这是一个亲爱的老月亮讲给全天下的孩子和大人们听的童话。里面包含了33个世界各地在夜晚发生的故事——并特别收录了一篇一直不为人所知的另一个“第一夜”故事。
这是一份献给所有安徒生童话爱好者的珍贵礼物。采用安徒生研究专家、翻译家、外交家林桦先生的权威译本;插图由中央美术学院的师生在充分了解了故事内容及背景的前提下用心创作,参照古典主义和巴洛克时期的绘画风格,以写实手法完成,与安徒生的文字气质十分吻合。
这是文学与艺术一次超越时空的碰触。童话大师内心的图画,就在此呈现。
作者汉斯•克里斯蒂安•安徒生生于1805年4月2日,出生在丹麦奥登塞城的一个贫困的鞋匠家庭,小时候父亲经常给他讲丹麦伟大戏剧家霍尔贝的喜剧故事,并念《天方夜谭》给他听。14岁时,安徒生来到哥本哈根,并逐渐展露文学才华,最终成为全世界亿万儿童喜爱的童话大师、欧洲作家中最早“把文学变成童话”的人。他在40年的创作生涯中共写了212篇童话、6部长篇小说、50部戏剧和大量的诗歌等,这些作品成为人类永远享受不尽的精神财富。
译者林桦是中国翻译安徒生作品最多的翻译家,是安徒生的知音。他1950年毕业于清华大学外国语言英国文学系,曾在丹麦从事外交工作近13年。离休后,他开始全身心地投入到翻译安徒生作品的工作中,并因此获得殊荣:1997年因从丹麦文翻译的《安徒生童话故事全集》获丹麦国旗骑士勋章及奥登塞市安徒生奖委员会1997年安徒生特别奖,2000年出任丹麦奥登塞安徒生奖执行委员会委员,2002年获丹麦年度伦斯特德隆奖,2004年担任中国安徒生形象大使。
“这是一本写给成年人的童话。”有人这样说。 作为成年人,我们的想象力不是进步了,而是退化了。我们离童年愈远,我们离纯真就愈远。可是,作者却以一颗未泯的童心给我们描绘了一幅幅美丽淡雅,有涵着淡淡的哀愁的素描画。 和安徒生其他的童话不同,这些故事里不止...
评分据说是安徒生晚年修订自己作品时才归入童话一类的,但确实是童话,三十三个夜晚,每个夜晚听到处游历的月亮讲一个世界某处发生过的画面。画册没有画,画在心里。 比较满意林桦的译文,之前的担心是因为从小陪伴我的都是叶君健的译本,《海的女儿》那优美动人的文字至今令我难...
评分“这是一本写给成年人的童话。”有人这样说。 作为成年人,我们的想象力不是进步了,而是退化了。我们离童年愈远,我们离纯真就愈远。可是,作者却以一颗未泯的童心给我们描绘了一幅幅美丽淡雅,有涵着淡淡的哀愁的素描画。 和安徒生其他的童话不同,这些故事里不止...
评分就在那个穷苦的娃娃,在城市中寂寞的时候,他的朋友,那个“透过沼泽旁边柳丛悄悄走进来”去看他的圆圆脸的老月亮,又来到了他寂寞的小屋,并讲故事给他听。 老月亮告诉他,“把我说的画下来,这样,你便会有一本漂亮的画册了” 安徒生接着说:我现在讲的这些,没有经过什么挑...
评分“这是一本写给成年人的童话。”有人这样说。 作为成年人,我们的想象力不是进步了,而是退化了。我们离童年愈远,我们离纯真就愈远。可是,作者却以一颗未泯的童心给我们描绘了一幅幅美丽淡雅,有涵着淡淡的哀愁的素描画。 和安徒生其他的童话不同,这些故事里不止...
