艺术圣经

艺术圣经 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:经济日报出版社
作者:郑林
出品人:
页数:409
译者:
出版时间:2001-9-1
价格:23.80元
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787801279156
丛书系列:
图书标签:
  • 非常经典系列
  • 文学与文学史
  • 艺术史
  • 艺术理论
  • 艺术欣赏
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 艺术流派
  • 西方艺术
  • 艺术作品
  • 艺术文化
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本书汇集欧美各国文学家、思想家和艺术家、思想家和艺术家,谈论艺术的佳作,有观画心得,有赏乐体会,有一己艺术主张的阐发,也有以新兴艺术门类的探讨。作者大都是名垂史册的大师或准大师级,文章也大都思深邃,文采斐然,值得再三玩味。

《艺术圣经》并非一部宗教典籍,而是一本对人类艺术史进行深度挖掘与梳理的宏大著作。它以一种前所未有的广度和深度,带领读者穿越时空,探寻艺术自史前洞穴壁画直至当代前卫实验的壮丽演进。本书不仅仅是罗列艺术流派、风格和代表作品,更是深入剖析艺术品背后的社会语境、哲学思潮、技术革新以及艺术家个体的心路历程。 从原始人类对宇宙万物的敬畏与对生存的渴望,他们在洞穴岩壁上留下的粗犷而充满生命力的图腾,到古埃及文明中庄严而神秘的壁画和雕塑,它们如何承载着法老至高无上的权力与对来世的虔诚信仰;从古希腊雕塑中对人体完美比例的极致追求,体现出的理性主义精神与对理想美的向往,到古罗马建筑中宏伟的斗兽场和万神庙,它们如何展现出帝国强大的工程技术与对荣耀的渴望。《艺术圣经》将这些早期文明的艺术成就置于其独特的历史背景下,揭示它们如何为后世艺术奠定了基石。 本书的笔触会毫不吝啬地描绘中世纪基督教艺术的辉煌,从哥特式教堂高耸入云的尖顶、飞扶壁和绚丽的彩色玻璃,它们如何将信徒引向神圣的殿堂,到拜占庭艺术中金碧辉煌的马赛克和圣像画,它们如何象征着精神世界的永恒与至高无上。《艺术圣经》将深入探讨宗教信仰如何塑造艺术的表达形式,以及艺术如何成为传递教义、激发虔诚的强大媒介。 文艺复兴时期,当人文主义的光芒重新照亮欧洲大地,本书将淋漓尽致地展现艺术家们如何从古典艺术中汲取灵感,对人性和自然世界进行全新的观察与表现。从达·芬奇精妙的解剖学研究与《蒙娜丽莎》神秘的微笑,到米开朗琪罗《大卫》雕塑的雄伟与西斯廷教堂穹顶壁画的震撼,《艺术圣经》将揭示这一伟大变革时期艺术与科学、哲学、人文精神的深度融合,以及艺术家作为“天才”形象的确立。 随后,巴洛克艺术的戏剧性、洛可可艺术的华丽、新古典主义的理性回归,以及浪漫主义对情感与自由的歌颂,《艺术圣经》将一一细致地梳理这些风格的演变,以及它们如何反映了社会政治的动荡、启蒙运动的理性思潮以及个人主义的兴起。从卡拉瓦乔充满张力的明暗对比,到大卫的古典肃穆,再到德拉克洛瓦《自由引导人民》的浪漫激情,这些作品的背后都蕴含着时代的精神脉搏。 进入现代,本书的视野将更为开阔。印象派艺术家如何打破学院派的束缚,捕捉光影瞬间的变幻;后印象派艺术家如何将主观情感融入色彩与形式;野兽派的色彩革命;立体主义对形体的解构与重塑;表现主义对内心世界的极端抒发;达达主义的颠覆与反思;超现实主义对潜意识的探索……《艺术圣经》将细致入微地解析这些艺术运动的核心理念、代表人物及其里程碑式的作品,展现现代艺术如何从对外部世界的模仿转向对内在体验、观念和形式本身的关注。 本书不会止步于对西方艺术的阐述,更会积极地将目光投向东方文明,例如中国书法、水墨画的意境与哲学,日本浮世绘的精美与市井风情,印度雕塑的繁复与宗教象征。《艺术圣经》将致力于构建一个更加全球化的艺术叙事,展现不同文化背景下艺术的独特魅力与共通的人类情感。 除了对绘画、雕塑、建筑等传统艺术形式的深度探讨,《艺术圣经》还将触及摄影、电影、装置艺术、行为艺术等新兴艺术形式的出现与发展。它将分析这些新媒介如何拓展了艺术的边界,以及当代艺术如何不断挑战观众的认知,引发新的思考。 《艺术圣经》并非一本枯燥的艺术史教科书,它更像是一场穿越时空的艺术发现之旅。作者以其深厚的学养和流畅的文笔,将复杂的艺术理论和历史事件变得生动有趣。书中穿插的名人轶事、创作背景、评论解读,都将使读者仿佛亲临其境,与艺术家对话,与作品共鸣。本书旨在激发读者对艺术的好奇心,培养独立的审美判断能力,并理解艺术在人类文明发展进程中扮演的重要角色——它是历史的见证,是情感的载体,是思想的载体,更是人类创造力永恒的闪耀。它将帮助读者认识到,艺术并非高高在上的殿堂,而是触手可及的,能够丰富我们生命体验,拓展我们认知边界的强大力量。

