具体描述
本书系统地介绍了花鸟画中常用到的草虫的画法。如蝈蝈、蝉、蜻蜒、中华蚱蜢、大青蝗、蝴蝶、蛾等等。
本书的特点：每种草虫均为分缫工笔、小写意、大写意三种技法，可供读者比较、学习和采用。此种编辑体例是本技法书的独创。
本书包容信息量很大：它涵盖了草虫的习性特征、形体分解结构、自然形态到艺术提炼等方面的适应，以及各种画法步骤、禁忌、动态参考、用笔、用墨、设色、创作参考等。
作者高清桂先生在私淑齐白石老人草虫画法的基础上，又亲得白石后人的指导，在他长期的艺术实践中，不断探求，其作品既有传统笔墨情趣，又具有时代气息。
此书是学习草虫技法不可多得的好书，可使读者入门快，提高快，见效快，既行之有效合于专业美术工作者参考，也可做各种美术院校的国画技法参考教材。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
**评价九：** 《学国画》这本书，绝对是我国画学习道路上的引路明灯。在此之前，我对国画的认知，停留在“好看”的层面，却从未深入了解过它背后蕴含的深厚文化底蕴。这本书的出现，让我对国画有了全新的认识。它不仅仅是技法的传授，更是一次对中国传统文化和哲学思想的溯源之旅。书中关于“笔墨”的讲解，让我明白了国画的笔墨不仅仅是线条和墨色，更是一种情感的载体，是一种精神的表达。作者用诗意的语言，将笔墨的运用描绘得如同一场舞蹈，每一个起笔、转折、收笔都充满了生命力。我沉浸在书中的字里行间，仿佛能感受到笔尖在纸上游走时的那份细腻和力量。在学习花鸟画的部分，书中对于梅、兰、竹、菊这“四君子”的讲解，让我感受到了中国文人对高尚品格的追求。每一笔的勾勒，都不仅仅是为了画出物体的形态，更是为了传达出它们所象征的精神。我尝试着去体会画梅的清雅，画兰的幽静，画竹的挺拔，画菊的傲骨。这种将绘画与人文精神相结合的学习方式，让我觉得国画的学习是一个修身养性的过程。
评分**评价三：** 翻阅《学国画》的过程，就像是在与一位国画大师进行一场跨越时空的对话。书中的文字并非冰冷的知识堆砌，而是充满了温度和诗意。作者在讲解技法时，常常会引用古代诗词，将绘画与文学融为一体，让我感受到国画不仅仅是一种视觉艺术，更是一种精神的表达。例如，在讲解山水画的构图时，书中引用了“可行、可望、可游、可居”的古语，让我明白好的山水画不仅仅是自然风光的再现，更是蕴含着观赏者内心世界的理想栖居地。这种将哲学、文学与绘画技巧巧妙结合的方式，极大地提升了我学习的兴趣和深度。书中对于“笔墨情趣”的阐述尤其令我受益匪浅。它让我意识到，国画的魅力并不仅仅在于形似，更在于笔墨所传达的情感和意境。作者用了很多篇幅来讲解如何通过墨色的浓淡、笔法的粗细、线条的刚柔来表现物体的生命力和情感。我尝试着按照书中的指导，去体会笔尖在纸上游走时的那种微妙变化，感受墨汁在宣纸上晕染开来的那种独特韵味。每一次的练习，都让我觉得自己在与宣纸和墨水进行一场心有灵犀的交流。书中的范例作品，更是让我惊叹不已，每一幅都充满了生命力，仿佛能够呼吸。我常常对着这些作品，久久不能平静，试图从中领悟到大师们的神来之笔。
评分**评价二：** 《学国画》这本书给我最大的惊喜在于其循序渐进的教学体系。我之前尝试过一些国画入门的书籍，但往往在学习了基础笔墨之后，就不知道如何将其运用到具体的题材上，导致学习过程停滞不前，最终热情消退。这本书却完全不同，它在教授基本笔法和墨法之后，立刻就开始引导读者进行具体的题材练习，并且是从最基础的、最常见的题材入手，比如梅、兰、竹、菊。对于初学者来说，这些题材不仅容易理解，而且是国画的经典元素，通过学习这些，可以很好地掌握不同的笔墨技巧和构图方法。书中对每一种花卉、每一类景物的绘制步骤都进行了详细的分解，从轮廓的勾勒，到墨色的晕染，再到最后的点睛之笔，都讲解得非常到位。每一个步骤都配有清晰的示意图，让我能够一目了然地跟着学习。更重要的是，书中并没有要求读者死记硬背，而是强调“悟性”和“意境”。它鼓励读者在掌握基本技法之后，要加入自己的思考和情感，去“写”出物体的神韵，而不是简单地“描”绘。这种教学理念让我觉得国画学习是一个充满创造力和个性的过程，而不是枯燥的模仿。我特别喜欢书中关于“留白”的讲解，它让我明白了国画的“虚”与“实”之间的联系，以及留白在营造意境中的重要作用。每次看到书中那些留白之处，我都能感受到一种宁静致远的美感。
