具体描述
徐书城，1932年生于上海，字守之，祖籍浙江海宁，为著名书画鉴定家、书画家徐邦达先生长子。今为中国艺术研究院美术史论教授，长期从事美术史及美学理论研究，著作颇多，现为中国美术家协会会员、中华美学学会会员。擅长美术、美学理论、中国画。
作者简介
序言
第一章 五代宋初的绘画
第一节 宫廷花鸟画体制的创建
第二节 “三家山水”――五代宋初的山水画盛况
第三节 五代宋初的人物画
第二章 北宋宫廷绘画的“写实”形态
第三章 南宋宫廷绘画新姿
第四章 宋代宫廷画院的机制
第五章 文人画的起源和发展――文人的“写意”艺术
第六章 文人画和院体画的一统趋势
第七章 辽、金、西夏的绘画艺术
第八章 宋代的画论与画史
图版目录
目录信息
第一章 五代宋初的绘画
第一节 宫廷花鸟画体制的创建
第二节 “三家山水”――五代宋初的山水画盛况
第三节 五代宋初的人物画
第二章 北宋宫廷绘画的“写实”形态
第三章 南宋宫廷绘画新姿
第四章 宋代宫廷画院的机制
第五章 文人画的起源和发展――文人的“写意”艺术
第六章 文人画和院体画的一统趋势
第七章 辽、金、西夏的绘画艺术
第八章 宋代的画论与画史
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读后感
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用户评价
《宋代绘画史》这本书给我最大的惊喜，在于它对宋代绘画的细致分类和深入剖析。我一直对宋代花鸟画的精妙与生动感到着迷，书中对黄筌、徐熙等早期花鸟画大家及其流派的介绍，让我对花鸟画的发展脉络有了更清晰的认识。黄筌的“工笔重彩，写实细腻”，和徐熙的“没骨法，设色清雅”，这两者代表的不同风格，究竟是如何形成的？各自又有哪些代表性的作品？我希望能通过这本书，看到更多鲜活的例子，例如那些描绘蔬果、虫鱼的精细画作，它们如何展现了宋人对自然的细致观察和热爱。 更让我期待的是，书中关于宋代人物画的章节。虽然人们常说宋代是山水画的巅峰，但人物画同样不容忽视。张择端的《清明上河图》就不必多说了，那是一幅描绘北宋都城汴京繁华景象的宏伟画卷，也是研究当时社会生活、经济发展、民俗风情的宝贵史料。我希望能在这本书中，看到对《清明上河图》更深层次的解读，例如其中不同人物的衣着、神态，都可能透露出怎样的社会信息？除了这幅巨作，书中是否还会介绍其他在宗教、历史故事、日常生活方面的人物画作品？我想了解，宋代人物画的技法有哪些创新，人物的表情和动态是如何被刻画得栩栩如生，以及它们如何反映了宋代社会思想的变迁。
评分作为一名对宋代历史文化有着浓厚兴趣的读者，《宋代绘画史》这本书的出现，无疑是一份珍贵的礼物。我一直对宋代的科技发展和工艺水平感到惊叹，而这些同样也体现在了绘画领域。书中关于宋代绘画材料和技法的章节，让我充满了期待。我很好奇，那个时代究竟使用了哪些天然颜料，它们的调配方式是怎样的？宣纸、绢本的运用，又对绘画风格产生了怎样的影响？ 我特别希望书中能够详细介绍宋代绘画在色彩运用上的创新。比如，宋代花鸟画中那些鲜艳夺目的色彩，是如何实现的？而山水画中的青绿设色，又是如何与水墨晕染相结合，达到既有气势又不失雅致的效果？我希望这本书不仅能展现作品的视觉美感，更能让我了解其背后精湛的工艺技术。或许书中会提及一些具体的绘画工具，比如不同种类的毛笔、墨块的制作工艺，甚至是中国古代著名的“十八般兵器”式的绘画工具，它们的特点和用途。能够了解这些，将使我更加深刻地理解宋代绘画的成就，并对其背后所蕴含的匠心精神充满敬意。
