具体描述
本书包括以下几部分内容：清代诗歌研究、王士�诗研究、袁枚诗研究、清词研究、纳兰性德研究、清代散文研究、桐城派研究、清代戏曲研究、李渔研究、《长生殿》研究、《桃花扇》研究、清代小说研究、《聊斋志异》研究、《儒林外史》研究、《红楼梦》研究。
作者简介
汪龙麟:首都师范大学民族艺术研究所副所长，教授
段启明:首都师范大学文学院教授、博士生导师。
目录信息
第一节 清代小说、戏曲目录学的建构
第二节 清代小说、戏曲的校点与出版
第三节 清代小说、戏曲研究资料的搜辑
第四节 研究方法的承传与革新
第二章 清代诗歌研究
第一节 20世纪清诗研究的历史进程
第二节 综合研究
第三节 清初诗人群体研究
第四节 钱谦益诗研究
第五节 吴伟业诗研究
第三章 王士�诗研究
第一节 清代学者的批评
第二节 晚清民国时期的批评
第三节 1949-1978年的批评
第四节 1978年后学界的批评
第四章 袁枚诗研究
第一节 清代学者的批评
第二节 晚清民国学界的批评
第三节 五六十年代学界的批评
第四节 1978年后学界的批评
第五章 清词研究
第一节 20世纪清词研究之检讨
第二节 对清词之总体评价
第三节 清初词家词作研究
第六章 纳兰性德研究
第一节 纳兰性德生平研究
第二节 对纳兰词的总体评价
第三节 纳兰词风之界定
第四节 纳兰词风之成因
第七章 清代散文研究
第一节 清代古文研究
第二节 清代骈文研究
第三节 八股文研究
第八章 桐城派研究
第一节 综合研究
第二节 桐城派散文理论研究
第三节 桐城派散文创作研究
第四节 阳湖派研究
第九章 清代戏曲研究
第一节 综合研究
第二节 苏州派研究
第三节 李玉研究
第十章 李渔研究
第一节 清代学者的研究
第二节 民国学界的研究
第三节 1950-1966年的研究
第四节 1978-1998年的研究
第十一章 《长生殿》研究
第一节 清代学者的研究
第二节 晚清民国时期的研究
第三节 1950-1966年的研究
第四节 1978-1998年的研究
第十二章 《桃花扇》研究
第一节 清代学者的研究
第二节 20世纪前半叶的研究
第三节 1950-1966年的研究
第四节 1978-1998年的研究
第十三章 清代小说研究
第一节 近百年清代小说研究之检讨
第二节 《醒世姻缘传》研究
第三节 《歧路灯》研究
第四节 《阅微草堂笔记》研究
第五节 《镜花缘》研究
第十四章 《聊斋志异》研究
第一节 清代学界的研究
第二节 晚清民国学界的研究
第三节 1950-1966年的研究
第四节 1978年后学界的研究
第十五章 《儒林外史》研究
第一节 清代学者的研究
第二节 晚清民国时期的研究
第三节 1950-1966年的研究
第四节 1977-1986年的研究
第五节 1987-1998年的研究
第十六章 《红楼梦》研究
第一节 清代：红学三派述略
第二节 晚清（1898-1911）：王国维《红楼梦评论》的开创意义
第三节 民国（1912-1949）：索隐派的兴盛与考证派的崛起 第四节 五六十年代（1950-1966）：考证派的兴盛与小说批评派的崛起
第五节 1976年以后：索隐派的复活与小说批评派的繁兴
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
我尝试着将这本书推荐给几位不同研究方向的朋友，反馈都非常积极，这充分说明了它跨越学科的魅力。比如，研究晚清社会变迁的同事，就对书中关于公私领域边界模糊的文学描写非常感兴趣，认为这是理解近代化初期社会心理的一个绝佳切口。而专注于诗歌理论研究的同行，则被其中对“性灵说”后期演变的精妙分析所折服，认为这本书为“性灵”研究提供了一个新的理论支点。它的文字功底也值得称赞，虽然是学术著作，但行文中偶有妙喻和精彩的对仗，读起来绝不枯燥。例如，在阐述文体演变时，作者用“如流水般自然，却似磐石般坚实”来形容某个时期的散文风格，这种文采的运用，无疑提升了阅读的愉悦度。这本书的价值，在于它成功地搭建了一座桥梁，连接了不同领域的研究者对清代文化现象的共同理解。
