具体描述
本书图文并茂，由浅入深，注重全面性、针对性、实用性，内容具有知识性和技巧性，不仅适合用作高考辅导用书，还可作为中等艺术学校、成人教育、职业教育与跨学科选修课教学的教材。
作者简介
目录信息
第二章 图案形式美的法则
第三章 图案的结构形式
第四章 图案的造型
第五章 图案的表现技法
第六章 图案的装饰色彩
第七章 图案设计的步骤
第八章 示范作品和试卷评析
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读后感
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用户评价
我必须承认，《图样设计（平装）》这本书带给我的不仅仅是视觉上的享受，更是一种潜移默化的设计思维训练。这本书的结构非常清晰，每一章节都围绕着一个特定的设计主题展开，并且都提供了非常丰富且具有代表性的案例。我尤其欣赏书中对于“比例与尺度”的讲解，它深入浅出地分析了不同比例关系在图样设计中所扮演的角色，以及如何通过调整比例来影响图样的整体风格和视觉感受。这本书让我明白，一个看似简单的图案，背后可能蕴含着设计师对细节的极致追求和对数学规律的巧妙运用。书中还详细介绍了“纹理与质感”在图样设计中的重要性，以及如何通过不同的技法来模拟出丝绸的柔滑、木材的粗糙、金属的光泽等，这对于我理解如何让二维的图案产生三维的触感非常有帮助。我尝试着去模仿书中一些纹理的绘制方法，虽然初学者难免生涩，但确实让我对“质感”有了更直观的认识。这本书还有一个让我非常惊喜的地方，就是它提到了“情感化设计”的理念，探讨了如何通过图样来唤起观者的情感共鸣，传递设计师的意图和情感。这让我觉得，图样设计不仅仅是视觉上的吸引，更是一种与人沟通的方式。它让我的设计思维变得更加全面和深入，也让我对“美”有了更丰富的定义。
评分毫无疑问，《图样设计（平装）》是一本能够点燃我设计热情，并为我提供系统性指导的宝贵书籍。我一直对那些能够吸引人目光、并能在脑海中留下深刻印象的图案充满好奇，但往往不知道它们是如何被创造出来的。这本书就像一位经验丰富的设计导师，它循序渐进地揭示了图样设计的奥秘。我特别喜欢书中关于“创意发散与收敛”的讲解，它不仅鼓励我去天马行空地想象，同时也提供了将这些零散的创意转化为具体图样的方法。它教我如何从一个简单的想法出发，通过不同的设计手法，不断地对其进行优化和完善，最终形成一个具有吸引力的图样。书中还详细介绍了“叙事性图样”的设计理念，它让我意识到，图样不仅仅是装饰，更可以承载故事，传递信息。比如，书中展示了一些通过图案来表现季节变化、自然生长过程的设计案例，这对我启发很大，让我开始思考如何在我的作品中融入更多的故事性和情感。我尝试着去模仿书中关于“负空间”的巧妙运用，在设计中刻意留下一些空白区域，却意外地提升了整体画面的层次感和视觉焦点。这本书的价值在于它不仅仅提供了“看”的素材，更重要的是，它教会了我“想”，如何去思考，如何去创造，如何去用图样讲述一个属于我自己的故事。
评分说实话，在我拿到《图样设计（平装）》之前，我对“图样设计”这个概念并没有一个特别清晰的认知，总觉得它离我的生活比较遥远，更多的是在服装、纺织品或者室内设计领域才会用到。但是，读完这本书，我才发现，原来图样设计的概念如此广泛，并且深刻地影响着我们生活的方方面面。书中不仅展示了大量令人惊叹的视觉作品，更重要的是，它剖析了这些作品背后的设计理念和创作过程。我最欣赏的是它对于“灵感来源”的探讨，书中详细介绍了设计师们如何从自然、艺术、历史甚至是生活中的细微之处汲取灵感，并将这些灵感转化为富有生命力的图样。这让我开始重新审视我自己的生活，开始留意那些曾经被我忽略的美好细节，比如一片落叶的纹理，一块老旧墙壁的斑驳，甚至是街边招牌的字体组合，这些都可能成为我未来创作的宝贵素材。书中还提到了图样在不同媒介上的应用，比如如何在平面设计中运用图样来增强视觉冲击力，如何在产品包装上运用图样来提升品牌形象，甚至是在数字媒体中如何创建动态图样。这些多元化的视角让我豁然开朗，原来图样设计可以如此灵活多变，可以如此贴近我们的实际需求。我特别喜欢书中关于“重复与变化”的章节，它揭示了图样设计中一种非常重要的组织方式，通过巧妙的重复和细微的变化，可以创造出既有秩序感又不失趣味性的视觉效果。这本书真的颠覆了我之前对图样设计的固有印象，让我看到了一个更广阔、更有趣的设计世界，也激发了我探索和尝试的热情。
