具体描述
本书是《学国画》丛书的第十集，是一本讲授如何画好荷花的技法教材。
作者傅世芳先生一直从事中国画的教学工作，曾获得“世界和平教育者奖”，他画荷花的造诣较深，曾在中央电视台做花鸟画技法授课节目向全国播放。
本书较详尽、系统地介绍了画荷花的基本知识，学习方法，构图章法，创作步骤和用笔、用墨、设色的操作技法，荷花配景的画法及特殊技法等等。作者循序渐进、由浅入深地向读者传授了画荷花的方法和技巧，以及特殊肌理的绘画处理手段，使读者能较快地入门并得以逐步提高。本书适用于美术工作者及书画爱好者参考选用。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《学国画》这本书，真的让我重新认识了中国传统艺术的魅力，并且让我这个曾经对绘画一窍不通的人，也敢于拿起画笔去尝试。它最大的优点在于，将原本看起来高深莫测的国画，化繁为简，用非常亲切和易懂的方式呈现出来。我最先被吸引的是书中对“基本功”的强调，比如如何正确地握笔，如何控制毛笔的力度，以及如何调配墨色，这些看似简单却至关重要的细节，书中都讲解得非常细致，并且配有大量的图示，让我能够一目了然。我特别喜欢书中对“勾勒”的讲解，作者通过对不同物体的勾勒示范，让我明白了线条不仅仅是用来描绘轮廓，更是能够表达物体的骨骼、纹理和生命力。比如，在勾勒花瓣时，如何通过不同的线条粗细和转折，来表现花瓣的卷曲和层次，这些都让我受益匪浅。而“渲染”部分，则让我了解了如何运用水分和墨色的变化，来赋予画面生命和质感。我尝试着书中教授的“墨分五色”的调墨方法，发现原来简单的水和墨，也能变化出如此丰富的层次和韵味。更重要的是，这本书不仅仅教授绘画技巧，还融入了中国画的历史背景和文化内涵，让我能够理解国画的“神”和“韵”，而不仅仅是“形”。这本书就像是一本全方位的启蒙读物，让我对国画的理解和学习，迈出了坚实的第一步。
评分这本《学国画》真是让我眼前一亮，完全超出了我最初的期待。我一直对中国传统水墨画充满向往，但总觉得门槛很高，不知从何下手。拿到这本书的那一刻，就被它散发出的古典韵味和精致的排版所吸引。翻开第一页，我立刻被书中那些细腻生动的笔触和意境深远的画面所打动。它并没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是从最基础的握笔姿势、墨色浓淡的运用开始，循序渐进地引导读者进入国画的世界。我特别喜欢书中对不同笔法的详细讲解，像是“枯笔”、“湿笔”、“飞白”等等，作者都通过大量的图例和简洁易懂的文字，将这些技巧拆解开来，让我这个零基础的读者也能看得明白，并且跃跃欲试。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多中国传统绘画的哲学思想和文化背景介绍，比如“写意”的精神，以及不同朝代绘画风格的演变。这不仅仅是一本绘画技法教程，更像是一扇通往中国传统艺术殿堂的窗口，让我对国画有了更深层次的理解和感悟。那些关于“气韵生动”、“骨法用笔”的解读，让我不再仅仅把国画当成一种技巧，而是将其看作一种表达情感、沟通心灵的方式。我迫不及待地想拿起笔，尝试书中教授的各种技法，去描绘我心中的山川草木，去感受那种“笔墨当随时代”的魅力。这本书的价值，远不止于传授绘画技巧，它更是一种文化启迪，一种艺术熏陶，让我的人生色彩也因此变得更加丰富和饱满。
