郑板桥与佛教禅宗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:宗教文化出版社

作者:金实秋

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2001-1

价格:12.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801233219

丛书系列:

图书标签:

• 開卷
• 郑板桥
• 佛教
• 禅宗
• 书画
• 艺术史
• 中国文化
• 传统文化
• 文化研究
• 历史
• 人物传记

《画意诗情：郑板桥的艺术世界》 郑板桥，一个在明清书画史上留下浓墨重彩的人物，其艺术成就早已超越了时代。本书并非探究他与佛教禅宗的神秘联系，而是聚焦于其更为人熟知的艺术身份：一位独树一帜的文人画家，一位以诗、书、画、印融会贯通的艺术大家。我们将深入剖析郑板桥如何将生活感悟、个人情怀以及对自然的敬畏，巧妙地融入笔墨之中，形成一种独属于“板桥体”的艺术风格。 本书将从以下几个维度，展现郑板桥丰富多彩的艺术世界： 一、墨竹的禅意与写意： 郑板桥的墨竹，是其艺术中最具代表性的符号之一。他笔下的竹，并非简单的写实描摹，而是融入了作者独特的精神追求。我们将详细解读郑板桥的竹画，分析其“眼中之竹”与“胸中之竹”的辩证关系。他如何通过简练的笔法，勾勒出竹叶的疏密、竹竿的挺拔，以及竹节的坚韧？这些看似随意的挥洒，实则蕴含着他对人格修养、正直不屈的精神追求。我们将从构图、笔墨、意境等方面，层层剥离其墨竹的艺术内涵，探讨他如何在写意中传达出一种超越物质的“精神气韵”。 二、兰花的清雅与孤傲： 与墨竹并驾齐驱的，还有郑板桥笔下风姿绰约的兰花。他的兰花，如同他本人一样，不落俗套，有着独特的清雅与孤傲。本书将仔细审视郑板桥的兰花作品，分析他如何用细腻而又洒脱的笔触，描绘出兰花的叶片舒展、花朵含苞待放的姿态。他笔下的兰花，往往不与奇石为伍，也不施粉黛，而是以其本真之美，展现出一种独立、自足的生命力。我们将探讨这种“野逸”的兰花风格，如何折射出郑板桥不愿同流合污、坚守个人情操的人生态度。 三、石的拙朴与顽强： 郑板桥的画作中，少不了那些看似不起眼却又极具生命力的石头。他的石头，不追求圆润光滑，反而以其粗粝、斑驳的质感，展现出一种未经雕琢的原始美。本书将重点研究郑板桥的石头画，分析他如何运用皴法与墨色，表现出石头的坚硬、古朴以及岁月的痕迹。这些石头，如同他笔下的竹与兰，都承载着一种顽强的生命力和不屈的精神。我们将探究，在郑板桥眼中，这些平凡的石头又寄托了怎样的生命哲思。 四、诗书画印的浑然一体： 郑板桥的艺术，绝非单项技能的展示，而是诗、书、画、印四者和谐统一的结晶。本书将重点阐述这一点，分析他如何在画面中题写自己的诗句，这些诗句又如何与画面内容相互呼应，互为补充。他的书法，尤其是其独具特色的“六分半书”，又如何与绘画风格相得益彰，共同营造出一种独特的艺术氛围。我们将深入研究郑板桥的印章艺术，分析其印章的章法、篆刻技法，以及印章文字与画作主题、艺术家心境的关联。通过对这四者的综合分析，展现郑板桥作为一位全能型艺术家的非凡造诣。 五、生活情趣与艺术创作的交融： 郑板桥一生坎坷，仕途不顺，但他却能在困顿中保持乐观豁达的态度，并将这种积极的生活态度融入其艺术创作之中。本书将追溯郑板桥的生活经历，分析他如何从市井生活、自然景象中汲取创作灵感。他笔下的蔬果、花鸟，无不充满生机与趣味，反映了他对生活的热爱和对平凡事物的细腻观察。我们将探讨，在郑板桥的艺术世界里，生活与艺术并非割裂，而是相互滋养，浑然一体。 六、对后世艺术的影响： 郑板桥的艺术风格，以其鲜明的个性和独特的创新，对后世的中国画坛产生了深远的影响。本书将简要梳理郑板桥的艺术遗产，分析其对后代文人画的发展所起到的推动作用。从其简练的笔墨，到其诗书画印的融会贯通，再到其独特的个人风格，都为后来的艺术家提供了宝贵的启示。 本书旨在为读者呈现一个立体、丰满的郑板桥艺术形象。我们将通过严谨的学术分析，结合精美的画作赏析，带领读者一同走进郑板桥的艺术世界，领略这位艺术大师笔下独具的诗意与画境。

