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出版者:陕西师范大学出版社

作者:[美] 肯尼思·科布勒

出品人:

页数:432

译者:黄利

出版时间:2006-8

价格:128.00元

装帧:精装

isbn号码:9787561327562

丛书系列:

图书标签:

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摄影之路：光影艺术的探索与实践 一部深入浅出的摄影入门与进阶指南 在这部近乎百科全书式的摄影教程中，我们将带领读者穿越光影的奥秘，从最基础的摄影原理到复杂的光线控制，再到后期处理的精湛技艺，构建一个完整、系统的摄影知识体系。本书并非聚焦于某一特定流派或技术，而是旨在培养读者对视觉语言的深刻理解和独立思考的能力，让每一位热衷于捕捉瞬间的爱好者，都能真正掌握“如何看”与“如何拍”的艺术。 第一部分：摄影的基石——认识你的相机与光线 第一章：相机的语言——从机械到数字的蜕变 本章将详细解析现代数码相机（单反、微单）的核心构造与工作原理。我们将不再停留在“快门、光圈、ISO”这三个基本要素的简单罗列，而是深入探讨它们如何协同作用，共同决定最终画面的曝光、景深与动态范围。 图像传感器解析： CCD与CMOS技术的演进，像素尺寸、量子效率与信噪比之间的权衡。理解全画幅、APS-C以及M4/3画幅在视角与画质上的实际差异。 镜头的光学魔术： 焦距的本质，定焦与变焦的哲学差异。光圈值（F值）如何影响衍射现象和景深锥。解析镜头畸变（枕形、桶形）的成因与校正方法。 曝光的精确控制： 曝光三角不再是僵硬的公式，而是流动的平衡艺术。我们探讨测光模式（中央重点、评价/矩阵、点测光）在不同场景下的应用策略，以及如何利用曝光补偿克服相机的“测光偏见”。 第二章：光的哲学——视觉的原材料 光是摄影的灵魂。本章将完全脱离技术参数的束缚，专注于对光线的观察、理解和驾驭。 光的物理特性与情绪表达： 探讨色温（开尔文值）如何影响画面的冷暖基调，以及不同光质（硬光、柔光、散射光）所传达的情感张力。硬光下的戏剧性对比，柔光下的细腻过渡。 自然光的情态： 深入分析一天中不同时间点的光线特点——黎明前的蓝色时刻、黄金时段的温暖包裹、正午顶光下的挑战。学习如何利用天气条件（多云、雾、雨）作为创作元素。 定向光与阴影的塑造： 阴影不再是“不曝光的区域”，而是构图的重要组成部分。学习如何通过观察和引导主体与光源的角度，利用阴影来增加画面的立体感和深度。 第二部分：视觉叙事——构图、视角与瞬间的定格 第三章：超越三分法——深层构图的原理 本章旨在打破初学者对简单构图法则的依赖，引导读者进入更具内在逻辑的画面构建。 引导线与视觉流线： 如何利用道路、河流、建筑线条自然地将观者的视线引向焦点，营造空间感。 形状、纹理与模式的运用： 探讨重复的模式（如砖墙、波浪）如何通过打破规律（负空间或异类元素）来创造视觉张力。 前景、中景与背景的层次构建： 学习使用框架式构图（Framing）和景深控制，在二维平面上创造出三维的深度错觉。 第四章：视角的力量——改变你看世界的方式 视角是摄影师的主观表达。本章鼓励读者跳出“人眼高度”的限制。 高角度与低角度的心理暗示： 从俯视展现宏大或脆弱，从仰视营造庄严或压迫感。 运动中的视角： 探索快门速度在捕捉动态时的作用——凝固瞬间（高速同步）与模糊运动（慢速拉丝）。理解追焦（Panning）技术在强调速度感中的应用。 特写与环境的平衡： 学习如何通过焦段选择来决定信息密度，何时需要极端的特写来强调细节，何时需要广角来交代环境背景。 第三部分：专业领域的拓展与深化 第五章：人像摄影的心理学与光影布局 人像摄影是技术与人际互动的完美结合。 眼神的捕捉与引导： 探讨眼神在照片中的重要性，以及如何利用反光板和补光灯来点亮眼睛（Catchlight）。 经典布光模式详解： 深入解析伦勃朗光、蝴蝶光、裂缝光等常用布光法，不仅教授如何设置灯具，更阐述每种光效所强调的主体特征。 室内人像与自然光的人文处理： 如何在复杂的室内环境中（如窗边、咖啡馆）驯服混合光源，并捕捉人物的真实情绪而非僵硬的摆拍。 第六章：风光摄影的宏大叙事与细节捕捉 风光摄影是对自然环境的敬畏与再现。 超长曝光的艺术： 如何利用ND减光镜，将湍急的水流转化为丝绸般的质感，或使云层呈现流动轨迹。 高动态范围（HDR）的审慎应用： 探讨包围曝光的意义，以及如何避免过度处理导致的“卡通化”效果，保持画面的自然过渡。 地理元素的利用： 如何将前景的岩石、树木作为锚点，与远处的山脉或地平线形成强烈的纵深对比。 第四部分：后期处理的精进——从负片到数字工作流 第七章：非破坏性编辑的艺术 后期不再是“修图”，而是数字时代的“冲洗”。本章强调建立高效、可逆的工作流程。 RAW文件的深度挖掘： 理解RAW格式相比JPEG在宽容度恢复、白平衡调整上的巨大潜力。学习如何正确地从高光和阴影中提取细节。 色彩科学与分级（Color Grading）： 探讨色调分离、HSL工具的使用，以及如何通过自定义的色调曲线（Curves）来赋予照片独特的电影感或复古情怀。 局部调整的精准打击： 掌握蒙版、径向滤镜、渐变滤镜的使用，实现“哪里需要亮就提哪里，哪里需要锐化就对哪里”的精确控制，避免全局性地处理画面。 第八章：锐化、降噪与输出优化 最终呈现的质量决定了作品的价值。 锐化的科学： 区分“捕获锐化”、“输出锐化”和“视觉锐化”的不同阶段，理解锐化对高频细节和噪点的影响。 现代降噪技术的运用： 在低光环境下，如何平衡噪点抑制与画面纯净度之间的关系，避免过度降噪带来的“塑料感”。 打印与屏幕的色彩匹配： 了解色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB）的选择，以及如何为不同输出介质（喷墨打印、网络展示）进行最终的优化和输出准备。 通过对以上八个维度的系统学习和实践，读者将不再满足于按下快门，而是能够带着清晰的意图去创作，最终将每一次拍摄转化为一次有力的视觉表达。

