格律诗写作技巧

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出版者:青岛出版社
作者:王永义
出品人:
页数:234
译者:
出版时间:1996年1月1日
价格:10.0
装帧:平装
isbn号码:9787543613027
丛书系列:
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具体描述

本书是从怎样学写格律诗的角度与要求来编著的,倾注了作者多年从事格律诗研究和教学的心血。它与一般诗词欣赏著述相比,具有许多独特的优点。主要的有:   一、详细介绍了“近体诗格律的简便记忆法”,即用“四个步骤”,就能把绝句、律诗共十六个式子全部掌握,加上举例说明古人常用的“三种拗救法”,能使读者很快地闯过格律关。此法是作者个人的研究成果,简便,易学,易记,深受人们的欢迎。   二、该书分为两编:上编从立意、形象思维、情景相生、赋比兴、含蓄、夸张、设问、对比、反复、用典、双关、对仗等各方面,说明绝句的写作方法;下编从感时、怀古、书怀、送别、会友、写景、咏物、咏人、怀亲、节令、爱情、唱和等各方面,说明律诗的写作方法。两个角度,叙述清楚,分析深刻,优势互补,相得益彰,易使读者得到启迪,领悟格律诗的写作技巧。   三、该书专门介绍了“绝句布局八法”,这是作者研究的心得,对写绝句极为有益。书中的“律诗布局四法”,亦有新的看法。掌握了这些布局法,对学写格律诗有事半功倍之效。   四、该书又从语法角度,比较详尽地分析、说明了诗的各种句式与语法特点。这对于理解与掌握诗的形式美、精炼美、音乐美,调整词语以符格律,更换句式以求变化,都是非常有用的。