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这本书的结构安排，简直可以称得上是精妙绝伦的“文学迷宫”。我原以为会是一本生硬的学术专著，充斥着晦涩的典故和佶屈聱牙的术语，没想到，作者采用了近乎“传记式”的叙述手法来串联起郑板桥生命中的关键节点与他对禅宗思想的吸收过程。其中有一章节专门分析了板桥的诗歌文本，从他那些广为人知的“难得糊涂”中，挖掘出其背后对“空性”的理解，对比了不同时期他对待官场失意的态度转变。这种将艺术创作与个体生命体验紧密结合的分析角度，极大地增强了文本的可读性和感染力。每一次阅读，都像是在跟随一位博学的向导，在板桥的诗笺和画轴之间穿梭，感受着他如何将禅宗的洒脱化为笔下的墨痕，将无常的感悟融入对生命的关怀之中。特别是作者引用了数段不甚知名的书信原文进行佐证时，那种“柳暗花明又一村”的发现感，让人兴奋不已，觉得触摸到了作者和板桥共同呼吸的那个真实瞬间。

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从文笔上看，这本书的行文风格极其成熟老练，带着一种古典的韵味，但又绝不拖沓，体现出一种精准的学术克制力。它的叙事节奏就像是高手下棋，看似闲着，实则步步为营，看似松散，却处处暗藏机锋。我尤其欣赏作者在引用其他研究成果时的态度，既有尊重，又有批判性的超越，绝不盲目附和，这一点在处理关于“板桥诗歌是否完全受到禅宗影响”的争议时表现得尤为明显。作者并没有急于下一个定论，而是提供了多重解释的可能性，展现了一种成熟的治学态度——承认复杂性，尊重多义性。这种开放式的探讨，反而更能激发读者的独立思考，让读者在读完书后，还能带着自己的疑问和见解，继续在郑板桥的精神世界中漫步。这种不把话说死的写作方式，是真正的大家风范，而非急于求成的匠气。

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总而言之，这是一部需要反复咀嚼才能体会其妙处的佳作。它超越了简单的“人物传记加思想介绍”的模式，更像是一部关于“个体如何在历史与哲学洪流中自我构建”的深刻剖析。书中对于郑板桥书画实践与禅修心得之间关系的探讨，尤其令人耳目一新，作者巧妙地运用了艺术批评的语言，去阐释一种内在的精神状态，让板桥的竹子，仿佛真的带着那种“不屈不挠却又随缘自在”的禅意。读完全书，我感受到了一种深深的熨帖感，仿佛所有的焦虑和迷惘，都在这种对古人智慧的深入探究中，找到了一个暂时的安放之所。这本书的价值，不在于提供了多少板桥的新材料，而在于它提供了一种全新的、具有穿透力的视角，让我们得以重新认识这位亦官亦儒、亦僧亦俗的伟大文人。它让人从心底发出赞叹：原来，诗书画印与禅心之间，可以联系得如此紧密而自然。

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初读《郑板桥与佛教禅宗》，我立刻被那种扑面而来的文人气息和深邃的哲学思辨所吸引。这本书的开篇，并没有急于探讨板桥与禅宗的具体交集，而是先为我们勾勒出清代中期的社会风貌，那份士人阶层的复杂心境，在作者的笔下活灵活现。我尤其欣赏作者对“淡”与“真”这两个核心美学概念的阐释，它不仅仅是关于艺术风格的讨论，更像是对那个时代知识分子精神困境的一种温柔注脚。作者似乎在提醒我们，在那个繁复的官场与文坛中，如何保持内心的清明与坦荡，这与禅宗强调的“直心是道场”有着异曲同工之妙。读到这里，我仿佛能看到一位身着素袍的清瘦文人，在竹影婆娑处，与友人对弈，谈笑间，已然将世俗的纷扰置于九霄云外。这种铺陈，极大地提升了阅读的层次感，让人在进入主题之前，已然心神宁静，为接下来的深入探讨做好了必要的“入定”准备。全书的论述节奏掌握得极好，松弛有度，绝不让人感到枯燥乏味。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“雅”与“俗”边界模糊的处理方式。传统认知中，佛教禅宗往往与高妙的哲思捆绑在一起，而郑板桥的形象则带有浓厚的民间色彩，他的“潍坊风物”和对市井生活的描摹，看似与禅宗的清冷格格不入。然而，作者通过缜密的考据和精妙的辩证，成功地搭建起了一座桥梁，展示了板桥如何将禅宗的“不着一物”与对民间疾苦的真挚同情相结合。这种“入世的觉醒”是这本书的一大亮点。它不是空泛地谈论“慈悲”，而是通过分析板桥捐资助学的具体事例，结合他诗中流露出的“悯农”情怀，来探讨这种“菩萨精神”在世俗生活中的具体投射。这种从哲学高塔走入人间烟火的论述方式，让禅宗不再是遥不可及的彼岸之学，而是成为了安顿当下、体察万物的智慧。读完后，我对自己如何对待身边的普通人和寻常琐事，都产生了一种新的、更为温和的审视角度。

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