评分从一个普通读者的角度而言，《图样设计（平装）》这本书的价值体现在它能够将原本可能显得抽象和复杂的图样设计理论，以一种极为直观和易于理解的方式呈现出来。我一直对那些充满秩序感和视觉冲击力的图案感到着迷，但总是不知道如何去分析它们的构成，更不用说自己去创作了。这本书的出现，恰好为我提供了这样一个机会。我特别欣赏书中对于“重复与变化”的深入探讨，它不仅仅是简单地展示了重复的模式，更是详细分析了通过改变大小、旋转角度、颜色变化等方式，如何让重复的图案产生无穷的变化和视觉趣味。它让我明白了，设计中的“规律”与“创意”并非对立，而是能够相互促进，相得益彰。书中还详细介绍了“模块化设计”的理念，它让我意识到，许多复杂的图样都可以通过基础模块的组合和变化来实现，这大大降低了设计的门槛，也为我的创作提供了更多可能性。我尝试着按照书中介绍的方法，用一些简单的几何图形作为基础模块，通过不同的组合和变形，创造出了一些我自己的独特图案，并且非常惊喜地发现，这些图案竟然具有一定的专业感。这本书不仅拓宽了我的视野，更重要的是，它赋予了我“创造”的能力，让我对生活中的视觉世界有了更深的感知和理解。
评分《图样设计（平装）》对我而言，更像是一本“灵感制造机”，它总能在我不经意间触动我内心深处对美的渴望，并且提供了将这份渴望转化为现实的路径。我常常会在创作遇到瓶颈的时候翻开这本书，不是为了寻找直接的答案，而是希望通过书中那些充满想象力和创意的图样，重新点燃我的设计火花。它让我意识到，设计不仅仅是技巧的堆砌，更是一种思维方式，一种发现和表达美的方式。书中关于“节奏与韵律”的探讨，让我对图样的动态美有了更深刻的理解，原来通过线条的粗细变化、图形的疏密安排，就可以创造出视觉上的流动感和节奏感，就像音乐一样，能触动人的情绪。我特别喜欢书中对“留白”艺术的阐释，它让我明白，有时候“不画”比“画”更能突出主题，留白的空间能够让观者有呼吸和想象的余地，使得整个图样更加通透和有力量。这本书还涉及了一些关于“叙事性图样”的设计理念，它教我如何通过图样来讲述故事，传递情感，这对于我来说是一个全新的视角。我曾经尝试过将书中的一些构图原则运用到我的日常创作中，比如在日记本封面设计上，我借鉴了书中关于“螺旋式构图”的理念，效果出乎意料的好，让原本平淡的封面变得生动而有趣。这本书的价值在于它不仅仅提供了“看”的素材，更重要的是它教会了“如何看”，如何去分析、去理解、去借鉴，从而内化为自己的设计语言。
评分这本《图样设计（平装）》对我来说，简直是一场视觉的盛宴，更是一次灵感的洗礼。我一直以来对色彩、线条和形状的组合有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在如何将脑海中模糊的灵感具象化方面，缺乏系统性的指导。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。从翻开第一页开始，我就被书中精美绝伦的图样所吸引，这些图样并非简单的堆砌，而是蕴含着设计师巧妙的构思和对美学的深刻理解。我特别喜欢书中对不同风格图样的分类和解析，无论是古典的、现代的、抽象的还是具象的，它都给予了详尽的阐述，并结合大量的实例，让我能够直观地感受到每种风格的独特性和魅力。更重要的是，书中不仅仅展示了“美”，更重要的是它教我如何“创造美”。它深入浅出地讲解了图样设计的原理，比如构图的平衡、色彩的搭配、肌理的运用等等，这些理论知识都非常实用，让我受益匪浅。我尝试着按照书中的方法，运用一些基础的几何图形，结合不同的色彩方案，去构思我自己的图样，惊喜地发现，以前觉得难以把握的创意，在系统的指导下，竟然变得清晰而可行。这本书真的不仅仅是一本图样集，更是一本关于如何培养设计思维、如何激发创造力的宝典。我常常会在工作之余，或者在需要放松的时候翻阅它，每一次翻阅都能带给我新的启发，让我对设计这个领域有了更深层次的认识和更强烈的热爱。它让我明白，图样设计并非遥不可及的艺术，而是每个人都可以通过学习和实践去掌握的技能。