评分☆☆☆☆☆

美国的教材与中国的教材的区别在于，中国是理论型的，美国是手册型的，即中国的教材告诉读者的，是概念的来源，概念的区别，概念的应用，但是中国教材忘记了这个所谓的概念，他的理解是中国语境下的，而不是科学意义上的。美国的教材不喜欢概念，他是要告诉你做什么、怎么...  

评分☆☆☆☆☆

图版请看：http://spencersong.blogspot.com/2007/05/blog-post_27.html 快要把《美国新闻摄影教程》这本书看完了，今天看到“伦理问题”这一章，有个例子给我留下了很深刻的印象。 1968年6月5日，罗伯特·肯尼迪（RFK）在Los Angeles的Ambassador Hotel 被刺杀，《洛杉矶时...  

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图版请看：http://spencersong.blogspot.com/2007/05/blog-post_27.html 快要把《美国新闻摄影教程》这本书看完了，今天看到“伦理问题”这一章，有个例子给我留下了很深刻的印象。 1968年6月5日，罗伯特·肯尼迪（RFK）在Los Angeles的Ambassador Hotel 被刺杀，《洛杉矶时...  

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美国的教材与中国的教材的区别在于，中国是理论型的，美国是手册型的，即中国的教材告诉读者的，是概念的来源，概念的区别，概念的应用，但是中国教材忘记了这个所谓的概念，他的理解是中国语境下的，而不是科学意义上的。美国的教材不喜欢概念，他是要告诉你做什么、怎么...  

