电视美术与照明

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出版者:广播电视
作者:练金添
出品人:
页数:304
译者:
出版时间:2001-5
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787504336910
丛书系列:
图书标签:
  • 舞台美术设计
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  • 场景设计
  • 灯光效果
  • 视觉艺术
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具体描述

本书是由电视台的专业人员和广播电视学校的专业课教师共同编写而成。他们具有较丰富的实践经验和教学经验,把自己多年的实践经验和教学成果进行精心整理,侧重自己的体会,从理论上较系统地写出来以供读者参考。本书力求做到基础知识与基本技能相结合,通过大量的创作实例,深入浅出地介绍了灯光和电视美术的设计和制作过程,使本书具有实用性,便于初学者理解。

《光影之间:数字叙事的视觉语言》 序言 在信息爆炸的时代,视觉叙事的力量日益凸显。无论是电影、电视剧、动画,还是短视频、游戏CG,精心构建的光影世界早已成为承载故事、传递情感、塑造角色的关键媒介。然而,光影的运用并非易事,它涉及复杂的艺术原理、技术手段以及对人类视觉心理的深刻理解。本书《光影之间:数字叙事的视觉语言》旨在深入探索数字时代视觉叙事中的光影艺术,揭示其背后的科学原理与艺术表现,为内容创作者、视觉设计者、摄影师以及所有对视觉表达感兴趣的读者提供一本全面而深入的指南。 本书不是关于电视节目制作的某个特定环节的入门教程,也不是对某一种特定设备的参数说明。它更多地聚焦于“如何运用光影来讲述故事”这一核心命题。我们将从视觉艺术的根基出发,追溯光影在人类文明中的象征意义和艺术价值,然后逐步深入到数字媒体语境下的光影理论与实践。本书将力求以一种抽离于具体技术细节的方式,探讨光影在构图、氛围营造、角色塑造、情感传达等方面的普适性原理,让读者能够跳出“工具”的束缚,从“语言”的高度去理解和运用光影。 第一章:光影的哲学与心理基础 在我们开始探索数字媒体中的光影运用之前,有必要先回顾一下光影本身所蕴含的哲学意义和它对人类心理产生的深层影响。自古以来,人类就对光明与黑暗、可见与不可见有着天然的感知和解读。 光影的象征意义: 在哲学和宗教语境中,光常常象征着启迪、真理、希望、神性,而黑暗则代表未知、恐惧、罪恶,甚至是死亡。这种二元对立的象征体系渗透到我们理解世界的方方面面。在视觉叙事中,我们能够巧妙地利用这种象征意义来赋予画面更深层次的含义。例如,一束穿透黑暗的光线,可以象征角色内心的觉醒,或者即将到来的转机。而弥漫的阴影,则可以烘托压抑、神秘或危险的氛围。 视觉感知与光影: 人类的视觉系统对光影的变化极为敏感。我们的眼睛通过感知物体表面的光影对比来识别形状、纹理和深度。大脑则会根据接收到的光影信息来构建我们对三维世界的感知。例如,明暗的过渡区域(轮廓光)帮助我们区分物体与背景,而高光和阴影的分布则影响我们对物体材质和体积感的判断。本书将探讨一些基础的视觉感知原理,例如色彩对比、形状感知与光影的关系,以及人类如何通过大脑的“填补”机制来感知不完整的光影信息。 情感唤起与光影: 光影是直接影响观众情绪的关键因素。温暖、柔和的光线可以营造出宁静、舒适、温馨的氛围,适宜表现浪漫、亲情或温馨的场景。