A Cup of Sun: A Book of Poems

A Cup of Sun: A Book of Poems pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Collins (1968)
作者:Joan Walsh Anglund
出品人:
页数:63
译者:
出版时间:
价格:$5.94
装帧:Hardcover
isbn号码:9780151233908
丛书系列:
图书标签:
  • 诗集
  • 英文阅读
  • 诗歌
  • 现代诗
  • 阳光
  • 治愈
  • 情感
  • 生活
  • 文学
  • 原创
  • 女性
  • 成长
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

寂静回响:一部探索存在与流变的诗集 本书简介 《寂静回响》并非对既有主题的简单重复,而是一次深入存在核心的旅程,是对人类经验中那些难以言喻、转瞬即逝瞬间的细致打捞。它拒绝宏大叙事,转而聚焦于微观的、内在的震颤,试图捕捉那些在日常喧嚣中被忽略的、真实且幽微的生命气息。 这部诗集的核心,在于对“边界”的持续审视与消解。这些边界可以是具象的,比如清晨与白昼的交界,石头与苔藓的接触面;也可以是抽象的,如记忆与遗忘的过渡带,理智与直觉的交汇点。诗人以一种近乎考古学家的精确,描摹了这些界限的脆弱性与流动性。 全书结构松散却内在紧密,被划分为“残影之厅”、“时间几何学”和“非物质地图”三个部分,每一部分都代表着对特定维度认知的探索。 第一部分:残影之厅 (The Hall of Afterimages) “残影之厅”是关于感知与失真的领地。这一部分的作品,大多以高度凝练的意象开篇,但迅速导向一种“看见之后的观看”。它探讨了记忆如何在重述中发生不可避免的形变,以及物体在被长时间注视后,如何从其功能性中抽离,显露出纯粹的、近乎异质的本质。 诗歌关注日常物品的“非在场性”——比如一张空椅子,其重量与意义并非由其物理存在决定,而是由其缺席所界定。诗人深入研究了光线的物理学在美学上的投射:光如何切割空间,阴影如何拥有比实体更坚固的形体。其中一些篇章,如《镜面上的灰尘分析》,通过对微观事物的放大观察,揭示了宏观世界的结构性缺陷。这里没有明确的抒情高潮,只有一种持续的、低频的共振,类似于旧机械在停机后残留的微小振动。 重要的主题包括: 视觉疲劳与洞察: 眼睛在长时间的凝视中,如何开始“看到”不存在的颜色或纹理。 遗忘的韧性: 并非记忆的缺失,而是遗忘本身作为一种主动的、有意的心理构造,如何维护当下的平衡。 物体的复仇: 当人类行为停止后,被赋予意义的物件如何回归其冷漠的、原始的状态。 第二部分:时间几何学 (The Geometry of Time) 如果说第一部分着眼于空间中的瞬间凝固,《时间几何学》则试图在时间这个不可捉摸的维度中寻找结构。这部分诗歌放弃了传统的时间线性叙事,代之以对“同时性”的痴迷。诗人探问:如果过去、现在和未来并非依次发生,而是以某种复杂的、多维的结构共存,我们的“此刻”究竟如何被定位? 这里的语言变得更加抽象和数学化,但其情感基调却异常冷静。诗歌运用大量的比喻来描述时间流动的质地——它不是一条河,而更像是一张被反复折叠的纸张,不同的折痕代表着不同的历史层次,它们在某个特定的点上可以相互触碰。 《未完成的圆周》系列是本部分的支柱。它们试图描绘那些由于某个微小的、不可逆转的决定而导致的世界线的分岔。这不是关于选择的懊悔,而是对所有未发生可能性的结构性考察。诗人对“等待”这一行为进行了深度的哲学解剖,将其描绘为一种主动的、创造性的行动,而非被动的忍耐。 关键的探索点包括: 循环的悖论: 在不断重复的经验中,如何识别出那些细微的、标志着前进或后退的“刻度”。 时间的密度: 在极度无聊或极度专注的状态下,时间单位(秒、分钟)如何自我膨胀或收缩。 静止的运动: 探讨宇宙背景辐射、地壳变动等极其缓慢的运动,如何构成了我们感知到的“永恒”。 第三部分:非物质地图 (The Non-Material Cartography) 最终部分转向了内在景观与语言的边界。它不再关注外部世界或时间结构,而是深入探索意识本身如何建构一个可供栖居的“家园”。“非物质地图”试图绘制出情感、信念和潜意识的疆域。 这一部分的诗歌在形式上最为自由,有时接近散文的密度,有时则退缩为如同咒语般的短句。诗人致力于捕捉那些在梦境、顿悟或极度疲惫时出现的、无法用日常词汇命名的状态。 “非物质”并非虚无,而是指那些不遵循物理定律的实在。例如,对“疏离感”的精确坐标描绘,或者对“集体无意识”的边缘扫描。诗人在此处与沉默进行了一场深入的对话,认为真正的意义往往潜伏在词语的缝隙中,隐藏在那些被刻意避开的停顿里。 此处的关键主题: 语言的失效: 诗人在试图命名最深刻的体验时,如何意识到语言工具的局限,以及如何通过结构而非内容来弥补这种不足。 自我的多重性: 探讨“我”如何是一个不断被外部信息重塑的、流动的聚合体,而非一个单一的实体。 归属感的建筑学: 探讨一个心灵如何在一个不断变化、充满不确定性的世界中,自我构建起一个可以休憩的、尽管是暂时的内部空间。 总而言之,《寂静回响》是一部对“存在状态”进行精确测绘的文本。它不提供安慰,也不寻求答案,而是提供一套锐利的、去浪漫化的观察工具,邀请读者进入那片需要屏息凝神才能听见的、世界深处的持续低语。它关于的是如何在不确定性中寻求清晰的轮廓,并在结构中发现自由。