《山水之间:中国古典园林意境探微》 内容简介 本书旨在深入探究中国古典园林这一独特的艺术门类,而非侧重于文学创作的技法。我们将拂去历史的尘埃,聚焦于那些凝固在山石、流水、花木之间的哲学思辨、美学追求与人文精神。古典园林,作为“凝固的诗歌,流动的建筑”,其魅力绝非仅在于人工的雕琢,而在于其对自然秩序的模仿与超越,以及对居住者精神世界的滋养与安放。 第一部分:哲思的底色——园林作为宇宙的模型 中国古典园林的设计,深受道家“天人合一”思想与儒家“中庸和谐”理念的影响。本部分将详细阐述这种哲学观是如何具体化为园林的空间布局和元素选择的。 一、道法自然与师法造化: 我们将追溯《道德经》中“道生一,一生二,二生三,三生万物”的观念在园林中的体现。园林追求的并非完全的自然,而是一种“似自然而非自然”的境界。例如,太湖石的堆叠,看似随意,实则暗含着对山脉走势的提炼与象征。我们将分析如何通过曲折的回廊、不规则的池塘来打破建筑的几何僵硬感,模拟山野的复杂性。 二、阴阳平衡与五行流转: 园林中的水(阴)与山石(阳)、开敞空间(阳)与幽深庭院(阴)、明亮通透的窗户与封闭的墙体之间,存在着精妙的平衡关系。本章将探讨五行(金、木、水、火、土)在材料运用上的隐喻。例如,木构建筑代表“木”,石材代表“土”,水池代表“水”,色彩的运用则可能暗示“火”与“金”的意境。这种平衡不仅是视觉上的,更是心理上的调和剂。 三、儒家秩序与社会功能: 虽然道家主导了园林的审美基调,但儒家的社会秩序感也体现在尺度和功能分区上。私家园林(如苏州园林)的布局,往往体现了主人的社会地位和接待礼仪的需求。我们会细致考察厅堂、书房、客房、内宅的层级关系,探讨这些空间如何引导访客的行为轨迹,体现主人的礼数与胸襟。 第二部分:空间叙事——步移景异的视觉语言 古典园林的核心艺术在于其对时间与空间的处理。它强迫观者慢下来,通过行进而而非一览无余地欣赏,完成一次“阅读”体验。 一、障景、透景、借景的辩证法: 这是园林空间组织的三大手法。 障景(遮蔽): 运用假山、屏风墙、浓密树木,阻断视线,制造“柳暗花明又一村”的惊喜。我们将分析不同类型的障景(如屏风墙的漏窗、曲墙)如何控制光线和视野的开启角度。 透景(贯通): 通过门洞、月亮门,将相邻空间连接起来,暗示更远处的景致,使有限的空间显得无限。 借景(引入): 尤为精妙的是将园外之景纳入园内,如远处的山峰、古塔、邻居的竹林。本书将专门分析“框景”的运用,即如何利用门窗或树木的枝干,将外部世界裁剪成一幅完美的画作。 二、流线的艺术与时间感: 园林的路并非直线,而是曲折、回环、蜿蜒。这种“S”形的路径设计,其目的是拉伸游览时间,让观者在行走中不断被新的景观吸引,并给予其内心沉淀的时间。我们将对比直线路径(多用于宫殿或庙宇,强调威严)与曲折路径(多用于私家园林,强调趣味)的心理效应。 三、虚实相生的空间对话: 实体(山石、建筑)与虚体(水面、天空、光影)之间的关系,是营造园林意境的关键。水面既是空间的延伸,也是天空的倒影,它使静止的园林获得了“流动”的生命力。光影的变化,尤其是在不同时间段投射在白墙、青瓦上的效果,构成了园林中最动态的“绘画”。 第三部分:物象的象征——诗意与材料的融合 园林中的每一个元素都不是孤立的装饰,而是承载着特定的文化寓意和审美情趣。 一、山石的性格与精神: 假山不仅是景观的骨架,更是“立体的山水画”。我们将详细考察不同地域石材的特性(如英德石的嶙峋、太湖石的漏透)如何对应不同的审美取向。例如,崇尚“瘦、皱、漏、透”的石材被用来营造高远的意境,象征隐逸和高洁。 二、水体的哲学与声景: 论述水在园林中的多重角色:镜鉴、动能、时间流逝的载体。从静谧的池塘到潺潺的溪流,再到高耸的瀑布,水的声音构成了园林无形的背景音乐。我们将分析“活水”与“死水”在功能和象征意义上的差异,以及如何通过水体设计来模拟自然界中水流的声学效果。 三、花木与四季的轮回: 花木的选择并非随意,而是严格遵循季节更替和象征意义。松、竹、梅(岁寒三友)代表坚韧不拔,荷花代表出淤泥而不染,丁香代表思念。园林中的植物配置,实际上是一场关于生命、时间与品格的四季主题展览。 第四部分:典故的温度——题咏与文学的交融 古典园林是文人精神的物化空间。本章将侧重于园林中的文字元素——匾额、楹联、碑刻——如何激活空间的故事性和历史感。 一、匾额与楹联的“点睛”作用: 匾额和楹联并非简单的命名或装饰,它们是园林设计者对某一景点的精神提炼。例如,一块匾额可能瞬间将一块普通的假山提升到哲学思辨的高度。我们将分析经典的楹联如何运用对仗、典故,对游览者施加导向性的情感暗示。 二、步移景异与诗歌的结构: 将园林的游览过程比作一首长诗的阅读。每一处景观的转换,都如同诗歌中的换行或转韵,引领观者进入新的情绪和思考维度。这种空间叙事结构,体现了中国古典文学中含蓄、渐进的表达方式。 结论:古典园林的当代回响 本书最后将总结,中国古典园林之所以伟大,在于它成功地将哲学、建筑、文学、绘画融为一体,创造了一种高度内省和精神性的居住环境。它提供的不是享乐,而是一种与自然和谐共处的生存智慧,这对于当代高速发展的社会环境,仍具有深刻的启示意义。

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读后感

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用户评价

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这本《格律诗写作技巧》简直是为我这种诗歌初学者量身定做的宝典!我一直对古典诗词心生向往,但总觉得格律这道坎迈不过去。这本书的讲解方式极其细腻,仿佛一位经验丰富的老者坐在你身边,耐心地为你剖析每一个韵脚、平仄的微妙之处。它没有堆砌晦涩难懂的专业术语,而是大量采用生动的比喻和具体的范例。比如,讲解“粘对”原则时,作者竟然将其比作乐曲中的和弦变化,让人瞬间茅塞顿开。最让我惊喜的是,书中附带了大量的“错误示范与修改”章节,这些真实的修改过程比单纯的理论阐述有效得多,它直观地展示了诗歌在音韵上的“美感”是如何被打破和重建的。我过去写诗常常词不达意,或者拗口难读,现在对照书中的分析,才知道是哪里“跑调”了。特别是关于炼字和对仗的章节,它不仅教你如何对工整,更重要的是教你如何对出“意境”上的工整,让诗句互相辉映,浑然一体。这本书的结构安排也非常合理,从基础的五绝、七绝入手,逐步过渡到律诗的复杂结构,最后还拓展了一些词牌的基础知识,可以说是一步一个脚印,扎实地领我走入了格律诗的殿堂。