评分**评价六：** 《学国画》这本书最让我印象深刻的，是它对于“意境”二字的深刻解读和教学。对于国画而言，“意境”二字至关重要，但它又常常是难以言传的。这本书却用一种非常巧妙的方式，将抽象的“意境”变得具象化。在讲解山水画时，书中不仅教你如何勾勒山峦的轮廓，如何渲染云雾的朦胧，更重要的是，它引导你思考如何通过构图、笔墨和色彩来营造一种宁静、悠远或雄浑的氛围。书中反复强调“笔随心走”，让我明白，真正的国画创作，是将创作者的情感和对自然的理解融入到笔墨之中。我开始尝试着在练习时，不仅仅关注画面的“好看”，更关注画面所能传达的情感和意境。例如，在画一幅小溪时，我不再只是描绘水的形状，而是试图通过流畅的线条和点墨的晕染，表现出溪水的灵动和清澈。这种学习方式，让我感到我的绘画水平在不断提升，同时也让我对艺术的理解更加深刻。书中精美的范例，也为我提供了很好的借鉴。每一幅作品都仿佛蕴含着一个故事，让我不禁去揣摩作者当时的心境和创作意图。
评分**评价七：** 《学国画》这本书的出现，彻底颠覆了我以往对国画学习的刻板印象。我曾经认为国画是阳春白雪，是少数人的专利，但这本书却以一种非常接地气的方式，将这项古老的艺术普及给了大众。书中的讲解语言通俗易懂，没有过多的专业术语，即便是零基础的读者也能轻松理解。它从最基础的笔墨练习开始，到具体的题材创作，每一个环节都安排得井井有条。我尤其喜欢书中关于“墨法”的讲解，它让我明白墨色的变化如此丰富，可以通过干湿浓淡、虚实的变化来表现物体的质感和立体感。在学习花鸟画时，书中对于鸟类羽毛的绘制技巧，以及花卉瓣叶的层次感处理，都讲解得非常细致。我尝试着跟着书中的步骤，一点点地去实践，从最初的生涩到后来的逐渐熟练，我感受到了自己绘画能力的飞速进步。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一本能够激发我创作灵感的宝典。每当我感到灵感枯竭时，翻开这本书，总能从中找到新的思路和方向。
评分**评价一：** 拿到《学国画》这本书，我首先被它厚重的纸张和典雅的封面设计所吸引。作为一名对中国传统文化怀揣着深深敬意的初学者，我一直渴望能亲手绘制出那些令人心驰神往的山水、花鸟，但始终不得其门而入。市面上充斥着各种绘画教程，许多要么过于浅显，要么过于晦涩，总让我觉得难以适从。《学国画》的出现，仿佛一股清流，为我指明了方向。从翻开第一页的那一刻起，我就被它细致入微的讲解所折服。它并没有上来就教我如何握笔、如何调墨，而是先从国画的起源、发展以及其独特的哲学内涵入手，让我对这门古老的艺术有了更深层次的理解。这种“溯本追源”的教学方式，让我觉得不只是在学习一项技能，更是在与中国的传统文化进行一场对话。接着，书中对国画基本功的讲解，尤其是对“用笔”的阐述，更是让我大开眼界。它用生动形象的语言，将枯燥的线条练习变得有趣起来，让我明白每一笔的起承转合都蕴含着力量和情感。书中的插图更是精美绝伦，每一幅范例都仿佛是经过精心挑选的珍品，让我能在欣赏美的同时，学习其中的笔法和构图。我反复翻阅，试图捕捉每一位大师笔下的神韵，感受墨色的浓淡变化所带来的意境。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位循循善诱的老师，耐心细致地引导着我，让我从一个对国画一无所知的小白，逐渐燃起了对绘画的热情和信心。