评分收到《宋代绘画史》这本书，我最先被吸引的，是它所展现出的宋代文人特有的雅致生活气息。我一直对宋代的诗词、茶道、香道等文化现象颇感兴趣，而绘画作为宋代文人生活的重要组成部分，必然也蕴含着这些元素。书中对于宋代文人画的解读，是我最期待的部分。 我希望能在这本书中，看到更多关于宋代文人如何将他们的生活情趣、哲学思考融入到绘画创作中的例子。比如，那些描绘读书、品茗、抚琴的画作，画面中的场景布置、人物的姿态神情，是否都在传递着一种超然物外、淡泊宁致的精神？书中是否会介绍一些文人画家自己的诗集、文集，以及他们留下的关于绘画的题跋、论述？我希望能够通过这些文字，更深入地理解他们的创作理念，以及他们是如何通过绘画来追求精神的自由和情感的表达。例如，米芾在题画中的那些充满个性的论述，是否能够在这本书中得到详细的解读？
评分《宋代绘画史》这本书，对我这样一名普通读者而言，不仅仅是提供了一些历史知识，更重要的是，它为我打开了一扇通往宋代精神世界的大门。我一直认为，艺术作品的价值，并不仅仅在于其表面的技法和形式，更在于其背后所蕴含的时代精神和人文关怀。书中关于宋代绘画的“精神性”的探讨，让我对这本书充满了期待。 我希望书中能够深入剖析，宋代绘画是如何通过山水、花鸟、人物等不同题材，来表达宋人对于天地万物的理解和感悟。例如，那些描绘高山大川的画作，是否象征着宋人对于自然力量的敬畏和对生命渺小的思考？而那些描绘精巧细腻的花鸟画，是否又寄托着宋人对于生命短暂和美好事物的留恋？我特别期待书中能够结合宋代的哲学思想，例如理学，来解读宋代绘画中的“天人合一”、“格物致知”等观念。通过这本书，我希望能更深刻地理解，宋代绘画是如何将个人的情感、道德修养与对自然的体悟相结合，从而创造出具有深远意境的艺术作品。
评分《宋代绘画史》这本书，在我看来，不仅仅是一部绘画史，更是一扇窥探宋代社会文化生活的窗口。我一直认为，艺术是时代的镜子，而宋代的绘画，更是将那个辉煌时代的方方面面都映照得淋漓尽致。书中对于宫廷绘画和民间绘画的区分与探讨，让我充满了好奇。宫廷绘画，如帝王肖像、祥瑞图等，它们在题材、风格、尺幅上，又与文人画、市民画有何不同？ 我特别想知道，书中是否会深入介绍宋代宫廷画院的运作机制，以及画院画家们的创作生活。这些画家是否有着严格的等级制度和创作规范？他们创作的作品，又是如何服务于皇权和政治宣传的？而另一方面，民间绘画，例如一些贴近生活的场景描绘，或者节日庆典的图画，它们又展现了怎样的宋代社会风貌？我希望这本书能够提供一些关于这些画作的实例，让我能够看到不同阶层、不同生活背景的宋代人，是如何通过绘画来表达他们的情感和生活状态的。例如，那些描绘市井百态的画作，是否能够让我们感受到宋代城市生活的繁荣与活力？
评分拿到《宋代绘画史》这本书，我首先被其厚重的质感和典雅的封面所吸引。作为一名对宋代艺术情有独钟的普通爱好者，我一直渴望能有一本全面且深入的书籍，能够系统地梳理宋代绘画的发展脉络，并挖掘其背后的文化内涵。这本书的出版，无疑满足了我这一长久以来的愿望。 书中对于宋代绘画在技术上的创新，我尤为期待。我希望能够看到关于宋代画家们如何运用精湛的笔墨技巧，来表现山川的壮丽、花鸟的生机、人物的神韵。例如，在山水画方面，书中是否会详细介绍“皴法”的演变，以及不同画家如何通过运用不同的皴法来塑造山石的肌理和质感？在花鸟画方面，那些栩栩如生的飞禽走兽、娇艳欲滴的花卉蔬果，又是如何通过色彩的渲染和细节的刻画来达到逼真的效果？我希望书中能够提供一些具体的绘画实例，并配以详细的图解，让我能够清晰地看到这些技法是如何体现在作品中的。同时，我也对宋代绘画在材料上的应用充满了好奇，例如当时所使用的纸张、绢帛、颜料的特点，以及它们如何影响了绘画的最终呈现效果。
评分刚拿到《宋代绘画史》这本书，真是喜出望外。作为一个对宋代历史和艺术充满好奇的普通读者，我一直渴望能有一本书，既能系统地梳理那个辉煌时代的绘画成就，又能让我感受到那个时代文人的情怀与审美。这本书的外观设计就非常雅致，封面的宋代山水意境深远，仿佛能将人带入那个烟雨朦胧的江南。翻开目录，更是惊喜连连，从绘画的时代背景、宫廷绘画、文人画的兴起，到具体的题材如山水、花鸟、人物等，都有详尽的章节划分，这对于想要全面了解宋代绘画的我来说，简直是量身定做。 我特别期待书中对山水画的解读。宋代是中国山水画发展的黄金时期，无论是范宽的雄浑壮阔，还是郭熙的层峦叠嶂，亦或是李唐的峻峭秀拔，都各有千秋，展现了宋人对自然的高度敬畏与深刻理解。我希望书中不仅能介绍这些大师级的作品，更能深入剖析他们的创作理念，以及这些作品所蕴含的哲学思想。比如，范宽《溪山行旅图》中那巍峨的山峰，是不是象征着君临天下的力量？郭熙《早春图》中细腻的笔触和丰富的层次，又如何体现了他“天子坐明堂，四海皆安乐”的政治理想？我希望这本书能提供丰富的史料和独到的见解，让我不仅看到画面，更能“听”到画家的心声，理解他们笔下那片山河的深意。