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这本书的实用性,体现在其对“修改与精进”的极致关注上。大部分关于写作的书籍,在讲完“如何写”之后就戛然而止了,但本书却提供了一个深入的“后期制作”流程。书中收录了数十个作者自己创作和修改的初稿与定稿对比,其中详细标注了每一次修改背后的声律学考量和意境调整。这些标注极其细致,比如“此处由仄声‘灯’改为平声‘风’,以满足上句尾字为仄声的粘法要求,同时‘风’字更贴合‘夜深’的空旷感”。这种事无巨细的剖析,让我学会了在完成初稿后,如何跳出来以一个严苛的“局外人”视角来审视自己的作品。通过模仿书中的修改路径,我发现自己以前觉得“还不错”的句子,在声律上竟然存在诸多瑕疵。这本书真正做到了“授人以渔”,它提供的不是固定的答案,而是训练我们成为自己作品最严格编辑的能力。读完之后,我感觉自己手中拿着的不再是一堆文字,而是一件需要反复打磨才能显现光芒的艺术品。

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说实话,我原本以为这种关于“技巧”的书籍会显得有些刻板和教条,但《格律诗写作技巧》完全颠覆了我的认知。它最大的魅力在于,它在强调“规则”的同时,更注重“精神”。作者似乎非常理解创作者在遵守格律时可能会产生的束缚感,所以书中花费了大量篇幅来探讨如何在恪守平仄韵脚的框架内,最大限度地释放想象力和情感张力。我尤其欣赏其中对“意境营造”的论述,它不再停留在“有什么景就写什么景”的层面,而是深入探讨了如何通过选择特定的字眼和句式,来构建一种超越文字本身的氛围感。比如,书中对比了不同作者描写“月色”的几首名句,分析了他们如何在仅仅几个字的增减之间,将清冷的、寂寥的、或壮阔的意境烘托出来。这种对诗歌“灵魂”的挖掘,远非一般的工具书所能及。阅读这本书的过程,与其说是在学习技巧,不如说是在进行一次深入的文学鉴赏之旅,它教会了我如何去“听”一首诗的呼吸和心跳,而不是仅仅用眼睛去看字面意思。

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这本书的排版和装帧设计,也体现出一种对古典文学的尊重和用心。纸张的触感温润,墨色清晰,即便是深夜在灯下阅读,也不会感到眼睛疲惫。更重要的是,它在内容呈现上的创新,让我感到耳目一新。它并没有采用传统教科书那种枯燥的罗列式讲解,而是巧妙地融入了大量的“诗歌美学沙龙”片段——想象中的古代文人雅集,通过对话的形式来阐释复杂的理论。比如,在讨论“孤平”与“拗救”时,作者安排了两位虚拟的诗人就此进行辩论,一方主张严格遵守,一方则强调变通与灵活性,这种冲突和探讨的过程,让原本生硬的规则变得鲜活有趣,极大地提高了阅读的代入感。我甚至能从中体会到古人写诗时那种推敲字句、反复吟哦的乐趣。这使得学习过程不再是一种任务,而更像是一场思维的探险。对于渴望深入理解诗歌文化内涵的读者来说,这种叙事方式无疑是更高明的教育手段。

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我曾尝试过其他几本关于近体诗的教材,它们大多侧重于提供大量的例句和死记硬背的口诀,读完后感觉像塞了一肚子理论,却依然无法自如运用。而《格律诗写作技巧》则完全不同,它更像是一份详尽的“创作蓝图”。书中有一个章节专门讲解了如何将现代题材或个人生活感悟融入到严格的格律之中,这对于当代写作者来说至关重要。作者并没有要求我们回到唐宋时代去生活,而是教我们如何用古老的音乐形式,来演奏现代的情感。他提供了一套系统的“结构框架转换法”,比如如何将一个现代白话句子的核心意象提炼出来,然后用七言或五言的句式进行重构,并同时检查其平仄是否合规。这种注重“转化”而非“模仿”的思路,极大地解放了我的创作思维。我终于明白,格律并非是限制,而是一种提纯情感的容器,而这本书,就是教我们如何打造这个容器的精湛工艺。

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