评分这本书的阅读体验，很大程度上来自于作者对“时间感”的把控。它不是简单地陈述“发生了什么”，而是努力还原“当时人们是如何体验时间的流逝的”。比如，书中对清代文人如何在漫长的科举等待中，通过诗词创作来“填充”和“重塑”这段虚无的时间，分析得入木三分。这种对主体经验的关注，让冰冷的文学史料鲜活了起来，仿佛能触摸到那个时代文人的呼吸和心跳。它成功地将文学史的研究提升到了“经验史”的层面。再者，这本书在引用和解读古代评论家时，展现了极高的对话能力，它不是亦步亦趋地模仿古人，而是站在当代视角，与古人的眼光进行隔空交锋，提出富有洞察力的反思。总而言之，这是一部需要反复品读、每次都能带来新发现的深刻之作，它提供的思考维度是远超预期的。
评分读完这本书后，我最大的感受是其论述的视角极其新颖，完全跳出了以往那种将清代文学视为明代文学尾声或“僵化”阶段的刻板印象。作者似乎用了一把手术刀，精准地切开了“乾嘉学派”对文学创作的隐形束缚，进而发掘出大量被主流史观忽略的民间叙事和地方戏曲的生命力。比如，书中对徽班进京初期剧本流变的研究，不仅涉及了文本的改编，更深入探讨了观众审美趣味的迁移过程，这个角度非常刁钻且深刻。我尤其欣赏作者在处理那些充满争议性文本时的审慎态度，他不像某些学者那样急于下定论，而是呈现出多重视角下的证据链，让读者自己去参与到历史的“辩论”之中。整本书的逻辑链条环环相扣，从宏观的文化思潮到微观的词语运用，都有着清晰的指引，读起来酣畅淋漓，完全不像想象中那样晦涩难懂，反而有一种抽丝剥茧的快感。
评分这本书的结构编排非常具有现代性，它没有采取传统的“断代史”写法，而是围绕几个核心的“文化议题”来组织材料，这使得全书的内在张力极强。我特别留意了它在处理“风雅”与“世俗”二元对立时的论述方法。作者并没有简单地批判世俗的兴起，而是深入挖掘了世俗化过程中文学的自我调适与创新，比如对弹词和小说中对日常物质生活的细致描摹的赞赏，这体现了一种非常宽容和开放的研究视野。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着自己手头的其他参考书进行比对，每一次对比都让我更加确认这本书的独特性——它敢于挑战那些流传已久的“定论”。书后附带的详尽的注释和引文出处，也为后续的研究者铺平了道路，这种对学术规范的坚守，让人倍感踏实。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种典雅的墨绿色封皮，配上手工烫金的字体，透着一股沉甸甸的历史厚重感。初翻开时，我被那种细致入微的排版所吸引，页边距的处理恰到好处，让人阅读起来非常舒适，长时间也不会感到视觉疲劳。虽然我主要关注的是清代文学的脉络梳理，但这本书在引言部分对于清代社会背景的描摹，简直是一幅徐徐展开的时代画卷。作者没有采用那种枯燥的年代罗列，而是巧妙地将士人的精神困境与当时的政治气候交织在一起，比如对康乾盛世下文人“谨小慎微”心态的剖析，就让我深思良久。特别是书中对几部重要小说手稿的早期版本考证部分，那份对细节的执着，几乎让人能感受到作者在故纸堆中摸索的艰辛。那种对文献的尊重和严谨，已经超越了一般的学术著作范畴，更像是一件精心打磨的艺术品。纸张的质地也选得极好，拿在手里分量十足，很有阅读的仪式感。
评分文章学部分
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评分文章学部分
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