手捧这本《没有画的画册-安徒生童话》,我感受到了一种特别的静谧与期待。在信息爆炸的时代,能够拥有一本专注于文字的童话书,本身就是一种难得的体验。我一直认为,安徒生的文字本身就如同最精美的画作,它们能够唤醒读者内心深处最细腻的情感和最丰富的想象。这次,“没有画”的设计,无疑是对这种文字力量的极致致敬。我迫不及待地想要在没有视觉干扰的情况下,去重新感受那些熟悉的童话故事。我想象着,那个在冰冷街头,用自己最后的温暖换来短暂幻象的卖火柴的小女孩,她的眼神和表情,将由我的想象力来填充;那只在人群中格格不入、饱受嘲笑的丑小鸭,它的每一次挣扎和渴望,都将在我的脑海中留下深刻的印记。这本书,对我而言,不仅仅是一次对安徒生作品的阅读,更是一次对阅读本质的回归,一次对自身想象力的唤醒。我期待着,在这本“没有画”的画册中,发现比任何插画都更加动人、更加深刻的世界。
评分初次拿到《没有画的画册-安徒生童话》这本书,我便被它“无画”的设计深深吸引。在这个视觉冲击力至上的时代,一本选择回归纯粹文字的童话书,无疑是一股清流,也激起了我内心深处的好奇。我一直认为,真正伟大的故事,其力量往往蕴藏在文字本身,它们能够触及灵魂,唤醒想象,并在读者的脑海中构建出独一无二的画面。安徒生的童话,我从小就耳熟能详,但这次,我期待着能够以一种全新的方式去体验它们。我想要看看,在没有插画的引导下,那些经典的人物形象——如坚韧的卖火柴的小女孩,渴望融入世界的丑小鸭,以及为了爱而牺牲的“小美人鱼”——是否能在我的脑海中被赋予更加鲜活、更加生动的生命。这本书,对我来说,不仅是对安徒生作品的重温,更是一次对阅读深度的挖掘,一次对想象力边界的拓展。它让我思考,文字如何能够超越视觉的限制,直接触动人心最柔软的部分,创造出比任何图像都更加深刻的共鸣。
评分初次接触《没有画的画册-安徒生童话》,我的内心就涌起一股难以抑制的兴奋。在这个视觉至上的年代,敢于拥抱“无画”的理念,无疑是对文字力量的一种极致推崇。我一直坚信,安徒生童话的魅力,绝不仅仅在于那些精美的插画,更在于他文字中蕴含的深刻情感、细腻描绘以及对人性的洞察。当我翻开这本书,没有了图画的预设,我仿佛置身于一个更加广阔、更加自由的精神空间。我期待着,那些耳熟能详的故事,能在我的想象中焕发出全新的光彩。比如,那个在寒冷冬夜里,为了温暖而点燃希望的卖火柴的小女孩,她的每一个动作,她的每一次喘息,都将在我的脑海中被赋予最生动的色彩。又比如,那只渴望融入同伴却饱受排挤的丑小鸭,它的每一次失落,它的每一次呐喊,都将在我的心中激起深深的共鸣。这本书,对我而言,不仅是对经典童话的致敬,更是对阅读本身的一次深刻体验。它让我有机会重新审视文字的力量,感受在没有视觉干扰的情况下,故事如何直接触及心灵最柔软的部分。
评分拿到《没有画的画册-安徒生童话》这本书,我的第一反应是惊喜,随之而来的是一股强烈的期待。在这个充斥着琳琅满目插画绘本的时代,一本选择“留白”的童话书,无疑是对文字力量的极致信赖。我一直深信,安徒生的文字本身就蕴含着无穷的魔力,它们能够穿越时空,唤醒我们内心深处最纯真的情感和最丰富的想象。因此,我迫不及待地想要在这本“没有画”的画册中,去重新体验那些我们再熟悉不过的故事。我希望,在那位独自在寒风中卖火柴的小女孩身上,我能看到比任何插画都更加深刻的眼神;在那只被误解和排挤的丑小鸭身上,我能感受到比任何画面都更加细腻的痛苦与希望。这本书,对我而言,不仅仅是对经典安徒生童话的一次重读,更是一次对阅读本质的回归。它鼓励我去主动构建属于自己的想象世界,去感受文字如何能够不依赖视觉,却依然能够触动灵魂,留下永恒的印记。
