美术基础

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出版者:
作者:钱初熹 编
出品人:
页数:349
译者:
出版时间:2012-5
价格:54.00元
装帧:
isbn号码:9787040339178
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术教育
  • 美术基础
  • 绘画
  • 素描
  • 色彩
  • 构图
  • 透视
  • 线条
  • 造型
  • 艺术入门
  • 设计
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具体描述

《美术基础》主要讲造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视,雕塑借助于体积和结构等。这些手段和方法,通过长期的艺术实践,形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言,并决定了这些艺术各不相同的表现法则,关系到塑造艺术形象的成败。《美术基础》还穿插了中外名画赏析、中外画派分类等。

建筑结构设计原理 本书旨在为建筑工程领域的专业人士、高等院校相关专业的学生以及对现代建筑结构原理感兴趣的读者,提供一套全面、深入且实用的结构设计理论与实践指南。 本书的编撰严格遵循工程力学、材料科学与结构设计规范的最新发展,内容涵盖了从基本的材料本构关系到复杂结构体系的整体稳定性分析等核心知识点。我们力求以清晰的逻辑脉络、详尽的数学推导和丰富的工程实例,构建一个完整的知识体系,使读者能够系统地掌握现代土木与建筑结构设计所必需的理论基础和工程技能。 第一部分:结构设计基础与材料行为 本部分是整个结构设计体系的基石,重点在于理解材料在荷载作用下的反应机制以及结构分析的基本工具。 第一章:结构工程概论与设计原则 本章首先阐述了结构工程在现代建筑中的核心地位及其发展历程。详细讨论了结构设计的基本目标——安全性、适用性、耐久性与经济性之间的平衡与权衡。重点介绍了极限状态设计法(LSD)的设计哲学,包括极限承载能力极限状态和正常使用极限状态的判定标准。此外,对结构设计中的荷载体系进行了详尽的分类和取值说明,包括恒荷载、活荷载、水平荷载(风荷载与地震作用)的确定方法,并结合最新的国家规范,阐述了荷载的组合原则。 第二章:结构材料基础力学 本章深入探讨了结构设计中最常用材料——钢材和混凝土——的本构关系。 钢材性能: 详细分析了钢材的应力-应变曲线,包括弹性阶段、屈服现象、加工硬化和断裂特征。讨论了不同等级钢材的力学性能差异,并引入了疲劳强度和焊接性能在结构设计中的考量。 混凝土材料特性: 重点解析了混凝土的强度发展规律、徐变、收缩效应及其对长期结构性能的影响。介绍了不同水灰比、骨料种类对混凝土力学性能的影响模型。特别强调了混凝土的抗拉强度不足性及其在结构设计中的应对策略。 钢筋与高性能材料: 概述了预应力钢筋的特性,并对纤维增强复合材料(FRP)等新型材料在结构加固与新建中的应用潜力进行了初步探讨。 第三章:结构分析基本方法 本章聚焦于求解结构内力与位移的数学工具。 结构力学基础: 回顾了静定结构的内力分析方法(如力的平衡方程、虚功原理),并系统性地介绍了超静定结构(一次、二次及以上)的求解技术,包括力的平衡法、位移法(刚度法)的矩阵表达形式。 结构分析的矩阵方法: 详述了结构分析的经典矩阵方法——结构刚度法。通过单元刚度矩阵的建立、组装和施加边界条件,推导出整体方程 $[K]{u} = {F}$,并演示如何通过求解位移向量 ${u}$ 进而反算出内力向量 ${F}$。本章内容为后续有限元分析打下坚实基础。 第二部分:基本结构元件设计 本部分将所学的材料性能和分析方法应用于具体结构构件的设计与校核,这是结构工程师的核心工作内容。 