作者简介

Joan Anglund Walsh is the author and illustrator of books for all ages. Her illustrations feature round faced characters with no mouths. Her first title was "A Friend is Someone Who Likes You." This along with her other titles have been published worldwide in more than 12 languages. She has been honored by the Lincoln Academy of Illinois for her contribution to art and literature. She currently resides in Connecticut.

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我近期阅读体验中,很少有哪本书能让我产生如此强烈的对“质感”的探究欲。我指的是文字的触感,而非装帧设计。我总觉得,优秀的诗歌,其词汇的选择和句式的排列,应该像精细打磨过的宝石一样,在不同的光线下折射出不同的光芒。面对这个标题,我首先想到的就是“醇厚”与“清澈”的平衡。是那种经过时间沉淀的、深沉的思考,还是如同初春溪流般纯净无瑕的直抒胸臆?我希望作者能驾驭这种跨度。有时候,一首诗的伟大之处,在于它如何处理“留白”,如何让读者在那些没有被写出的部分自行填补情感的空缺。如果这本书能提供足够的空间供读者呼吸和思考,而不是用密集的意象和说教式的宣言将人淹没,那它无疑是成功的。我特别关注的是其韵律和节奏感,诗歌毕竟是一种音乐性的文字艺术,它必须有内在的流动性,即便是不押韵的自由诗,也应该有其独特的听觉美感。一本真正好的诗集,应该在你合上书本之后,依然能在你的脑海中“回响”,那种声音不是噪音,而是和谐的共鸣。

评分

最近我迷上了一种对“语言的极限”的探索,也就是文字能描述到何种程度,才能不至于丧失其原有的美感和力量。所以,当我看到这个标题时,我立刻被它所暗示的“度”的概念所吸引。一杯,是有限的量度,意味着专注和精炼;阳光,是无限的意象,意味着广阔和生命力。这种对立统一,在我看来是诗歌创作中非常精妙的张力所在。我期望这本书中的每一首诗都能像一杯精心冲泡的饮品,入口时味道层次分明,回味悠长,而不是粗制滥造的速溶饮品。我尤其看重诗歌的“锐度”,即它是否能精准地击中预想的情感靶心,不拖泥带水,不含糊其辞。如果它能提供一种看待世界的新鲜视角,让我能够重新审视一些旧有的观念或情感,那么这次阅读就是值得的。我不在乎它是否能成为“经典”,我在乎的是它是否能在我的个人生命轨迹中,留下一个清晰、温暖的印记。