评分捧着这本《没有画的画册-安徒生童话》,一种久违的宁静感油然而生。在这个信息碎片化、节奏飞快的时代,能够静下心来,专注于一本只有文字的书,本身就是一种奢侈。我一直认为,真正的艺术,无论是以何种形式呈现,最终都指向内心的共鸣。而安徒生的童话,在我看来,正是这样一种直抵人心的力量。这本“没有画”的处理方式,无疑是一种更纯粹的表达。它考验的不是插画师的技艺,而是作者文字本身的魅力,以及读者想象力的深度。我期待着,通过文字的引导,那些熟悉的童话人物——丑小鸭、卖火柴的小女孩、小美人鱼——能在我的脑海中被赋予全新的生命,她们的形象、她们所处的环境,都将由我自己的感官和想象来构建。这是一种完全的自主性,也是一种更深层次的参与。我相信,这本书将是一次与安徒生灵魂对话的旅程,一次重新审视童话魅力的绝佳机会。它不仅仅是一本书,更是一种关于阅读方式的思考,一种对文字力量的信仰。
评分拿到这本《没有画的画册-安徒生童话》,一股前所未有的阅读冲动在我心中升腾。我一直对安徒生的童话情有独钟,但这次,我更被“没有画”这一概念所吸引。在如今这个视觉信息爆炸的时代,一本敢于回归文字本身、让想象力自由驰骋的书,显得尤为珍贵。我期待着,在这本书中,安徒生的文字能够以最纯粹、最动人的方式展现出来。没有插画的引导,我将能够更深入地去体会每一个角色的情感,去感受每一个场景的氛围,去揣摩每一个故事背后蕴含的深意。我迫不及待地想看看,那个为了爱情而牺牲的“小美人鱼”,她的每一次挣扎、每一次的思念,会如何在我的脑海中被细腻地勾勒出来;那只因为与众不同而备受欺凌的“丑小鸭”,它的每一次痛苦,它的每一次期盼,又会如何触动我的心弦。这本书,对我来说,不仅是对安徒生童话的一次重温,更是一次与自己内心对话的旅程,一次对文字力量的重新发现。它让我相信,真正的艺术,终究是能够超越形式,直抵灵魂的。
评分拿到《没有画的画册-安徒生童话》这本书,我立刻被它独特的气质所吸引。在这个充斥着琳琅满目、色彩斑斓的绘本的时代,一本选择“留白”的童话书,本身就显得尤为珍贵。我一直认为,文字的力量,尤其是像安徒生这样大师的文字,拥有着构建世界的强大能力。当没有图像的束缚时,读者便能更自由地驰骋于自己的想象力之中,用自己的情感去填充那些文字所留下的空白。这是一种更主动、更具创造性的阅读体验。我迫不及待地想要深入其中,去感受安徒生文字的温度,去触摸那些或许被我忽略的细节,去聆听那些隐藏在字里行间的微妙情感。这本书,对我来说,不仅仅是对安徒生童话的重温,更是一次对阅读本质的探寻。它让我思考,什么才是真正动人的故事?是视觉的冲击,还是文字本身所传递的情感深度和思想力量?我期待着,在这本“没有画”的画册中,找到属于我自己的独特答案,也重新唤醒内心深处那份对纯粹阅读的热爱。
