具体描述
作者简介
刘国辉艺术简历
1940生于江苏省苏州市。
1956 考入中央美术学院华东分院附中。
1960 附中毕业，被分到浙江省工艺美术研究所工作。
1964 作品“耘云记”获文化部全国连环画评奖绘画奖。
1967“文革”冤案，被流放乍浦劳动改造。
1979“平反”，重返杭州，破格考入浙江美术学院研究
生班。毕业后留校任教。
1981 创作大型历史画“岳飞奉诏班师图”。
1982 应邀赴中国画研究院作画，创作“喜雅图”，并为
研究院收藏。
1984 杭州・“刘国辉画选集”。
1985 出版《刘国辉人物画展》。
澳门・“刘国辉人物画展”。
1986 出版《刘国辉人物画选辑》。
哈尔滨・“刘国辉人物画展”。
长春・“刘国辉人物画展”。
台北・“刘国辉人物画特展”。
1987 济南・“刘国辉人物画展”。
应邀赴联邦德国汉堡美术学院讲学。
汉堡・“刘国辉画展”。
宁堡・“刘国辉画展”。
台北・“刘国辉水墨画展”。
1988 出版《刘国辉水墨人体画集》。
出版《当代美术家画库 刘国辉集》。
科隆・“刘国辉，赤井富士雄联合展”。
台北・“刘国辉人物画展”。
1989 闭门谢客，潜心作画。
1990 科隆・“格林保险公司财团总裁最珍爱
当代四画家藏画展”。
北京・中央电视台“国际交流节目”播放
专题片：“画家刘国辉”。
香港・“当代中国画坛精英作品展”。
出版《刘国辉小品画集》。
1991出版《刘国辉水墨人物画集》。
台北・“刘国辉水墨人物画展”。
匹兹堡・“中国画家画展”。
香港・“当代中国画坛精英作品展”。
科隆・“包昆斯画廊联展”。
Erftstadt・“刘国辉作品展”。
出版《水墨人物画探》。
出版《刘国辉画集》。
1992主持“中国人物画高级研修班”任工作室导师。
1993 出版“刘国辉工作室作品集”，中国美术馆举办
“中国人物画高研班作品展”
1994 率中国美术学院教授访问团访问台湾。
主持“中国人物画高级研修班作品展”、“刘国辉
工作室作品展”。
8月获文化部优秀专家称号。
现为中国美术学院教授、学术委员会委员。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的语言风格实在是太接地气了，完全没有传统艺术理论书籍那种高高在上的架子。作者的叙述方式更像是和老朋友聊天，他会用非常生活化的比喻来解释复杂的艺术原理，比如谈到光影关系时，他会让你联想到阳光穿过窗帘洒在地上的那种微妙变化，一下子就将抽象的理论具象化了。这种叙事上的亲切感，极大地降低了阅读的门槛，让对水墨画感到畏惧的新手也能轻松入门。我尤其喜欢其中穿插的一些作者的个人创作心得和“翻车”经历，这些真实的记录，让人感到作者的坦诚和可爱，也明白了艺术创作中必然存在的反复和摸索。这些故事不仅增加了阅读的趣味性，更重要的是，它们提供了宝贵的实践经验，避免了我们在学习过程中走不必要的弯路。书中对材料特性的探讨也极其细致，从宣纸的吸水性到不同种类毛笔的弹性，每一个细节都做了详尽的分析和对比，这种对工具的敬畏和深入了解，才是扎实艺术功底的体现。读完全书，我感觉自己不仅学到了“如何画”，更重要的是理解了“为何要这样画”，收获远超预期。