作者简介

目录信息

编者前言
一 色彩的魅力
1 笔记
2 曼海姆的古代艺术珍品陈列室
3 论艺术的美
4 论美
……
二 永恒的旋律
1 音乐短章
2 莫扎特:根据他信札的一幅画像
3 我心中的太阳――莫扎特
4 音乐的火花
……
三 梦的制造者及其他
1 画面的时代来到了
2 电影
3 电影
4 观众回忆录
……
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我一直對西方藝術史的發展脈絡非常感興趣,從古典主義的嚴謹,到浪漫主義的激情,再到印象派的色彩革新,每一個時期都有其獨特的魅力。《藝術聖經》在這方面的梳理,讓我對這些流派有了更為系統和深刻的理解。它不僅僅是介紹了這些流派的代表人物和作品,更重要的是,它深入挖掘了這些流派誕生的社會文化背景,以及它們之間相互影響、相互批判的關係。我尤其欣賞作者在比較不同時期藝術家時所採用的視角,能夠讓我清晰地看到,即使是同一主題,不同時代的藝術家也會因為他們所處的時代、所受的教育、所經歷的人生而產生截然不同的詮釋。這種對藝術共性與個性的深刻分析,讓我對藝術的理解上升到了一個新的高度。我常常會在閱讀中,將書中的文字與腦海中對某些藝術作品的印象進行對比,發現許多之前未能領悟到的深層含義,這種頓悟的時刻,總能帶給我巨大的閱讀樂趣。

评分

在我以往的閱讀經驗中,很多藝術類書籍在論述時,往往會流於理論的空談,或者過於專業化的術語堆砌,讓我這種非專業讀者望而卻步。然而,《藝術聖經》在這方面做得非常出色。作者在保持學術嚴謹性的同時,運用了大量生動的語言和貼切的比喻,將複雜的藝術理論和歷史事件,解釋得通俗易懂,甚至帶有一絲文學的色彩。我能夠很輕鬆地理解每一段文字所要傳達的核心思想,並且在閱讀過程中,會不斷地被作者的表達方式所打動。他能夠將那些沉寂在歷史長河中的藝術家們,重新賦予生命,讓他們的作品重新煥發出光彩。我特別欣賞作者在描述藝術家創作過程時的細膩筆觸,那種對靈感火花的捕捉,對技藝打磨的堅持,對情感表達的投入,都讓我覺得這些偉大的藝術家並非遙不可及的神祇,而是充滿了熱情和掙扎的普通人。這讓我在欣賞藝術品時,不僅僅是欣賞其外在的美,更能體會到創作者內心的聲音。