第四章:钢结构设计 本章严格遵循极限状态设计原理对钢结构构件进行设计。 截面承载力设计: 详细讲解了梁、柱截面在轴力、弯矩、剪力和扭矩单独或组合作用下的承载力设计公式和限制条件。着重分析了轴心受压构件的稳定性问题,包括欧拉临界屈曲荷载的推导以及截面绕不同轴的整体稳定系数 $phi$ 的确定。 连接设计: 重点阐述了钢结构连接的设计,包括螺栓连接(承压型、摩擦型)和焊接连接(角焊缝、坡口焊缝)的强度和延性要求。讨论了剪力连接和弯矩连接的构造要求与强度验算。 梁的稳定性: 深入分析了梁在受弯作用下可能发生的局部失稳(局部屈曲)和整体失稳(侧向扭转屈曲),并据此确定了梁的有效长度系数和受弯承载力折减系数。 第五章:钢筋混凝土结构设计 本章全面覆盖了普通钢筋混凝土(RC)和预应力混凝土(PC)构件的设计。 受弯构件设计: 详细阐述了双筋截面、T形截面在极限受弯承载力下的内力平衡与应力分布。引入了受拉区钢筋配筋率的限值,确保构件具有良好的延性破坏特征。 受压与剪力设计: 轴心受压柱的配筋设计需考虑二阶效应的影响。剪力设计部分,详细分析了混凝土的斜拉区和腹部的受剪破坏模式,并给出了箍筋配筋面积的计算方法,以满足抗剪强度要求。 预应力混凝土: 介绍了预应力的基本概念、预应力筋的选择与布置。重点讨论了预应力损失的计算、构件在荷载作用下是否出现裂缝的控制(正常使用极限状态下的应力验算)以及在极限承载力下的整体分析。 第六章:楼板与基础结构设计 本章将设计范围拓展至平面结构单元和地基承载结构。 楼板设计: 分析了双向板、单向板的应力分析,并结合剪力墙体系,讨论了暗梁、无梁楼板的设计要点。 地基与基础设计: 阐述了地基承载力的确定方法(包括经验判别和规范要求),以及独立基础、条形基础和筏板基础的设计原则。重点讨论了基础的整体稳定性(倾覆、滑动)校核和地基差异沉降的控制。 第三部分:结构体系与抗震分析 本部分超越单一构件的范畴,探讨大型结构体系的整体行为,尤其是面对地震等动力荷载时的响应机制。 第七章:结构体系与动力分析基础 本章引入了结构动力学的基础知识,这是抗震设计的理论前提。 单自由度体系振动: 推导了自由振动方程,定义了结构的固有周期和振型,并解释了阻尼对结构响应的影响。 多自由度体系: 介绍了多自由度体系的振型分解反应谱法的基础,即通过求解特征值问题获得结构的特征振型和周期。 反应谱理论: 详细解释了地震反应谱的物理意义,以及如何利用反应谱确定结构在多维地震作用下的最大反应(如最大位移和楼层剪力)。 第八章:抗震设计原理与方法 本章是结构工程安全性的最高体现,结合规范要求进行设计。 抗震概念设计: 阐述了“强柱弱梁、强剪弱弯、确保传力完整性”等基本抗震原则。讨论了结构抗震等级的选择和基本隔震、消能减震技术的原理。 抗震分析方法: 系统介绍了在抗震设计中常用的两种主要方法: 水平力等效静力法: 按照规范要求,将地震作用等效为一系列水平集中力,进行结构内力分析和构件的抗震验算。 模态反应谱法: 详细演示了如何运用多振型分析结果,通过平方和平方根法(SRSS)或绝对值求和法(ABS)组合不同振型下的结构反应,进行更精确的抗震校核。 第九章:高层建筑结构设计专题 针对超高层建筑的特殊挑战,本章探讨了应对大侧移和风振响应的技术。 侧向刚度控制: 讨论了框架-核心筒结构、巨型框架结构、伸臂桁架等高层结构体系的优缺点,以及如何通过优化布局来保证侧向刚度。 风振响应分析: 区分了阵风效应与周期性风荷载,介绍了风洞试验在结构设计中的作用。重点讲解了服务限度下(正常使用极限状态)结构动响应的舒适度评估,包括加速度限值和人对振动的反应。 本书的结构安排层层递进,从材料到构件,再到整体体系,辅以大量具有实际工程意义的算例和图示,旨在培养读者严谨的结构思维,使其能够独立、高效地完成现代建筑结构的设计与评估工作。