评分这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种古朴又不失现代感的撞色处理，一下子就抓住了我的注意力。装帧的质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，能感受到作者对这本书的用心。我本来还担心内容会过于晦涩难懂，但翻开目录才发现，作者的结构安排非常清晰，从基础的笔墨技法讲到人体结构的解剖学观察，再到意境的营造，层层递进，逻辑性极强。尤其是一些配图的选取，既有传统名家的经典范例，也有当代艺术家的创新实践，这对于我这种想要系统学习水墨人体创作的爱好者来说，简直是宝藏。我特别欣赏作者在导言部分对“神韵”的阐述，他没有停留在简单的形似描摹，而是深入探讨了如何通过线条的力度和墨色的浓淡来传达人物的内在情感和生命力，这一点在很多同类书籍中是很少见到的深度。读下来，感觉像是一位经验丰富的前辈，耐心地在你耳边指点迷津，让人茅塞顿开，恨不得马上拿起笔来实践一番。这本书的印刷质量也无可挑剔，墨迹清晰，纸张的纹理很好地衬托了水墨的韵味，即便是细节处的晕染也表现得淋漓尽致。这不仅仅是一本技法书，更像是一部艺术哲学的入门指南，对我后续的艺术探索具有非常重要的启发意义。
评分这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，每一次翻页都像是在体验一场精心编排的视觉展览。作者和设计团队在版式布局上展现了极高的艺术品味，他们巧妙地利用了留白，让每一幅示例图都有足够的呼吸空间，避免了信息的过度拥挤。特别是那些横跨双页的大幅作品展示，墨色的层次感和纸张的肌理在高清印刷下得到了完美还原，让人几乎可以感受到笔触的温度。更令人惊喜的是，书中对不同时期、不同地域的艺术风格进行了精妙的对照分析。例如，在同一主题下并置展示唐代的丰腴与宋代的清瘦，并配以作者本人的线条解析，这种跨越时空的对话，极大地拓展了读者的艺术视野，让人明白了“美”的标准是流动的，是随着时代精神而演变的。这本书的阅读体验，从拿起它的那一刻起，就变成了一种享受，它不仅是知识的传递，更是一种审美的熏陶。我甚至会把它放在茶几上，时不时地翻阅几页，光是看看那些精美的图版，就足以让人心神宁静。
评分这本书的价值，我认为更多地体现在它对“人文关怀”的深度挖掘上。作者似乎并不满足于仅仅教会我们如何勾勒女性或男性的身体轮廓，他更关注的是隐藏在皮囊之下的人的灵魂和情绪。在解析某些特定姿态时，作者会穿插引用一些古典文学或哲学片段，将人物的体态与内在的命运、情感状态联系起来，使得每一笔都充满了叙事性。例如，在描绘一个略带忧郁的侧影时，作者引用了一句关于“浮生若梦”的诗句，瞬间就为这个简单的线条赋予了深沉的底蕴。这种文史哲融汇的写作方式，让水墨人物画不再是孤立的技艺，而成为了承载文化与情感的载体。对于我这种追求更高精神境界的创作者来说，这种深层的引导比任何具体的技巧讲解都来得重要。它教会我们，好的艺术创作，必须要有对生命、对世界深刻的洞察和同理心。这本书无疑是打开了一个新的思考维度，让我重新审视了自己创作的初衷和方向，是值得反复品读的经典之作。
评分作为一名多年从事美术教育工作的老师，我一直在寻找一本能够真正连接传统与现代、理论与实践的优秀教材。这本书恰好填补了这一空白。它的学术严谨性令人称道，作者在引用和参考了大量古代绘画经典的基础上，构建了一套符合当代审美和人体结构学知识的教学框架。书中关于人体动态捕捉的部分，结合了现代摄影和人体工程学的观察角度，使得传统的水墨线条不再是僵硬的符号，而是充满了生命张力的动态记录。我特别欣赏其中对“意在笔先”这一核心概念的拆解，作者用清晰的步骤图展示了从构思草图到最终落笔的完整心路历程，这种对创作流程的系统梳理，对于培养学生的整体思维大有裨益。此外，书中还专门开辟了一个章节探讨了在数字化时代，如何利用现代科技辅助水墨人物的创作与研究，这种前瞻性的视野，让这本书超越了一般技法书的范畴，具有了更强的时代意义。这本书非常适合作为高等美术院校的专业参考书目，或者严肃的艺术自学者使用。
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