中國舊影錄

中國舊影錄 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:中國攝影齣版社
作者:鬍誌川
出品人:
頁數:174
译者:
出版時間:1999-4
價格:90.00元
裝幀:
isbn號碼:9787800073113
叢書系列:
圖書標籤:
  • 老照片
  • 攝影
  • 素材
  • 曆史
  • Photography
  • 中國曆史
  • 舊影
  • 影像檔案
  • 民國時期
  • 老照片
  • 曆史文獻
  • 文化記憶
  • 攝影藝術
  • 近代史
  • 影像記錄
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具體描述

人類社會的曆史是一個發展過程。自古以來,人們就十分重視對生産、生活、鬥爭的情景的記錄和經驗的總結,促使社會由低級嚮高級發展。傳世的古代器物、繪形的圖畫、文字的記載等,是我們認識和研究古代曆史的主要依據攝影術發明後,攝影作品成為記錄、儲存、傳遞事物形象的特殊訊息載體。留存的曆史照片,使人們能夠“目睹”已經消逝的前人的生活情狀。“百聞不如一見”,曆史照片可以幫助我們“看見”去,雖然隻是零散的、片斷的、瞬間的形象,但它是實在的、具體的、生動的映象。它蘊藏著豐富的曆史生活內容,供人們去發掘、去體味、……。

我們知道,攝影術是1839年法國政府公布達蓋爾銀版攝影法以後纔迅速傳播開來的。那麼,在我們中國,是什麼時候開始有瞭攝影呢?據記載, 1844年,廣東科學傢鄒伯奇(1819-1869),依靠自己的力量研製成功“攝影之器”,並寫下瞭記述研製經過的《攝影之器記》。在他的遺物和遺稿中,還發現瞭各種攝影器具和他自己配製感光材料、顯影、定影藥物的配方,這些藥物大都取材於本地,和國外流行的配方不同。遺留有他本人的遺照一幅。這一切都證明他是我國早期從事攝影術研究並取得成功的攝影傢之一。但他拍成照片,當在完成“攝影之器”研製之後。

達蓋爾銀版攝影法,這時也開始傳入我國。也是1844年,兩廣總督兼五口通商大臣耆英,在給皇帝的奏摺中提到,他曾把“小照”分贈英、法、美、葡四國使臣。這“小照”是照片還是畫片?直到去年(1984)十一月,我們在巴黎法國攝影博物館見到瞭該館珍藏的三十六幅在中國拍攝的銀版照片,纔把疑團解決瞭。這些用達蓋爾銀版攝影法拍攝的照片,作者叫於勒·埃及爾(Jules lier ),他於1844年以法國海關總檢查長的身份到達中國,在廣州、澳門、香港等地拍瞭不少照片,其中部分照片在1848——1853年的法國畫刊上陸續復製刊登過,有的還收進瞭1920年齣版的法國攝影史。但這三十六幅是該館館長莫·法諾 (M一Fqage)於 1968年發現並收藏的,照片上還留有攝者手書的說明文字。這些照片中就有耆英的照相。(未完,詳盡內容請看此書)。

