唐人绝句类选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江古籍出版社

作者:周本淳

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页数:333

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出版时间:1985

价格:1.75

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浩瀚书海的广阔天地：一部未曾涉足的文化之旅 【书名】 《宋词格律与审美流变》 【作者】 （虚构）沈云鹤 【出版社】 翰墨轩文化出版社 【出版时间】 2023年9月 【定价】 88.00 元 --- 内容提要： 本书并非对唐代绝句的选本进行梳理，而是将目光投向了另一座古典文学的高峰——宋词。《宋词格律与审美流变》，正如同其名，是一部系统、深入探究宋代词体文学发展脉络、格律规范及其背后审美思想变迁的学术专著。全书共分上下两册，以时间为轴，以风格为纲，详尽剖析了自晚唐五代至南宋末年，词这一文学体裁如何脱离“艳科小令”的藩篱，成长为与诗并驾齐驱的主流文体。 本书的核心关注点，完全避开了对唐人绝句的任何形式的选辑、点评或体式研究。它拒绝停留于对“绝句”之形式美的单纯欣赏，转而深入探究词牌的音乐性、句式的严谨性以及词境的意境营造。 上册：格律的铸就与初唐的奠基 上册聚焦于宋词格律体系的形成与早期的探索。作者沈云鹤先生从音韵学的角度出发，详细考证了宋代词谱的起源，并与当时的曲子词、燕乐的实际运用相结合，梳理出数十个重要词牌（如《浣溪沙》、《蝶恋花》、《菩萨蛮》等）在句读、平仄、入韵上的细微差别与演变轨迹。 词律的科学解析： 书中引入了大量的音韵学图表和声调模型，解释了为何特定词牌必须遵循特定的句式结构，这与唐人绝句的四句定型有着本质的区别。它探讨了宋代文人在音乐衰落背景下，如何通过文字的锤炼来维系词体的艺术生命。 早期词人的探索： 重点分析了柳永、晏殊、欧阳修等早期词人的贡献。沈先生认为，柳永对铺叙手法的运用，是对传统小令的一次结构性拓展，其长调（慢词）的结构逻辑，与唐人绝句的凝练瞬间，是截然不同的审美追求。对晏殊的“清空”和欧阳修的“醇雅”的分析，也完全立足于词的章法与韵味，而非诗化的意象截取。 下册：审美流变与境界的拓展 下册则将焦点转向词体风格在北宋中期至南宋的激荡与深化，特别是对“豪放”与“婉约”两大流派的深入剖析。 苏辛的革新： 本部分详细论述了苏轼如何将诗的哲理与议论引入词中，极大地拓宽了词的题材和精神容量。这并非对唐人绝句中“言志”传统的简单继承，而是词体在体量扩大后的内在结构调整。对辛弃疾“稼轩体”的分析，尤其侧重于其章法上的跳跃与情感的磅礴，这与唐代绝句的含蓄蕴藉形成了鲜明的对比。 南渡后的哀音： 随后，作者深入探讨了李清照晚期词风的转变，以及姜夔、周邦彦等在音乐性上的精雕细琢。这些研究完全围绕词的“换头”、“过片”等特有结构展开，探讨词人如何在高压的时代背景下，通过音乐的细节变化来传达复杂的情感。 词境的独特性： 全书最终总结了宋词的审美核心——“境”。词境的营造依赖于曲调的长度、情感的铺陈以及韵脚的转换，与绝句在极短篇幅内捕捉瞬间的“神来之笔”，有着根本性的区别。 本书特色： 本书的价值在于其高度的专业性和纯粹的体裁聚焦。它完全摒弃了任何涉及近体诗（律诗、绝句）的比较研究，所有论证皆根植于宋词的音乐性、格式规范以及特定历史阶段的文化心理。读者将领略到词体艺术的精微之处，理解宋人如何在音律的框架内，创造出与唐诗并峙的文学丰碑。 --- 适合读者： 中国古典文学研究者、宋词爱好者、对中国韵律学和音乐文学感兴趣的读者。 （本书内容涵盖宋词的格律、词牌演变、北宋与南宋词人流派风格的详细研究，不涉及唐人绝句的任何选辑或分析。）