评分当我第一次看到《没有画的画册-安徒生童话》的封面时,我脑海里立刻闪过无数个关于“画”的定义。什么才算是“画”?是具象的图画,还是文字本身所勾勒出的意境?我坚信,后者往往更具穿透力和持久力。安徒生的童话,我从小就耳熟能详,但每一次重读,总能从中品味出新的况味。这次,选择一本“没有画”的版本,我更是充满了期待。我希望它能让我摆脱以往对故事的视觉定式,真正用纯粹的文字去感受人物的情感、环境的氛围,以及故事背后隐藏的哲思。想象一下,在没有插画的指引下,那个在风雪中独自卖火柴的小女孩,她的眼神、她的寒冷、她的幻象,将如何在我的脑海中一一展开?那只渴望变成天鹅的丑小鸭,它的痛苦、它的挣扎、它的最终蜕变,又会以怎样的方式触动我的心弦?这本书,对我而言,是一次对阅读“深度”的追求,一次对想象力“广度”的挑战。我期待它能成为一把钥匙,为我打开安徒生童话更深层、更广阔的精神世界。
评分这本《没有画的画册-安徒生童话》在我拿到手的那一刻,就给了我一种难以言喻的惊喜。封面设计简洁而充满艺术感,没有多余的装饰,仅仅是书名和作者的名字,却散发出一种沉静的力量。当我翻开书页,一股淡淡的纸张香气扑面而来,触感温润,让我立刻沉浸其中。这本书的主题,据说是安徒生童话,但我之所以选择它,并非因为对安徒生童话的固有印象,而是因为“没有画的画册”这个概念本身就激起了我的好奇心。我一直觉得,文字的力量远比图像来得更为深邃和引人遐想,尤其是在童话的世界里,每一个字都可能编织出最绚烂的梦境。我迫不及待地想要看看,在没有视觉引导的情况下,安徒生的文字会如何在我脑海中构建出一个个生动鲜活的场景,人物的表情、动作、环境的细节,都将在我的想象力中得到最自由的驰骋。这是一种回归纯粹阅读的体验,一种与作者在精神世界里进行最直接对话的旅程。我预感,这本书将是一次充满惊喜的探索,一次唤醒内心童真的奇遇。它让我思考,究竟是什么让一个故事变得生动?是精美的插画,还是那字里行间流淌的情感和意境?我期待着,在这本没有画的画册里,找到属于我自己的答案,也重新认识安徒生童话那超越时代的魅力。
评分坦白说,当初选择《没有画的画册-安徒生童话》时,我带着一种审慎的好奇。毕竟,“没有画”这个标签,在当今这个视觉信息爆炸的时代,显得有些“反潮流”。然而,也正是这份“反潮流”激起了我更深层次的探究欲。我一直在思考,一个好的童话,它的核心是什么?是那些令人印象深刻的插画,还是故事本身所蕴含的深刻寓意和情感?这本书给了我一个绝佳的契机去验证我的想法。我想看看,当剥离了图画的辅助,安徒生那些经典的童话会呈现出怎样的面貌。是会因为缺乏视觉冲击而显得平淡,还是会因为更加纯粹的文字叙述而爆发出更强大的感染力?我甚至在想象,那些在孩童时期,我脑海中根据文字勾勒出的画面,是否会比任何插画都来得更加独特和珍贵。这本书,对我来说,不仅仅是一本童话书,更像是一次对阅读本质的回归,一次对想象力边界的挑战。我希望它能带领我重新发现那些被遗忘的、只属于文字的魔法,去感受安徒生文字中那份最原始、最纯粹的感动。
评分#高中#插画画蛇添足
评分读不懂了
评分不知道是翻译还是插画的原因,总觉得哪里不对...。
评分不喜欢这本书的插画,风格好阴郁,色彩也不明亮,还不如不要画自己在脑海里勾画自己想象中的图画。这本书不是给小朋友看的童话,世间百态的成人童话。
评分不喜欢这本书的插画,风格好阴郁,色彩也不明亮,还不如不要画自己在脑海里勾画自己想象中的图画。这本书不是给小朋友看的童话,世间百态的成人童话。
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有