评分

说实话,我对于那些过于宏大叙事或者矫揉造作的“深刻”题材感到疲倦。我更倾向于那些扎根于具体生活场景的、具有强烈代入感的作品。这个标题听起来非常接地气,又带着一丝浪漫的飘逸感,暗示着作者可能正在探索“平凡中的非凡”这一主题。我想知道,作者是如何看待时间在日常生活中的作用的?是将其视为流逝的敌人,还是看作沉淀和积累的工具?如果诗篇能够捕捉到那些我们每天都会经历,却常常视而不见的瞬间——比如午后茶杯上氤氲的水汽,或是深夜城市中唯一的霓虹灯——并赋予它们新的意义,那么这本书就具备了极高的阅读价值。我更喜欢那种不加修饰的真诚,不需要华丽的辞藻去掩盖内心的脆弱或疑惑。相反,那些勇敢地展示出人性的复杂性和矛盾性的诗句,反而更具力量。我期待看到作者如何用简洁的语言,构建起复杂的情感迷宫,并最终提供一条通往理解的、虽然曲折但清晰的路径。

评分

我是一个习惯于在阅读中寻求某种“结构性安慰”的人。换言之,我希望即使内容是关于混乱和无序的,其呈现方式也必须是井然有序的,这样才能产生一种“在掌控之中”的安全感。这个书名,虽然听起来很柔和,但其背后的意图——将抽象的光芒具象化为可量化的“一杯”——暗示了一种严谨的组织架构。我猜想,这本书或许在主题上会有清晰的划分,也许是以季节更迭为序,或者是以不同的光照角度为线索。我希望这种结构能引导我的阅读节奏,让我能随着诗人的思路平稳地过渡。我非常警惕那种为了追求“意识流”而牺牲清晰度的作品。对我来说,诗歌的节奏感,就像建筑的承重结构一样重要。如果它的结构松散,那么再美的词句堆砌起来也容易崩塌。我期待它能像一个精心搭建的玻璃房,让阳光(即情感和思考)得以最大化地进入,同时保持结构的稳定和优雅。这种形式上的考究,往往是区分普通诗歌和卓越诗歌的关键。

评分

这本书的书名实在太引人遐想了,就光是“一杯阳光”这个意象,就足以让人在翻开之前就感受到一种温暖和明亮。我通常不太容易被诗集的标题吸引,但这个名字有一种奇特的魔力,让人忍不住想知道,诗人是如何捕捉和呈现这种稍纵即逝、却又无比珍贵的光辉。我期待的不仅仅是文字的堆砌,而是那种能穿透日常的琐碎,直抵心灵深处的瞬间感动。我希望它能提供一种逃离现实喧嚣的途径,不是通过幻想,而是通过对生活中细微美好之处的敏锐捕捉和精准描摹。也许是清晨第一缕穿过窗帘的金色光束,也许是雨后泥土散发出的清新气息,或者是与久未谋面老友重逢时眼中闪烁的那种默契——这些都是“阳光”的另一种形态。如果诗歌能做到这一点,将那些转瞬即逝的情感和视觉体验凝固下来,那么这本书就超越了纸张和油墨的限制,成为了一种可以随时取用的精神食粮。我希望它的语言是既有深度又不失亲和力的,像一位老朋友在你耳边低语,却句句珠玑,让人回味无穷。那种读完后,让你不由自主地想去户外走走,去感受世界脉搏的冲动,正是我对一本优秀诗集最高的期待。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有