评分从一个完全没有设计基础的门外汉的角度来看，《图样设计（平装）》无疑是一本非常友好且极具价值的学习指南。我一直对那些充满美感和细节的图案很着迷，但又不知道从何下手去了解它们。这本书的编排非常用心，从最基础的元素（比如点、线、面）开始讲起，循序渐进地引导读者理解图样是如何构成的。它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是用非常形象的比喻和生动的语言来解释设计原理。我特别喜欢书中关于“色彩搭配”的部分，它不仅罗列了各种色彩的象征意义和心理影响，还提供了许多实际的配色方案和技巧，让我能够理解为什么某些色彩组合会让人感到愉悦，而另一些则可能显得杂乱。书中还穿插了大量的案例分析，这些案例涵盖了各种风格和应用场景，从复古的海报设计到现代的网页界面，从精致的陶瓷图案到抽象的织物纹理，都一一进行了详细的解读。通过这些案例，我不仅能学习到设计技巧，更能感受到设计师在创作过程中所付出的思考和努力。更让我惊喜的是，这本书还介绍了一些实用的设计工具和方法，虽然我还没有深入去尝试，但这些信息为我未来的学习指明了方向。它让我觉得，即使是没有接受过专业训练，只要有心，也可以通过学习和实践，掌握图样设计的基本要领，并创作出属于自己的独特图案。这本书让我对设计产生了浓厚的兴趣，并且充满了实践的动力。
评分《图样设计（平装）》这本书，对我而言，更像是一次关于“设计直觉”的系统梳理和能力提升。我一直认为，很多优秀的设计师都拥有一种“设计直觉”，能够敏锐地捕捉到美的元素，并将其转化为富有吸引力的作品。这本书的精彩之处在于，它不仅展示了大量的优秀图样，更重要的是，它深入地剖析了这些作品背后的设计思维和创作过程，让我有机会去窥探和学习设计师的“直觉”是如何形成的。我特别喜欢书中关于“情感化色彩搭配”的讲解，它让我了解到，色彩不仅仅是视觉的元素，更是能够唤起人类情感的媒介。书中提供了一些非常实用的色彩心理学知识，以及如何在图样设计中运用色彩来传递喜悦、宁静、活力等不同的情感。它让我明白，好的图样设计，不仅仅是形式上的美观，更是能够触动人心的。书中还详细介绍了“叙事性图样”的设计方法，它让我意识到，图样可以是一种讲故事的方式，通过图形的组合和变化，可以描绘出生活中的场景，传达故事的脉络。我尝试着去运用书中介绍的“隐喻和象征”手法，将一些生活中的感受和思考，通过抽象的图形和色彩来表达，结果非常有趣，也让我对“设计”有了更深的理解。这本书不仅仅是关于图样，更是关于如何去感受美，如何去表达美，以及如何去创造美。
评分《图样设计（平装）》这本书，对我而言，不仅仅是一本图样欣赏的画册，更是一次关于“设计语言”的深度探索。我一直觉得，优秀的设计师能够通过视觉语言来传达信息、表达情感，而图样设计就是其中一种非常重要的方式。这本书的精彩之处在于，它没有停留在简单地展示图样，而是深入地剖析了每一个图样的构成元素、设计理念以及它所传达的“信息”。我特别欣赏书中对“对比与平衡”原理的阐释，它让我明白，图样设计中的视觉冲击力往往来自于元素之间的巧妙对比，而整体的和谐感则需要通过精妙的平衡来营造。它教会我如何通过色彩的深浅、形状的大小、线条的粗细来制造视觉上的张力，同时又要注意整体的协调统一。书中还详细介绍了“节奏与韵律”在图样设计中的应用，它让我了解到，通过重复、渐变、交错等方式，可以赋予静态的图样以动态的美感，就像音乐的旋律一样，能够引起观者的共鸣。我尝试着在自己的作品中运用书中介绍的“旋转对称”和“平移重复”等手法，结果非常令人满意，让原本可能显得单调的图案变得生动有趣。这本书让我对“设计语言”有了更深刻的理解，也激发了我尝试用图样来“说话”的冲动。它让我明白，每一个图样都承载着设计师的意图和思考，是一种独特而强大的沟通方式。
评分这是一本让我真正感受到“设计无处不在”的书，《图样设计（平装）》以一种非常亲切和启发性的方式，为我打开了图样设计的大门。我一直以来都对生活中的一些视觉元素非常敏感，比如建筑的装饰线条、传统工艺品的图案、甚至是日常用品上的品牌标识，总觉得它们背后有着某种秩序和美感。这本书就像一本“解码器”，它帮助我理解了这些图案的构成逻辑、设计原理以及它们所传达的意义。我特别喜欢书中关于“构成与组织”的章节，它系统地介绍了点、线、面如何组合成基本的图案单元，以及如何通过重复、旋转、镜像等变换手法来生成复杂而有规律的图样。这些方法让我对“规律美”有了全新的认识，也明白了为什么有些图案会让人感到秩序井然，而有些则充满了活力。书中还详细讲解了“风格化与抽象化”的技巧，它展示了如何将现实中的物体进行提炼和变形，从而创造出独具个性的图案。我尝试着运用书中介绍的一些抽象化技巧，将我生活中观察到的植物叶片进行变形和重组，结果非常有趣，也让我对“再创造”有了更深的理解。这本书让我觉得，设计是一种将平凡事物变得不平凡的能力，而图样设计正是这种能力的绝佳体现。它不仅教我如何欣赏和理解图样，更重要的是，它给了我尝试和创造的力量。
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