而冷冽、锐利、对比强烈的阴影则更容易引发紧张、恐惧、压抑或神秘的情绪,常用于悬疑、惊悚或戏剧冲突的场景。本书将深入分析不同类型的光源(如日光、灯光、烛光)、光线的方向(如顺光、侧光、逆光)、光线的质感(如硬光、软光)以及光影的色彩倾向如何共同作用,引导观众的情感体验。我们将讨论“明亮”不一定代表“快乐”,“黑暗”也不一定代表“邪恶”,关键在于光影的组合与语境。 第二章:数字光影的理论基础——光线建模与渲染 理解了光影的哲学与心理根基后,我们将目光转向数字媒体中的光影实现。数字光影的构建,本质上是对真实世界光线传播规律的模拟和再现,尽管在艺术表现上,我们可以对其进行一定程度的夸张或变形。 光线的物理属性: 在数字环境中,光线被抽象为一系列可控的参数。我们需要理解光的基本属性,如强度(亮度)、方向、色彩(色温)、扩散性(柔和度)以及传播媒介(如雾气、烟尘)。这些属性的组合决定了最终画面中光影的形态。例如,强烈的点光源会产生清晰锐利的阴影,而大面积的柔和光源则会使阴影边缘模糊,形成更自然的过渡。 光线追踪与栅格化(Rasterization): 数字图像的生成主要依赖于两种核心渲染技术:光线追踪(Ray Tracing)和栅格化。虽然本书不深入探讨技术细节,但理解它们的工作原理有助于我们理解光影的计算过程。栅格化是一种高效的渲染方法,但其对真实光影效果的模拟相对有限,需要后期通过各种“欺骗”手段(如欺骗性光照、光照贴图)来达到逼真效果。而光线追踪则试图模拟光线从光源出发,在场景中反射、折射,最终到达摄像机(或观察者)的过程,能够产生极其真实的光影效果,如全局光照(Global Illumination)、焦散(Caustics)和准确的反射与折射。理解这两种方法的差异,能帮助我们认识到在不同数字制作流程中,光影表现的潜力和限制。 全局光照(Global Illumination)的意义: 真实世界的光影并非孤立存在。一个物体被照亮,其表面的光线会反射到周围的其他物体上,从而影响它们的亮度与色彩。这就是全局光照。在数字渲染中,模拟全局光照对于营造逼真、生动的空间感至关重要。本书将探讨全局光照如何影响场景的整体氛围,以及它在塑造物体体积感、材质真实感方面的不可替代的作用。例如,室内场景中,来自窗户的光线不仅照亮了房间,也会被墙壁、地板反射,间接照亮房间的各个角落,形成柔和、自然的二次光。 第三章:光影的艺术表现——构图与叙事 光影的运用,最终是为了服务于叙事和艺术表达。在本章,我们将重点探讨如何将光影作为一种视觉语言,融入构图,讲述故事。 明暗对比(Chiaroscuro)与戏剧性: 明暗对比,尤其是强烈的明暗对比,是制造画面戏剧性和视觉冲击力的有力工具。意大利语的“chiaroscuro”意指“明暗法”,它强调明与暗的强烈对比,以突出主体,制造紧张感和深度感。在数字叙事中,我们可以借鉴巴洛克绘画中的明暗对比手法,利用聚光灯式的打光来聚焦观众的注意力,引导视线,突出角色的情绪或动作。这种手法特别适用于需要营造神秘、危险、冲突或英雄主义时刻的场景。 光线引导视线(Leading Lines with Light): 光线本身可以成为构图中的引导线。例如,一条从画面外延伸进来的光束,可以自然地将观众的视线引向画面的焦点。光源的位置、亮度以及光线的走向,都可以被用来规划观众的视觉动线,确保他们注意到画面中最重要的元素。我们将分析如何通过灯光的布局来构建画面的视觉层级,让观众的视线在画面中流畅地游走。 