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拿到这本《美国新闻摄影教程》，我最大的感受就是它的“接地气”。它没有那些虚头巴脑的概念，而是非常务实地从最基础的设备选择开始讲起。书中对不同类型相机的优缺点、镜头的选择、闪光灯的使用等等都做了详尽的介绍，并且还给出了很多不同价位的推荐，这对于刚入门的新手来说简直是福音，避免了走弯路。更让我惊喜的是，它并没有止步于技术层面，而是花了大量篇幅讲解了新闻摄影的伦理道德和法律法规。在信息爆炸的时代，如何平衡新闻的真实性、公众的知情权以及被拍摄者的隐私，这本书给出了非常中肯的建议。我特别欣赏其中关于“客观性与主观性的界限”的讨论，它提醒我们，新闻摄影师虽然追求客观，但最终的作品却不可避免地会带有个人的视角和理解，而如何处理好这种平衡，是考验摄影师智慧的关键。这本书就像一位经验丰富的老记者，循循善诱地引导着读者，让你在掌握技能的同时，也能培养职业操守。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，抱着的是一种“碰碰运气”的心态。但翻开之后，我发现自己简直是挖到宝了！这本书的内容编排非常巧妙，它不像一般的教程那样平铺直叙，而是通过一个个生动的案例，引领读者一步步深入。我特别喜欢其中关于“突发事件中的应对策略”的章节，作者通过模拟各种新闻现场的紧急情况，教授摄影师如何在混乱中保持冷静，如何快速做出判断，如何在有限的时间和条件下拍到关键画面。这不仅仅是理论上的指导，更像是实战演练。书中的一些技巧非常实用，比如如何在拥挤的人群中找到突破口，如何在恶劣天气下保证照片的清晰度等等。而且，作者还分享了很多自己亲身经历的拍摄故事，这些故事充满了戏剧性，也充满了智慧，让我受益匪浅。这本书不仅仅是一本教程，更像是一本记录了新闻摄影师们奋斗历程的史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本《美国新闻摄影教程》的价值，绝不仅仅在于它教授的那些摄影技巧。我更看重的是它所传达的那种精神。书中反复强调了新闻摄影师的责任感和使命感。它不仅仅是关于如何按下快门，更是关于如何用镜头去记录历史，去揭示真相，去为那些没有声音的人发声。作者在书中分享了很多关于“拍摄争议性事件”的思考，以及如何在追求真实报道的同时，尊重人性和保护隐私。这种对职业道德的坚守，让我深受感动。读完这本书，我感觉自己对新闻摄影的理解提升了一个新的维度。它让我明白，作为一名新闻摄影师，不仅仅需要精湛的技术，更需要一颗正直的心和一份对社会的责任感。这本书给我带来的启发，远远超出了我对一本摄影教程的预期。它就像一位智者，用文字为我点亮了新闻摄影的道路。

评分☆☆☆☆☆

对于已经有一些摄影基础的我来说，这本书依然提供了很多新颖的视角和深刻的见解。我一直觉得新闻摄影不仅仅是记录，更是一种沟通和叙事。这本书恰恰在这方面做得非常出色。它不仅仅教你如何拍出清晰、构图合理的照片，更重要的是如何用图片讲故事。书中有专门的章节探讨“视觉叙事的力量”，通过分析大量的优秀新闻报道，揭示了如何通过一系列照片来构建一个完整的故事线，如何运用不同的景别、视角、光影来营造不同的情绪和氛围，从而达到最佳的传播效果。我尤其喜欢其中关于“情绪的捕捉”的讨论，作者强调了要用心去观察，去感受被摄者的情感，然后通过镜头将其传递出来。这不仅仅是技术的运用，更是情感的共鸣。这本书让我意识到，优秀的新闻摄影师，首先是一个敏锐的观察者和深刻的思考者。它拓宽了我的视野，让我对新闻摄影有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是出乎意料的精彩！我原本以为会是一本枯燥乏味的教科书，没想到读起来却如此引人入胜。从封面设计到印刷质量，都散发出一种专业而又充满诚意的气息。翻开目录，我就被深深吸引住了，内容划分得非常清晰，从基础理论到实操技巧，再到行业洞察，几乎涵盖了新闻摄影的方方面面。我尤其喜欢其中关于“捕捉瞬间”的章节，作者用生动形象的语言，结合那些经典的新闻图片，深入浅出地讲解了如何捕捉决定性的瞬间，如何在混乱的场景中找到那个最能传递信息、最能打动人心的画面。书中的案例分析也非常到位，不仅仅是简单地展示图片，而是详细解读了摄影师在拍摄时的思考过程、技术选择以及最终作品所要传达的情感和意义。我甚至能感受到作者对新闻摄影的热爱和执着，这种热情透过文字传递出来，让我觉得自己不仅仅是在学习一门技术，更是在理解一种精神。这本书绝对是我近期阅读体验最佳的一本，强烈推荐给所有对新闻摄影感兴趣的朋友！

评分☆☆☆☆☆

性价比高，可读性强，很棒的教材

评分☆☆☆☆☆

嗯，很贵。

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心到，眼到，手到

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好書，但是看完慘痛的新聞照片，心情很壓抑啊 汗。。。

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看的是第四版 上了四天自习