评分《学国画》这本书的出现，恰好满足了我一直以来对中国传统水墨画的浓厚兴趣，而且它的内容设置非常到位，让我这个完全的门外汉也能轻松地踏入这个奇妙的世界。我非常赞赏书中从最基础的“笔墨纸砚”的介绍开始，详细讲解了不同工具的特性和使用方法，这对于新手来说至关重要。我之前一直不清楚毛笔的种类繁多，以及它们在绘画中的具体作用，这本书恰好弥补了我的知识盲区。作者在讲解笔法时，并没有停留在理论层面，而是通过大量清晰的示范图，将各种笔触的形成过程展示得一清二楚，比如如何运用“提、按、顿、挫”来控制笔墨的浓淡变化，以及如何通过“勾、皴、擦、点”来表现物体的形态和质感。我尤其喜欢书中对“写意”的阐释，作者并没有将它神化，而是将其分解为具体可学的技法，比如如何抓住事物的“神”而不是“形”，如何用最简洁的笔墨来传达出丰富的意境。这本书的范例非常丰富，从常见的梅兰竹菊到更复杂的山水景色，每一个例子都提供了详细的绘画步骤和技巧要点，让我可以跟着一步步去模仿和学习。同时，书中还穿插了许多关于中国画发展史和艺术理念的介绍，让我不仅学会了如何画，更懂得了为什么这样画，以及国画所承载的文化内涵。这本书就像是一本全方位的国画入门指南，让我受益匪浅。
评分这本书《学国画》带给我的，是一种全新的学习国画的视角，让我彻底打破了对国画“高不可攀”的刻板印象。它以极其友好的姿态，将复杂的国画艺术分解成一个个可以实践的步骤，让我这个此前毫无基础的读者，也能感受到学习的乐趣和进步。我被书中对“笔墨”的系统讲解所折服，作者并没有简单地介绍笔墨的种类，而是深入地阐述了笔墨在国画中的核心地位，以及如何通过对笔墨的精妙运用，来赋予画面生命和情感。我尤其喜欢书中对“线条”的讲解，作者通过对不同线条——如“游丝描”、“钉头描”、“折芦描”——的详细解析，让我明白了线条不仅仅是形体的勾勒，更是情感的表达和力量的传递。我尝试着按照书中的示范去练习，发现原来简单的勾勒，也能如此富有韵律感和表现力。而“墨色”的运用，更是让我惊叹不已。书中对“墨分五色”的阐释，以及如何通过“泼墨”、“积墨”等技巧，来营造出丰富的画面层次和质感，都让我茅塞顿开。我尝试着在画梅花时，运用书中教授的“墨韵”技巧，发现原来简单的水墨，也能如此细腻地表现出梅花盛开时的那种生机勃勃。此外，书中还穿插了大量关于中国画的发展历程、主要流派以及艺术理念的介绍，让我不仅仅是学习绘画技法，更是能够理解国画所承载的深厚文化底蕴和东方哲学思想。这本书让我对国画的认知，从“望而生畏”变成了“跃跃欲试”，充满了探索的动力。
评分《学国画》这本书，简直就是我一直以来寻找的那本“秘籍”，它以一种极其清晰、且充满艺术感染力的方式，将国画的奥秘展现在我面前。我一直对中国水墨画情有独钟，但总觉得门槛太高，不知从何下手。拿到这本书后，我的顾虑瞬间烟消云散。它从最基础的“笔墨纸砚”的介绍，到“用笔”的技巧，再到“用墨”的学问，都讲解得一丝不苟，而且极其实用。我特别欣赏书中对“勾勒”的细致讲解，作者通过对不同物体的示范，将“细笔”、“粗笔”、“湿笔”、“枯笔”等概念，以及它们在表现物体质感、体积时所起到的作用，都讲得非常透彻。我尝试着按照书中的方法去练习勾勒梅花的枝干，发现原来简单的几笔，就能勾勒出枝干的苍劲和生命力。而“渲染”部分，更是让我对墨色的运用有了全新的认识。书中对“墨分五色”的解释，以及如何通过“破墨”、“积墨”等技巧来营造出丰富的画面层次和意境，都让我受益匪浅。我试着在画山石时，运用书中教授的“皴法”，比如“斧劈皴”和“雨点皴”，发现这些技法能够如此生动地表现出山石的纹理和立体感。更重要的是，这本书不仅仅停留在绘画技巧的传授，还深入地介绍了中国画的历史渊源、美学思想以及文化内涵，让我能够从更深的层面去理解和欣赏国画。这本书让我体验到了学习国画的乐趣，也让我对中国传统文化的魅力有了更深刻的认知。