评分

在閱讀《藝術聖經》的過程中,我常常被作者對藝術家個人傳記的描寫所吸引。他並非簡單地羅列藝術家的生平事蹟,而是著重於描寫他們在創作過程中遇到的挑戰、經歷的挫折,以及他們如何克服困難,最終創作出傳世之作。這些充滿人性化的描寫,讓我知道,偉大的藝術作品並非憑空而來,而是藝術家們用汗水、淚水,甚至是一生的執著所鑄就的。我尤其喜歡作者在講述梵高、莫奈等藝術家時,所展現的他們獨特的創作風格和對色彩的敏銳感知。那種對光線變幻的細緻捕捉,對情感的真實流露,都讓我為之動容。這本書讓我明白,欣賞藝術品,不僅僅是欣賞其外在的美,更應該去理解藝術家們的心路歷程,去感受他們對藝術的熱愛和執著。這種對藝術家精神世界的探索,讓我對藝術有了更深的敬意。

评分

我對現代藝術一直抱有複雜的情感,有時候會覺得它過於抽象和難以理解。《藝術聖經》在處理現代藝術的部分,給了我一個全新的視角。作者沒有回避現代藝術的實驗性和挑戰性,而是以一種開放和包容的態度,深入淺出地解釋了從野獸派、立體主義到抽象表現主義等各種現代藝術流派的特點和發展。他通過分析藝術家們為何要打破傳統的繪畫方式,為何要探索新的表現形式,讓我逐漸理解了現代藝術的內在邏輯和時代意義。我尤其欣賞作者在介紹觀念藝術時的深刻剖析,讓我明白,在某些藝術形式中,觀念本身比物質媒介更加重要。這本書讓我對現代藝術的理解,從一種朦朧的印象,轉變為一種清晰的認知,並且激發了我進一步探索現代藝術的興趣。這讓我意識到,藝術的邊界是如此的寬廣,總有新的方式可以去表達。

评分

《藝術聖經》在結構安排上,也體現了作者的獨具匠心。它並非按照嚴格的時間順序進行線性敘述,而是在不同的章節之間,巧妙地設置了主題性的連接。例如,在介紹某一個時期的藝術風格時,作者可能會回溯到影響了它的早期藝術,或者展望它對後世藝術的啟示。這種非線性的敘述方式,反而讓藝術的發展脈絡更加清晰,也更能體現藝術之間的相互影響和傳承。我發現,這種結構能夠幫助我更好地把握藝術史的宏觀趨勢,並且能夠在不同時期、不同風格的藝術之間,建立起更為深刻的聯繫。我常常在閱讀一個章節時,會因為作者的引導,而去回顧之前的內容,或者去預習即將到來的章節,這種跨越時間的閱讀體驗,讓我覺得自己仿佛置身於一個巨大的藝術知識網絡之中,能夠清晰地看到各個節點之間的關聯。

评分

初次翻閱《藝術聖經》,我就被它宏大的敘事結構所折服。作者並沒有局限於某一個特定的藝術時期或者某一種藝術媒介,而是將藝術史的長河,從遠古的洞穴壁畫,一直延伸到當代的觀念藝術,都做了一個極為詳盡而又流暢的梳理。這種全局性的視角,讓我能夠清晰地看到不同藝術風格之間是如何繼承、演變,甚至是對立的,這種對藝術發展脈絡的把握,是我之前閱讀過的任何一本藝術史書籍都未能給予我的。尤其讓我印象深刻的是,作者在介紹不同時期藝術風格時,往往會將其置於當時的社會、政治、宗教背景之下進行解讀,讓我明白藝術並非孤立存在,而是與人類文明的發展緊密相連。這不僅僅是知識的增長,更是一種對歷史和人性的深刻洞察。它讓我看到,藝術是如何反映時代精神,又如何塑造人們的思想和情感。我常常在閱讀時,會被作者對細節的描寫所吸引,那些對畫作色彩運用的精妙分析,對雕塑線條的獨到見解,以及對建築空間佈局的深刻闡釋,都讓我仿佛置身於那些偉大的藝術作品之中,去親身感受它們的魅力。