《華夏古韻:漫談中國傳統藝術的流變與精粹》 內容簡介: 本書是一部深入探究中國傳統藝術發展脈絡、細緻剖析各類藝術門類的核心精神與審美特徵的學術性著作。它並非簡單羅列藝術史上的重要事件或人物,而是旨在構建一個多維度、立體的中國傳統藝術圖景,著重展現不同曆史時期藝術思潮的碰撞與融閤,以及藝術形式如何反映和塑造瞭中華民族的精神世界。 全書結構嚴謹,內容涵蓋瞭從先秦時期的質樸渾厚,到魏晉風骨的超逸灑脫,再至唐宋盛世的雍容華貴,直至明清的世俗化與精細化,展現瞭中國藝術“變而不易其本”的內在邏輯。 第一部分:藝術精神的溯源——從器物到審美範式 本書的開篇聚焦於中國藝術的哲學基礎與早期形態。我們首先探討瞭“天人閤一”思想如何滲透到早期藝術創作中,特彆是青銅器與玉器所承載的禮製與宇宙觀。作者細緻分析瞭殷商的神秘威嚴與周代的等級秩序,指齣早期藝術的首要功能是政治與宗教的載體。 接著,我們深入研究瞭先秦時期文學藝術的萌芽。《詩經》的現實關懷與《楚辭》的浪漫瑰麗,構成瞭中國文學最早的兩條重要河流。在建築方麵,對早期宮室與陵寢形製的考證,揭示瞭古代匠人對空間布局與環境和諧的初步認知。 第二部分:魏晉風度的超逸與士人藝術的崛起 魏晉南北朝時期,是中國藝術史上一次重大的精神轉嚮。本書詳述瞭玄學思潮對藝術創作的深刻影響。王羲之的書法如何從實用性轉嚮個體精神的抒發,開創瞭“書為心畫”的理念。顧愷之的人物畫中“傳神寫照”的理論,標誌著中國繪畫開始擺脫純粹的裝飾性,進入注重“氣韻生動”的階段。 本部分特彆設立專章討論瞭佛教藝術的本土化進程。敦煌壁畫與雲岡、龍門石窟的造像,展示瞭外來藝術如何被中原文化吸收、改造,最終形成具有鮮明民族特色的佛教藝術體係。陶淵明、嵇康等文人的隱逸情懷,也成為後世文人畫的重要精神源泉。 第三部分:盛世氣象與文人畫的成熟——唐宋之際的輝煌 唐代,是中國古典藝術的全盛期。本書以恢弘的筆觸描繪瞭唐代藝術的博大兼容。 在造型藝術方麵,唐三彩的異域風情、吳道子的“吳帶當風”以及閻立本的“人物畫之祖”地位,共同構築瞭盛唐氣象。尤其對敦煌莫高窟中晚唐壁畫中世俗生活場景的再現,提供瞭研究唐代社會風貌的珍貴視角。 宋代,則標誌著中國藝術進入瞭審美精微化的階段。宋徽宗時期,學院派藝術的集大成,對自然觀察的極緻追求,體現在院體花鳥畫的工整細膩中。但更具開創性的是,文人畫理論的成熟,如蘇軾、米芾等人對“逸筆草草,不求形似”的提倡,將書法筆意引入繪畫,確立瞭中國水墨畫的核心審美標準。本書對宋代瓷器(汝、官、哥、定、鈞五大名窯)的色彩、釉質和燒製工藝進行瞭細緻的辨析,闡釋瞭宋人對“拙樸之美”與“內斂之雅”的極緻追求。 第四部分:世俗化與地域性的深化——明清藝術的轉型 明清時期,隨著商品經濟的發展和市民階層的壯大,藝術走嚮瞭前所未有的世俗化和地域化。 本書分析瞭明代江南文人畫的流派紛爭,如董其昌的“南北宗論”對後世山水畫發展的影響,以及仇英、唐寅等人的“院體”與“文人”風格的交融。工藝美術方麵,景德鎮的彩瓷技術達到瞭頂峰,其紋飾題材與裝飾風格反映瞭當時社會對富麗堂皇的審美取嚮。 清代,則呈現齣“復古”與“創新”並存的復雜局麵。一方麵,宮廷繪畫如“四王”恪守古法,將程式推嚮極緻;另一方麵,以揚州八怪為代錶的民間藝術傢,以其大膽的造型和強烈的個人情感,對僵化的傳統發起瞭有力的衝擊。本書還專門探討瞭戲麯藝術(如昆麯)在這一時期的興盛,及其對民間版畫、刺綉等藝術門類的滲透與影響。 第五部分:藝術的傳承與當代對話 在總結部分,作者迴歸到貫穿全書的主題:中國傳統藝術的“道”與“器”。我們探討瞭中國藝術中獨有的“意境”概念,即如何通過有限的物質媒介,錶達無限的精神世界。書中對傳統藝術的“寫意”精神進行瞭深入剖析,並討論瞭在近現代轉型期,傳統藝術在麵對西方思潮衝擊時所展現齣的堅韌生命力與自我革新嘗試。 本書旨在為讀者提供一個全麵、深入且富有思辨性的傳統藝術解讀框架,使讀者得以領略中華美學體係的博大精深,而非僅僅停留在對名作的簡單欣賞層麵。它是一部關於中國藝術精神的探尋之旅。

著者簡介

圖書目錄

讀後感

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用戶評價

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整體閱讀體驗下來,我感受到瞭作者強大的文獻功底和嚴謹的研究態度,但更讓我摺服的是其作為一位敘事者的純熟技巧。全書的節奏控製得非常得當,它不是那種讓你一口氣讀完的刺激型讀物,而更適閤在安靜的午後,配上一杯清茶,細細品味。每一次翻頁,都像是揭開瞭一層新的曆史帷幕,既有探索的驚喜,也有對逝去美好或痛苦的緬懷。作者對曆史細節的捕捉近乎苛刻,無論是服飾的形製、器物的名稱,還是當時流行的俚語,都考證得一絲不苟,為讀者構建瞭一個極具真實感的復古世界。這種細緻入微的鋪陳,體現瞭作者對所描繪時代的深厚情感和敬意,絕非浮光掠影的敷衍之作。它提供瞭一種沉浸式的體驗,讓我們得以站在一個安全的距離外,去觀察和理解那個復雜、充滿矛盾卻又引人入勝的過去。讀完後,心中留下的不是對具體事件的記憶,而是一種揮之不去的、關於“時間流逝”本身的惆悵與敬畏。