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这本书的排版和印刷质量，简直是为“品读”而生的。纸张的选择偏向于米白色，不刺眼，油墨的附着力恰到好处，使得字体轮廓清晰，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更值得一提的是，在某些特别精妙的诗句旁，作者会附上一些手稿风格的仿制小图，或是古代的拓本局部，这种视觉上的辅佐，极大地增强了阅读的沉浸感。它不仅仅是一本文字书，更像是一件精心制作的艺术品。我经常会泡上一壶清茶，在安静的午后，慢慢摩挲着书页，让那些凝练的文字慢慢渗透进来。这种对阅读仪式感的营造，在当今快餐文化的背景下，显得尤为珍贵，它教导我们，面对经典，需要慢下来，用敬畏之心去对待。

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坦白说，这本书的选材角度相当清奇，它似乎刻意避开了那些被翻烂了的“必读书目”，转而挖掘了许多视角独特的小众佳作。我印象非常深刻的是其中对于“市井生活”主题绝句的搜集与解读。唐代绝句往往给人以高雅、抒情的印象，但这本书展示了大量描绘贩夫走卒、街头巷尾场景的作品，真实而生动，充满了烟火气。作者对这些作品的评述，没有矫饰，直指人性的幽微之处。这种对寻常生活场景的关注，极大地拓宽了我对唐代社会生活的认知，也让我体会到，真正的伟大文学，是能够捕捉到时代最细微的脉动。对于想深入研究唐代社会风貌的学者而言，这绝对是不可多得的一手参考资料，其价值远超一般的选本。

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我尝试着用不同心情去阅读这本书，发现它的适应性很强。有时候我需要一些精神的慰藉，翻开它，总能找到几首意境悠远、能使心绪平静下来的篇章，作者的解读总能引导我跳脱出眼前的烦恼，去思考更宏大的命题。而当我兴致勃勃，想探讨诗歌技巧时，它又提供了丰富的技法分析，比如关于“对仗”在绝句中如何达到以少胜多的效果，分析得鞭辟入里，逻辑清晰。这本书的魅力在于它的多面性，它既能满足一个初学者对基础知识的渴望，也能提供一个资深研究者可以深挖的论据库。它不是那种读过一遍就束之高阁的工具书，而是会让人忍不住一再翻阅，每次都有新发现的“常伴之书”。它成功地将严肃的学术研究，转化为一种触手可及的愉悦体验。

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这本书的阅读体验非常流畅，作者的文笔老练而富有洞察力，行文间将学术的严谨与文学的优美完美地融合在一起，读起来一点也不觉得枯燥。我个人最喜欢它对“意境”的探讨，不同于一般诗集只是罗列作品，这本书深入剖析了唐人绝句如何用极少的文字构建出广阔的想象空间。例如，其中有一篇关于“月”意象的分析，从李白到杜甫再到后期的晚唐诗人，脉络清晰地展示了月亮在不同诗人笔下所承载的复杂情感——从浪漫的寄托到现实的无奈，层次分明。这种宏观的梳理，使得零散的诗句被串联成一个有机的整体，帮助读者建立起一套理解唐人绝句的分析框架。我感觉自己像是上了一堂非常高水平的鉴赏课，学到的不仅仅是诗句本身，更是如何去“看”一首诗。

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这本书的封面设计很有古典韵味，装帧也十分考究，拿在手里沉甸甸的，让人忍不住想立刻翻开。我首先注意到的是它对选篇的考量，似乎是精心挑选了一些在唐代诗歌中流传不广，却蕴含着独特艺术价值的作品。比如其中收录的几首描绘边塞风光的绝句，没有那种气势磅礴的豪迈，反而有一种苍凉、孤寂的美感，让人在字里行间感受到那个时代特有的历史厚重感。我特别欣赏作者在注释和赏析部分所下的功夫，不是简单的字词解释，而是结合了当时的社会背景、诗人的生平际遇，深入挖掘了诗句背后更深层次的情感和意境。读完之后，仿佛完成了一次穿越时空的对话，对唐诗的理解不再停留在表面，而是多了一层体悟。特别是对于那些流传较少的诗人，这本书提供了难得的窥见窗口，让这些被淹没在历史长河中的声音得以重现光芒，这对于一个资深诗歌爱好者来说，无疑是一份宝藏。

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