评分

《藝術聖經》在視覺呈現上也給了我極大的驚喜。儘管我還未深入細讀其中的文字內容,但僅僅是書中所選取的圖片,就足以讓我震撼。每一幅圖片的解析度都極高,色彩飽和度恰到好處,能夠清晰地呈現出原作的每一個細節,從畫布的紋理到顏料的層次,無不展現出極致的視覺享受。作者在圖片的編排上也頗具匠心,將不同時期、不同風格的作品巧妙地組合在一起,形成鮮明的對比或有趣的呼應,這讓我在視覺上就能夠感受到藝術發展的連續性和變化性。我特別喜歡作者在介紹某些雕塑作品時,不僅僅展示正面,還會提供多個角度的圖片,甚至包括一些特寫鏡頭,讓我能夠更全面地欣賞作品的立體感和造型之美。這種豐富而精美的圖片呈現,極大地增強了我的閱讀體驗,也讓我對書中的文字內容更加充滿了探索的渴望,因為我知道,文字的解讀必然會為這些精美的圖片注入更深層次的意義。

评分

这本书的封面设计就深深吸引了我,一种庄重又充满生命力的色彩搭配,配合上那种古朴而又现代的字体,仿佛在诉说着它所蕴含的丰富内容。拿到手里的那一刻,就能感受到纸张的质感,厚实而温润,翻阅时发出的细微声响,都让人有一种阅读的仪式感。我尤其喜欢它在细节上的考究,比如书脊的压纹,以及页边的处理,都显得十分用心,这让我对这本书的内容更加充满了期待。它不仅仅是一本书,更像是一件精美的艺术品,摆在书架上,就能为整个空间增添一份格调。我普段就對藝術史的發展脈絡和各種風格的演變非常感興趣,總覺得要深入理解一個時代的文化,藝術是不可或缺的切入點。因此,當我第一次看到《藝術聖經》這本書名時,內心就湧起一股強烈的衝動,想把它捧在手心,好好地探索一番。我一直在尋找一本能夠系統性地梳理藝術發展史,同時又能夠深入淺出地介紹各種藝術流派、代表作品及其背後文化內涵的書籍,而這本書的書名恰恰給了我這樣的預期。我對它的期待,不僅僅是停留在單純的藝術知識的堆砌,而是希望能夠通過這本書,獲得一種對藝術的全新理解,一種能夠觸碰到藝術靈魂的深度體驗。

评分

總而言之,《藝術聖經》這本書,給予了我前所未有的藝術學習體驗。它不僅僅是一本關於藝術的書籍,更像是一位博學而有耐心的老師,引導我進入一個充滿色彩、線條和情感的奇妙世界。我從中學到了豐富的藝術知識,更重要的是,我學會瞭如何去欣賞藝術,如何去理解藝術家們的思想,如何去感受藝術帶給我們的力量。這本書的深度和廣度,讓我受益匪淺,也讓我對藝術的熱愛更加深沉。我會將這本書珍藏起來,並且在往後的日子裡,不斷地重讀,每一次重讀,相信都會有新的發現和感悟。它就像一本值得反覆品味的經典,每一次翻開,都能品嚐到不同的滋味。這本書的出版,對於任何一位熱愛藝術、渴望深入了解藝術的人來說,都將是一份無與倫比的財富。

评分

這本書最讓我讚賞的一點,就是它能夠將藝術史與哲學、文學、音樂等其他領域的知識巧妙地融合在一起。作者在介紹文藝復興時期的藝術時,會深入探討當時的人文主義思潮,以及它如何影響了藝術家的創作理念;在介紹巴洛克時期時,則會聯繫到當時的宗教改革和反宗教改革運動,闡釋藝術如何成為傳達信仰的工具。這種跨學科的視野,讓藝術不再是一個孤立的學科,而是與人類文明的各個方面息息相關。我發現,通過理解藝術背後的哲學思想,我能夠更好地理解藝術品的內在邏輯和情感表達。同樣,文學作品中的某些意象,在藝術作品中也有著豐富的體現。這種知識的融會貫通,讓我的閱讀體驗變得更加豐富和立體,也讓我對藝術的理解更加全面和深刻。這本書就像一座知識的寶庫,每一頁都蘊含著新的啟發。

评分

名字土是土了点,哈哈

评分

名字土是土了点,哈哈

评分

名字土是土了点,哈哈

评分

名字土是土了点,哈哈

评分

名字土是土了点,哈哈

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有