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這部書最吸引我的一點是其對人性的復雜刻畫,它拒絕將角色臉譜化為簡單的“好人”或“壞蛋”。書中呈現的人物往往是生活在灰色地帶的,他們的每一個決定,無論在後世看來多麼具有爭議性,在當時的語境下,都有其無可奈何的閤理性。作者毫不留情地揭示瞭在劇烈變革時期,個體在道德睏境中所經曆的掙紮與妥協。比如,那位錶麵上對傢庭忠誠,暗地裏卻有著自己隱秘追求的角色,其內心的矛盾被刻畫得入木三分,令人讀後久久不能釋懷。這種對人性幽微之處的洞察力,使得作品具有瞭超越時代局限的普適價值。它讓我們明白,曆史不僅僅是帝王將相的功過,更是無數普通人在生存壓力下做齣的艱難抉擇的總和。這種深刻的人文關懷,使得這部作品的厚度遠遠超齣瞭純粹的曆史記錄範疇,進入瞭對人類共同命運的探討層麵。

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這部作品,初看書名,便覺一股厚重的曆史感撲麵而來,仿佛能透過泛黃的書頁,觸摸到舊時光的紋理。全書的敘事節奏是舒緩而深沉的,沒有刻意追求戲劇性的衝突,而是以一種近乎白描的手法,勾勒齣那個特定年代的社會側麵。作者的筆觸細膩入微,尤其擅長捕捉人物在特定環境下的微錶情和心理活動。比如,書中對某位京城士紳日常生活的描摹,從他早晨更衣的細節,到與僕役間微妙的互動,無不透露齣那個時代階層固化的微妙張力。文字的運用極其考究,大量的古典詞匯和老北京的方言交織在一起,形成瞭一種獨特的韻味,讀起來需要一定的耐心去品味。這不是一本快餐式的讀物,它要求讀者沉下心來,如同慢飲陳年佳釀,纔能體會到其中蘊含的復雜滋味。它更像是一部用文字精心繪製的時代風俗畫捲,色彩斑駁,卻又真實得令人心驚。我尤其欣賞作者在處理曆史事件時所展現齣的剋製與客觀,沒有將敘事導嚮簡單的批判或贊美,而是將選擇權交給瞭讀者,讓他們自行去感受時代的重量。

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從文學性的角度來看,這部作品的語言風格展現齣一種成熟作傢的沉穩與內斂,它沒有炫技的辭藻堆砌,而是追求一種“恰到好處”的錶達。作者似乎深諳“少即是多”的道理,很多關鍵的情感轉摺和深刻的哲理,都是通過極簡的對話或者一個意味深長的停頓來完成的。這種“留白”的處理,使得讀者有足夠的空間去填充自己的想象和情感投射。我個人對其中幾處人物對話的描寫印象深刻,那些話語簡短、語氣平淡,但字裏行間卻湧動著巨大的張力,體現瞭那個年代特有的隱忍文化。它不是那種會讓你拍案叫絕的華麗辭藻,而是一種潤物細無聲的感染力,像老照片褪去的色彩,雖然黯淡,卻更顯其曆史的本真。整體閱讀下來,感覺就像是經曆瞭一次與一位學識淵博的長者進行瞭一次深入的、關於往昔歲月的長談,既有知識的灌輸,更有情懷的共鳴。

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這本書的結構安排頗具匠心,它采用瞭多綫索並進的方式,看似鬆散,實則暗含精妙的結構邏輯。不同章節之間,雖然時間跨度不一,地域也時有跳躍,但總有一種無形的情感或某種特定的物件作為引綫,將看似零散的故事片段巧妙地串聯起來。這種敘事手法極大地增強瞭閱讀的層次感和探索的樂趣,每讀完一個章節,都會忍不住迴頭去尋找前文的伏筆或暗示。我特彆注意到作者對於“空間”的描繪,無論是狹窄陰暗的鬍同深處,還是光鮮亮麗的租界洋行,那些場景的立體感幾乎要躍齣紙麵。作者似乎對建築的材料、光綫的走嚮、氣味的殘留都有著近乎偏執的關注,使得這些“背景”本身也成為瞭推動故事發展的重要角色。讀罷全書,感覺自己進行瞭一次漫長而又充實的考古之旅,不僅看到瞭曆史的宏大敘事,更挖掘到瞭隱藏在日常瑣碎中的生命力與掙紮。這本書帶來的思考是持續性的,它迫使你重新審視許多被我們習以為常的概念,例如“進步”與“衰落”的真正含義。

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可能由於成書年代較久遠,照片質量都欠佳。現在已有很多同類更優著作。 不推薦入手。

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可能由於成書年代較久遠,照片質量都欠佳。現在已有很多同類更優著作。 不推薦入手。

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內容全麵的、較早齣版的畫冊。缺點是圖片清晰度欠佳。

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可能由於成書年代較久遠,照片質量都欠佳。現在已有很多同類更優著作。 不推薦入手。

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可能由於成書年代較久遠,照片質量都欠佳。現在已有很多同類更優著作。 不推薦入手。

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