轮廓光(Rim Light)与角色塑造: 轮廓光,也被称为发光线(Hair Light)或边缘光,是从主体后方照射的光线,它能够勾勒出主体的轮廓,使其在背景中脱颖而出。在数字叙事中,轮廓光不仅能增加画面的立体感,更重要的是,它可以成为塑造角色形象的工具。柔和的轮廓光可以为角色增添一圈温暖的光晕,暗示其善良或神圣;而锐利、冷峻的轮廓光则可能强化角色的孤傲、疏离或危险气质。我们将探讨如何利用不同强度和颜色的轮廓光来 subtly 地传达角色的性格特征和心理状态。 环境光(Ambient Light)的氛围营造: 环境光是场景中最基础的光照,它为整个场景提供了一个基础的亮度。然而,环境光的色彩、强度和分布,对于营造整体氛围起着至关重要的作用。例如,在夜晚的城市街道,昏黄的路灯光会营造出一种怀旧或压抑的氛围;而在阳光明媚的海滩,清澈的蓝色环境光则会带来轻松、愉悦的感觉。本书将深入探讨如何通过控制环境光来统一场景的色调,并暗示故事发生的时空和情绪基调。 第四章:数字光影的实践技巧与风格探索 在掌握了理论基础和艺术原理后,本章将聚焦于数字光影在实际制作中的应用技巧,以及如何形成独特的视觉风格。 三点布光法(Three-Point Lighting)的变体与创新: 三点布光法(主光、辅光、轮廓光)是影视照明中最基本也最常用的布光方式。我们将回顾其基本原理,并重点探讨如何在数字环境中对其进行变体和创新,以适应不同的叙事需求。例如,我们可以通过调整辅光和轮廓光的比例来控制画面的明暗对比,或者通过使用不同颜色和质感的光源来创造独特的视觉效果。 “三十二度角”的奥秘与局部照明: 许多优秀的数字作品都倾向于使用一种“三十二度角”的打光方式,即主光与摄像机轴线大约呈三十二度角,辅光则在相对的位置。这种布光方式能够有效地勾勒出人物的面部轮廓,并产生自然的阴影,既能突出面部特征,又不至于显得过于扁平。本书将深入分析这种布光角度的优势,以及如何通过微调来适应不同脸型和情绪表达。同时,我们也会探讨“局部照明”(Key Light)的艺术,如何通过精准控制光源照射范围,突出画面中最具叙事意义的部分。 色彩与光影的协同作用: 色彩和光影是视觉语言的两个重要维度,它们之间存在着密不可分的联系。颜色的冷暖、饱和度以及明度,都会极大地影响光影所传达的情感。例如,暖色调的光线(如橙色、黄色)通常与温馨、热情、活力相关,而冷色调的光线(如蓝色、紫色)则可能与神秘、忧郁、冷静相关。本书将探讨如何通过色彩学原理,将色彩运用到光影设计中,进一步增强画面的情感表现力,形成独特的视觉风格。 风格化光影的探索: 除了追求写实,许多数字作品也通过风格化的光影来塑造独特的艺术风格。例如,低键光(Low-Key Lighting)常常用于营造黑暗、悬疑的氛围,而高键光(High-Key Lighting)则常用于喜剧或展现轻松愉悦的场景。我们将分析不同风格化光影的特点,并鼓励读者大胆尝试,将光影作为一种创作工具,去探索属于自己的视觉语言。例如,一些赛博朋克风格的作品就大量运用了霓虹灯光和对比强烈的色彩,创造出极具视觉冲击力的未来感。 结论 光影是数字叙事中最强大、最直接的视觉语言之一。它不仅仅是照亮场景的工具,更是塑造角色、营造氛围、引导情感、推动叙事的核心元素。《光影之间:数字叙事的视觉语言》希望带领读者穿越光与影的迷人世界,从哲学、心理、技术到艺术表现,全面理解光影的强大力量。掌握了本书所阐述的原理和技巧,你将能够更自信、更具创造力地运用光影,为你的故事注入生命,为你的观众带来更深刻的视觉体验。光影的对话,永无止境,让我们一起在光影之间,继续探索无尽的可能。

