）中对材料、尺寸、主题乃至人物姿态的具体要求，揭示了艺术品如何成为社会地位和政治联盟的载体。 文艺复兴早期的艺术家不再仅仅是匿名的工匠，他们开始拥有独立的知识分子地位。我们研究了诸如多纳泰罗、吉贝尔蒂等雕塑家如何通过其作品的成功，提升了“艺术”在社会等级中的地位。同时，我们也审视了工作室（bottega）的运营模式，它既是技术传授的场所，也是资本与劳动的结合点。 第四部分：理想之美与精神的张力 随着艺术的世俗化倾向日益明显，如何平衡古典的世俗完美与基督教的精神诉求成为了艺术家的核心难题。 在美第奇宫廷影响下，新柏拉图主义的影响逐渐加深。波提切利（Sandro Botticelli）的作品是这种张力的完美体现。他的《维纳斯的诞生》和《春》等作品，虽然主题取自古典神话，但其笔触中流淌的忧郁、对“爱”的复杂解读，以及对线性轮廓的偏爱，显示出艺术家在世俗美感与道德理想之间进行的艰难权衡。我们探讨了菲奇诺哲学如何通过“神圣之爱”（Amor Divinus）的概念，为描绘裸体和异教主题提供了神学上的辩护。 本书的结论部分总结了十五世纪佛罗伦萨绘画的遗产：它不仅在技法上为后世确立了“文艺复兴”的标准，更重要的是，它首次系统性地将科学理性、古典人文精神与个人创造力熔铸一炉，奠定了西方艺术史中对“天才”和“再现真实”的持久定义。本书旨在为读者提供一个多维度的视角，理解佛罗伦萨的艺术家们是如何用颜料和几何学，重塑了欧洲的文化面貌。 目标读者： 本书适合艺术史研究者、文艺复兴历史爱好者，以及对欧洲思想文化转型感兴趣的广大读者。通过对大量图像细节的深入解读和对历史背景的细致梳理，读者将能更深刻地理解“人文主义艺术”这一概念的实质内涵。

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我必须承认，这本书的“内涵”似乎也未能跟上时代。许多现代网络用语和新兴的专业术语根本查不到，或者给出的解释极其陈旧、脱节，根本无法反映当代语言的实际使用情况。比如，我尝试查找一些在日常交流中非常高频的短语，结果发现要么是“未收录”，要么就是给了一个完全不符合当前语境的解释，这让我这个正在努力跟上潮流的学习者感到非常迷茫。一个好的工具书，理应是语言活力的忠实记录者和引导者，而不是一个停留在过去时光的“活化石”。如果它的目标用户是需要进行跨文化、跨时代交流的专业人士，那么这种内容的滞后性是不可原谅的。它更像是一本为上个世纪的学生准备的教材，对我们现代人的需求几乎没有参考价值。

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这本词典的排版简直是一场视觉的灾难，字体大小不一，行距忽松忽紧，看得我眼睛都快要花了。每次查找一个词，都得经历一番在密密麻麻的字符中“寻宝”的过程。更别提那些看似随意的印刷错误和模糊不清的释义，我甚至怀疑校对人员是不是在打瞌睡的时候完成的工作。对于一个需要频繁查阅词汇进行学习和研究的人来说，这样的阅读体验简直是一种折磨，效率大打折扣。我本来期待能有一本清晰、专业、易于检索的工具书，结果拿到手的却是一本需要我用放大镜才能勉强“阅读”的“古董”。真心希望未来的修订版能彻底抛弃这种落伍的排版，引入更现代、更人性化的设计理念，让使用者能够真正把精力放在理解词义上，而不是与这份粗糙的装帧搏斗。

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坦率地说，这本书在装帧和纸张的选择上显得极其廉价，完全不符合它所声称的“权威”地位。书皮摸起来光滑但缺乏质感，翻动书页时能听到那种令人不悦的、薄而脆的声音，让人担心它可能经不起几次频繁的翻阅。而且，我注意到有些页面的纸张厚度似乎存在差异，让人感觉非常不均匀。对于一本需要长期置于书架上，并且需要经常被翻开查阅的工具书而言，耐用性是最基本的要求。花钱购买这样一本看起来就让人觉得“快要散架”的书籍，实在是一种精神和物质上的双重损失。它给人的第一印象就是草率、不重视细节，这样的态度很难让使用者对其中收录的内容产生足够的信任感和尊重。

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从结构逻辑上讲，这本书的编排混乱得令人发指。不同的词条之间跳转生硬，缺乏清晰的主题分类和便捷的交叉引用机制。如果你想从一个相关的概念深入挖掘下去，几乎是不可能的，因为你找不到任何线索引导你去下一个更深层次的解释。这使得它作为一本学习工具的辅助功能几乎为零。每次需要理解一个复杂的概念，我都需要将好几个词条的信息碎片化地拼凑起来，耗费大量的时间和心力来构建完整的语义网络。这与我追求高效、系统学习的初衷背道而驰。简直就像是在一个没有地图的迷宫里寻找出口，每一步都充满了不确定性和挫败感。一本好的词典，它的结构本身就应该是一张清晰的思维导图，引导读者建立起坚实的知识框架，而不是让读者在信息的海洋中迷失方向。

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我尤其想吐槽的是它那过于简陋的示例句设计。很多时候，仅仅知道一个词的对等翻译是远远不够的，真正的理解来自于它在真实语境中的应用。然而，这本书提供的例句，要么是过于书面化、生硬造作，仿佛是从某个古老的教科书里直接粘贴出来的，要么就是简单到几乎没有提供任何上下文信息，完全无法体现词汇的细微差别和情感色彩。这对于我们这些需要掌握地道表达的学习者来说，简直是杯水车薪。我需要看到的是如何自然地在对话或写作中使用这个词，而不是一堆脱离实际的、僵硬的句子组合。这种对语用学的漠视，极大地削弱了词典的实用价值，让人感觉它只停留在“词汇对照”的初级阶段，而没有迈向“语言运用指导”的更高层次。

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为什么无盘

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很多常用的词都查不到，不知道这么大是用来干什么的

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词比较少

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不喜欢。。。

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很多常用的词都查不到，不知道这么大是用来干什么的