评分这本书《学国画》带给我的，是一种前所未有的学习体验，让我从一开始的陌生和好奇，逐渐转化为深刻的理解和强烈的创作欲望。它不像市面上一些教程那样，直接抛出复杂的理论，而是非常人性化地从最基础的“笔墨之道”讲起。我特别欣赏书中关于“笔”的讲解，作者不仅详细介绍了毛笔的种类、结构，更重要的是，通过一系列生动的示范，将如何运用毛笔的“顿、挫、提、按”来控制笔墨的浓淡、干湿、虚实，讲得透彻而又实用。我尝试着书中的练习方法，发现原来简单的笔触变化，也能在纸上呈现出如此丰富的效果。而“墨”的运用，更是这本书的一大亮点。作者将“墨分五色”的理论，通过具体的案例和图示，变得清晰易懂，让我能够理解如何通过不同的调墨和用墨方式，来表现物体的质感、光影和空间感。书中对“皴法”的讲解也十分到位，从“披麻皴”到“斧劈皴”，每一种皴法都配有详细的步骤分解，以及在山水画中的实际运用，让我能够真正掌握这些表现山石纹理的技巧。除了技法，这本书还穿插了许多关于中国画的文化底蕴和审美追求的阐释，比如“写意”的精神，以及如何通过画面来传达情感和意境。这本书让我不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种东方的生活态度和艺术哲学，让我深深地爱上了国画的魅力。
评分《学国画》这本书，无疑是我近年来阅读过的最实用、也最能激发我创作热情的一本书。它以一种非常系统化的方式，将国画的学习过程分解为一个个易于理解和掌握的步骤，让我这个绘画零基础的读者，也能够感受到学习国画的乐趣和成就感。我尤其赞赏书中对“用笔”的细致讲解，作者不仅详细介绍了各种毛笔的特性，更重要的是，通过大量的示范图，将不同的笔法——如“中锋”、“侧锋”、“顺锋”、“逆锋”——是如何在画面中实现，以及它们所能达到的艺术效果，都进行了非常清晰的展示。我尝试着书中的练习，比如练习“十八描”中的几种基本笔法，发现只要掌握了用笔的技巧，勾勒出的线条就能立刻变得生动起来。而“用墨”的部分，更是让我对国画的色彩运用有了全新的认识。作者从最基础的“浓、淡、干、湿”讲起，然后深入到如何运用“破墨法”、“积墨法”等技巧，来丰富画面的层次和意境。我试着在画石头时，运用书中教授的“皴法”，比如“披麻皴”和“斧劈皴”，发现这些看似复杂的技法，只要掌握了原理，就能轻松地表现出石头的纹理和质感。此外，书中还融入了大量的中国传统绘画理论和美学思想，比如“意在笔先”、“气韵生动”等，让我不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习一种东方艺术的哲学和思维方式。这本书的价值，远不止于教会我如何画画，更在于它让我领略到了中国传统文化的深邃魅力。