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这部关于**电视美术与照明**的著作,给我的感受是异常的深刻,尤其是在视觉叙事和空间构建的层面上。它不仅仅是一本技术手册,更像是一部引导设计师走进“光影剧场”的哲学导引书。我记得其中有一章详细分析了冷暖色温在不同景别中的心理暗示作用,作者用了大量的篇幅去阐述如何通过精确控制色温的细微变化来引导观众的情绪波动,比如在表现紧张冲突时,那种略带青色的高光如何与环境的暖调形成微妙的张力。书中对于“氛围感”的解构尤为精妙,它不是简单地罗列灯具型号,而是深入到物理学与美学的交叉点,探讨光线穿过纱幕、折射到道具表面的微妙质感变化。特别是对高对比度场景下阴影层次的控制,书中提出的“柔化边缘”技术,让我意识到过去在实践中对阴影的理解可能过于片面,它应该服务于叙事,而不是仅仅为了避免死黑。这种对细节的极致追求,使得整本书读起来像是在品鉴一幅精心打磨的油画,每一个光斑都经过深思熟虑,绝非随意的堆砌。

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这本书的结构编排,我得说,非常有启发性,它不像传统教科书那样按部就班,而是采用了项目驱动的叙事方式。我特别欣赏其中关于“虚拟场景照明设计”的那几节内容,这部分内容紧跟行业前沿,探讨了在LED屏幕和XR技术日益普及的今天,如何处理“屏幕光”与“实体光”之间的融合与平衡。作者没有停留在理论层面,而是给出了多个经典案例的解析,从布光图纸到最终成片的对比分析,详实得令人咋舌。特别是对动态光效的模拟部分,书中详细介绍了如何利用时间轴和灯光序列来烘托事件的高潮,比如一场爆炸戏中的瞬间闪光如何利用多组频闪灯的延迟和强度递减来营造真实的冲击感和回响效果。这部分内容让我对“时间性”在照明设计中的作用有了全新的认识,它不再是静止的画面,而是流动的、有生命的元素,这种前瞻性的视角是市面上很多偏重基础知识的书籍所缺乏的。

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这本书给我的整体感觉是**“严谨的浪漫主义”**。它不吝笔墨赞美光线如何塑造灵魂和情绪,但这种赞美始终建立在扎实的工程学和光学原理之上。我非常喜欢其中对于**历史回顾**的穿插叙述,作者没有直接给出当下的解决方案,而是先追溯了从早期的钨丝灯到现代的LED阵列,每一种光源技术革新如何反向驱动了电视艺术风格的演变。这种历史的纵深感,使得现代的照明技术不再是空中楼阁,而是站在巨人肩膀上的进步。举例来说,作者对比了经典好莱坞黄金时代对柔光箱的极致运用,与当代数字调光台对上千个灯点进行实时调控的能力,揭示了技术迭代下创作者主体性的变化。这种深厚的文化底蕴和对技术演进脉络的清晰梳理,让这本书超越了一本工具书的范畴,更像是一部关于“视觉媒介发展史”的辅助读物,极大地拓宽了我的行业视野。

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这本书在探讨伦理与安全规范方面也做得非常到位,这一点在很多强调艺术性的书籍中容易被忽略。书中专门辟出章节,详细列举了高功率灯具的散热管理、电缆铺设的安全标准,以及如何在紧急情况下快速切断供电的应急预案。这些看似枯燥的“后台知识”,却是保障整个制作流程顺利进行的基础。我尤其欣赏作者在描述这些规范时所采用的语气——既是严肃的警告,又是充满行业经验的分享。比如,在讨论LED灯具的频闪问题时,作者不仅指出了潜在的健康风险,还给出了在高速运动镜头下如何使用特定刷新率的驱动器来消除摩尔纹的实用建议。这种将“艺术追求”与“工程保障”无缝对接的处理方式,体现了作者对行业责任感的深刻理解,让人读起来非常踏实,充满了对专业性的尊重。

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坦白讲,初读这本书时,我对其厚度和内容的广度感到有些压力,但随着深入,我发现作者的笔触是异常清晰且富有节奏感的。最让我印象深刻的是关于“镜头感”的论述。作者强调,电视照明的最终目标是服务于摄像机的表现,因此所有的布光决策都必须先进行“虚拟预演”。书中对不同焦段镜头下光线畸变、眩光处理的讲解极为透彻。比如,对于广角镜头下背景深度的营造,作者提出了一种“多层次景深布光法”,通过精确计算前景、中景、背景光源的相对亮度比,来欺骗人眼对空间距离的判断。这种从“画幅”出发,反推“布光”的逻辑,彻底颠覆了我过去那种习惯于先布光再考虑构图的习惯。读完这部分,我感觉自己仿佛上了一堂高级的电影摄影与灯光结合的实践课,对于如何最大化利用灯光为画面增加空间立体感,有了质的飞跃。

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