评分在阅读《宋代绘画史》之前，我对宋代绘画的认识更多停留在一些名家名作的零散印象中。这本书的出现，彻底改变了我的认知格局。它不像一般的艺术史书籍那样枯燥地罗列年代和作品，而是将绘画置于宏大的历史文化背景下进行考察。从宋初的开国气象，到理学的兴盛，再到市井生活的繁荣，作者都巧妙地将这些时代特征与绘画风格的演变联系起来。我尤其对书中关于“文人画”的论述非常感兴趣。宋代文人画的崛起，标志着绘画不再仅仅是宫廷御用或者技艺展示，而是成为了士大夫阶层表达个人情怀、寄托政治理想的重要载体。 书中对苏轼、文同等文人画大家的介绍，让我看到了他们绘画作品中蕴含的深厚学养和独特个性。苏轼的“书画本同”，这句话的意义远非简单地提及书画之间的联系。我迫切想知道，在作者笔下，苏轼如何将他的诗词才情、人生感悟融入到他的画作之中？他画的竹子，是真的“宁可食无肉，不可居无竹”，还是有着更深层的象征意义？而文同的墨竹，又是如何成为他高洁品格的写照？这本书如果能深入挖掘这些文人画家的生活经历、思想观念与艺术创作之间的内在联系，让我理解他们“以诗入画”、“以书入画”的创作方式，那将是对我极大的启发。
评分我一直认为，一本优秀的艺术史著作，不仅要有扎实的史料考证，更要有独特的视角和深入的解读。《宋代绘画史》这本书，从它宏大的体例和精细的章节划分来看，显然在这方面下了很大的功夫。尤其让我感到兴趣盎然的是，书中对宋代绘画中“意境”的探讨。宋代绘画之所以能达到如此高的成就，离不开其深厚的文化底蕴和哲学思考，而“意境”正是这种哲学思考在艺术上的体现。 我希望书中能详细阐述，宋人是如何通过绘画来表达“诗中有画，画中有诗”的境界的。例如，那些描绘高士隐居、文人雅集的山水画，画面留白的处理、笔墨的运用，是如何营造出一种宁静致远的氛围，从而烘托出画中人物的精神追求？书中的山水画部分，除了介绍范宽、郭熙等大师，是否也会探讨一些描绘日常生活场景的画作，例如《捣练图》这样的作品，虽然不属于严格意义上的山水画，但它们如何同样展现了宋人对生活的热爱和细致的观察？我期待书中能够提供案例分析，让我具体地体会到宋代绘画中“意”与“形”的完美结合。
评分《宋代绘画史》这本书，对我来说，不仅仅是一本学术著作，更是一次穿越时空的文化体验。我一直对宋代社会所展现出的高度发达的文化艺术水平感到赞叹，而绘画无疑是其中最为璀璨的明珠之一。书中对于宋代绘画发展所处的时代背景的梳理，让我倍感期待。 我希望书中能够详细介绍，宋代社会政治、经济、文化等方面的变迁，是如何深刻地影响了绘画的发展方向和风格演变。例如，宋代商品经济的繁荣，是否催生了更多描绘市民生活、市井百态的绘画作品？宋代文人士大夫阶层的崛起，又如何推动了文人画的兴盛，使其成为表达个人情怀、寄托政治理想的重要艺术形式？我尤其期待书中能够深入探讨，宋代绘画与其他艺术门类，如文学、书法、园林艺术等之间的相互影响和融合。例如，宋词的意境是否融入到了山水画的创作中？宋代书法家们的行笔走势，又是否启发了画家们的笔墨运用？通过这本书，我希望能更全面地理解宋代绘画在整个文化体系中的地位和作用，以及它如何成为那个时代精神文明的集中体现。
评分按照顺序依次读下来，感觉这本从各方面似乎都不如前几本~
评分按照顺序依次读下来，感觉这本从各方面似乎都不如前几本~
评分那个学美术史的年代
评分按照顺序依次读下来，感觉这本从各方面似乎都不如前几本~
评分那个学美术史的年代
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