评分《学国画》这本书给我带来的惊喜，不仅仅在于它能够教授绘画技巧，更在于它让我深刻体会到了中国传统文化的博大精深。我一直对国画有着浓厚的兴趣，但苦于没有合适的入门书籍，总是望而却步。当我拿到《学国画》时，我被它精美的设计和丰富的内涵所吸引。书中从最基础的握笔、运墨开始，循序渐进地讲解，让我这个完全没有基础的读者也能轻松上手。我特别喜欢书中对“笔墨”的细致阐述，作者不仅仅是讲解技法，更是深入挖掘了笔墨背后蕴含的文化意义和哲学思想。比如，关于“墨分五色”的讲解，不仅仅是颜色上的区分，更是对水分、墨量、用笔等多种因素综合运用的理解。书中的范例非常经典，涵盖了花鸟、山水、人物等多个门类，而且每一个范例都配有详细的步骤图解和文字说明，让我可以清晰地看到每一笔是如何落下的，每一个色彩是如何调和的。我尝试着临摹书中的作品，发现虽然我还是初学者，但通过这本书的指导，我竟然也能画出一些有模有样的作品，这让我感到非常有成就感。更重要的是，这本书还穿插了许多关于中国画史、美学思想的介绍，让我不仅仅是学习绘画技巧，更是对中国传统文化有了更深的理解和感悟。这本书就像一位循循善诱的老师，引领我走进国画的艺术世界，让我感受到了笔墨的魅力和中国文化的韵味。
评分拿到《学国画》这本书，我最大的感受就是它的“接地气”。我之前尝试过一些国画教程，但很多都过于理论化，或者直接跳到高难度技法，让我这种初学者感到无从下手，甚至有些畏惧。而《学国画》则完全不同，它仿佛一位耐心而又经验丰富的老师，从最基本、最核心的要素讲起。我尤其欣赏书中对“笔法”的讲解，作者没有简单地罗列各种笔触名称，而是通过大量的写实图例，以及对笔触形成过程的细致分析，让我能够真正理解每一种笔法所能达到的效果，以及如何在画面中灵活运用。比如，书中对于“中锋”和“侧锋”的讲解，以及它们分别在勾勒、皴擦时所起到的作用，都用非常直观的方式呈现出来，让我能够立刻在脑海中形成清晰的概念。而且，书中还特别强调了“墨的运用”，从“浓、淡、干、湿”的四种基本墨色，到如何通过巧妙的调墨来丰富画面层次，都进行了非常详尽的介绍。我试着按照书中的指导去练习，发现原来控制墨色并不是一件困难的事情，关键在于掌握好水分和用笔的力度。此外，书中还融入了许多关于中国画的传统美学理念，比如“气韵生动”、“意境”等，让我不仅仅是学习绘画的技巧，更是能够体会到国画背后所蕴含的东方哲学和审美情趣。这本书让我对国画的恐惧感消失了，取而代之的是一种强烈的学习欲望和探索精神。
评分不得不说，《学国画》这本书的编排思路非常巧妙，让我这个初学者感到异常亲切和有信心。它没有直接灌输复杂的理论，而是从最基本、最容易上手的元素开始，一步步引导读者建立起对国画的认知和兴趣。我尤其欣赏书中对“笔墨”的细致讲解，作者没有仅仅停留在“怎么画”的层面，而是深入探讨了“为什么这么画”，比如墨色的不同层次如何表现物体的体积感和质感，不同的笔触又如何传达出不同的情绪和力量。书中提供了大量的范例，从花鸟到山水，每个范例都附有详细的步骤解析，甚至连一些关键的笔触变化都用箭头和文字标注得一清二楚。这对我来说，简直是福音！我尝试着跟着书中的步骤临摹，发现原来以前觉得高深莫测的国画，在有了明确的指导后，也变得触手可及。作者还分享了一些非常实用的练习方法，比如如何通过反复练习来掌握笔墨的控制力，如何通过观察自然来培养写生的能力。这些建议都非常具体，也很有针对性，让我知道如何才能有效地提升自己的绘画水平。除了技法，书中对中国画的历史渊源和美学思想的介绍，也让我受益匪浅。它让我明白了国画不仅仅是技巧的堆砌，更是一种哲学，一种对自然的敬畏和对生命的感悟。这本书让我重新认识了中国传统文化，也激发了我对艺术的无限热情。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有