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读后感

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用户评价

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坦白说,这本书的插图排版设计略显保守,虽然图片质量无可挑剔,清晰度极高,但整体布局上似乎缺乏一些现代设计的活力。如果能在章节过渡页或者关键作品分析处,引入一些更具实验性的版式设计,比如留白更大胆一些,或者使用一些非传统的网格系统来打破视觉的单调,想必会更符合当代审美。现在的布局虽然严谨工整,但总感觉稍微有点过于传统,对于追求视觉冲击力的年轻读者来说,吸引力可能稍逊一筹。当然,内容本身是扎实的,但作为一本视觉体验至关重要的书籍,我认为在版式设计上还有提升的空间,希望能看到未来再版时能在这方面有所突破,让内容和形式达到更完美的统一。

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作者在讨论关于媒介材料对创作结果影响的章节时,展现了惊人的细致入微。他深入剖析了不同颜料配方、画布底料处理方式,甚至是对不同时期画笔材质的偏好,是如何直接塑造了艺术家最终呈现的笔触和光影效果。这种对“技法细节”的执着挖掘,远远超出了我阅读一般艺术史书籍的预期。书中详细列举了不同时期油画层层罩染(Glazing)的技术差异,并且附带了非常精确的图表来对比不同树脂和油的比例对透明度和光泽度的影响。读完这部分内容,我仿佛站在画室里,真切地感受到了材料的物理属性是如何与艺术家的意图产生复杂互动的,这让我在今后欣赏作品时,会自然而然地去探究其背后的材料学知识。

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我花了整整一个周末沉浸在这本关于历史演变的著作之中,它对于不同时代艺术流派的梳理脉络清晰得令人称奇。作者没有采用那种枯燥的年代罗列方式,而是巧妙地将社会思潮、哲学变迁与艺术风格的兴衰紧密地编织在一起。比如,它对文艺复兴时期人文主义精神如何渗透进解剖学研究的论述,简直是拨云见日,让我这个半路出家的爱好者都能迅速抓住核心要义。阅读过程中,我发现作者在引述观点时,总能恰到好处地穿插一些鲜为人知的小故事或者艺术家的私人信件摘录,这极大地增强了文本的生动性和可读性,使得那些宏大的历史叙事变得鲜活而人性化。那些晦涩难懂的理论,经过作者的转译,仿佛都变成了可以触摸的历史细节,极大地丰富了我对那个黄金时代的认知深度。

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这本书的装帧设计给我留下了非常深刻的印象。封面采用了一种沉稳的深蓝色调,搭配着烫金的字体,显得既专业又不失艺术气息。纸张的质感非常出色,厚实且带有微微的纹理,翻阅起来手感极佳,让人忍不住想要多触摸几下。装帧工艺也相当考究,无论是书脊的平整度还是内页的装订,都显示出出版方对品质的追求。这种对物理媒介的重视,在如今电子阅读盛行的时代显得尤为可贵。它不仅仅是一本知识的载体,更像是一件值得收藏的艺术品。在图书馆的书架上,它低调而有力的存在感,很容易吸引那些真正懂得欣赏实体书籍价值的读者。我个人非常看重书籍的‘物件感’,而这本在这一点上做得无懈可击,让人愿意将它长久地摆放在书桌或书架上,随时可以取阅,每一次翻开都能带来一种仪式感和愉悦。

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这本书的论述风格非常具有个人特色,它不像教科书那样追求绝对的中立和客观,反而充满了作者真诚而热烈的个人判断和审美倾向。有些观点非常大胆且富有启发性,比如他对某种被主流艺术史略微边缘化的流派所给予的极高评价,并用一系列精妙的逻辑来论证其被低估的原因,读来令人拍案叫绝。然而,正是这种强烈的个人色彩,使得某些段落的论证显得有些过于主观臆断,缺乏足够的旁证来支撑其大胆的推论,这让我在赞叹其洞察力的同时,也忍不住要打一个问号。它更像是一场高水平的、充满激情的私人对话,而非一部面面俱到的百科全书,所以非常适合已经有一定基础,渴望听到新鲜、有棱角观点的读者。

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理论部分空,略不堪入目,后面的小教程倒是很可取

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不错的入门书籍,鉴赏方法教学那块还可以

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