评分**评价四：** 《学国画》这本书最让我赞赏的一点是它对中国传统美学精神的深刻挖掘和传达。它不仅仅停留在绘画技巧的层面，而是深入探讨了国画与中国哲学思想、人文情怀之间的紧密联系。在学习山水画的章节，书中对“天人合一”、“道法自然”等概念的阐释，让我明白了国画艺术家是如何通过描绘山水来寄托自己的情怀，以及如何将自然之美升华为一种精神的象征。这种对艺术背后思想的解读，让我感到非常受启发，也让我对国画的理解提升到了一个全新的高度。我不再仅仅是为了学会画画而学，而是开始思考绘画本身所承载的文化意义。书中对于“气韵生动”这一国画最高境界的讲解，更是让我如获至宝。它不是简单地给出结论，而是通过大量的范例和生动的比喻，层层深入地剖析了如何才能达到“气韵生动”。我明白了，国画的“气韵”并非虚无缥缈，而是通过对物象的细致观察、对笔墨的精妙运用以及对情感的真挚抒发而自然流露出来的。我开始尝试着在练习时，不仅仅关注形似，更注重表现物体的内在精神和生命力。这种由外而内的学习方式，让我感到自己的绘画正在逐渐变得有“灵魂”。
评分**评价八：** 《学国画》这本书给我带来的最大感受是，它真正做到了“授人以渔”。它不仅仅教你如何画出具体的物象，更重要的是，它教你如何去观察、去感受、去理解。在学习山水画时，书中没有直接给出成型的山水画范例，而是从山石的皴法开始讲解，比如披麻皴、斧劈皴等，并且详细解释了每一种皴法的由来和特点，以及它们分别适合表现什么样的山体。这种对“技法”背后逻辑的深入剖析，让我明白了为什么国画的皴法如此丰富，以及不同的皴法如何能够传达出不同的山体质感和生命力。我开始尝试着自己去观察生活中的山石，并将书中所学的皴法运用到实践中，去体会如何通过线条和墨色的变化来表现山石的坚硬、嶙峋和层次。这种主动的学习方式，让我觉得自己在绘画能力上有了质的飞跃。书中对于“构图”的讲解也十分到位，它让我明白，一幅好的国画作品，构图是灵魂。它通过对不同构图原则的阐述，以及大量经典作品的分析，让我明白了如何在画面中安排景物，如何运用虚实、疏密来营造画面的呼吸感和视觉冲击力。
评分**评价五：** 《学国画》这本书为我打开了一个全新的艺术世界。在此之前，我对国画的认知仅限于电视上看到的那些大师作品，总觉得高不可攀。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它以一种极其友好的方式，将复杂的国画技法分解成易于理解和掌握的步骤，让我这个完全没有基础的初学者也能找到切入点。书中对基础笔墨的讲解，比如“永字八法”，并非枯燥的理论，而是通过大量的图示和详细的说明，让我明白每一个笔画的特性以及它们如何组合成更复杂的线条。我认真地跟着书中的指示，反复练习，逐渐掌握了不同笔触的力度和走向。在学习花鸟画的部分，我特别喜欢书中对不同花卉、鸟类造型特点的分析。它不仅教你如何画出它们的形态，更重要的是，它教你如何抓住它们最具代表性的神态和气质。例如，在画竹子时，书中详细讲解了竹叶的穿插、竹竿的粗细变化以及如何表现竹子的挺拔姿态。这些细节的指导，让我觉得自己的画作不再是呆板的复制，而是开始有了生命力。我越发觉得，国画学习并非是一种程式化的模仿，而是一种对自然、对生命的感悟和表达。
评分**评价十：** 《学国画》这本书，在我看来，是一本真正能够“教”人画国画的书。很多国画入门的书籍，往往会停留在“告诉你怎么画”，而这本书却更侧重于“让你懂得为什么这么画”。在讲解山水画的构图时，书中并没有直接给出具体的构图范例，而是先详细阐述了“三远法”的原理，即高远、深远、平远，以及它们在画面中分别所能营造出的视觉效果。然后，它引导读者根据这“三远法”去自己构思画面，去尝试将自己对山水的理解融入到构图之中。这种引导式的教学方法，极大地激发了我的创造力，也让我明白了构图的灵活性和多样性。在学习花鸟画时，书中对鸟类动态的捕捉，以及花卉盛开时的姿态，都讲解得非常生动。它让我明白，画鸟不仅仅是画出它的外形，更重要的是画出它的神韵，画出它在飞翔、在鸣叫、在嬉戏时的那种生机勃勃。我通过反复练习，逐渐掌握了如何用流畅的线条来表现鸟儿轻盈的身体，如何用点墨的晕染来表现花瓣的层次感。这本书不仅提升了我的绘画技艺，更重要的是，它让我爱上了国画，爱上了这种古老而又充满生命力的艺术形式。
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