明永乐宣德文物图典-故宫经典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:故宫出版社

作者:故宫博物院 编

出品人:

页数:275

译者:

出版时间:2012-1

价格:360.00元

装帧:

isbn号码:9787513402378

丛书系列:故宫经典

图书标签:

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中国古代服饰研究：从商周至清代的演变与文化内涵 书籍名称： 中国古代服饰研究：从商周至清代的演变与文化内涵 作者： 张文华 出版社： 华夏文化出版社 出版日期： 2023年10月 --- 内容提要： 《中国古代服饰研究：从商周至清代的演变与文化内涵》是一部系统梳理和深入剖析中国古代服饰发展脉络的权威著作。本书以考古发现、传世文物、历史文献以及图像资料为核心依据，结合社会学、民族学和艺术史的视角，全面考察了自商周至清末数千年间，中国服饰在形制、材质、色彩、纹饰及其背后所承载的礼制、等级、审美观念和文化交流的历史轨迹。 本书并非仅仅停留在对服饰实物或图样的简单罗列，而是力求揭示服饰制度与国家权力、社会结构、思想变迁之间的深刻互动关系。它探讨了不同历史时期服饰的“符号性”意义——冕服的庄严象征、深衣的儒家理想、胡服的军事影响、以及清代旗装的民族融合等，展现了服饰如何作为一种“无声的语言”，反映着中华文明的动态发展与多元特征。 第一部分：服饰的起源与早期形态（商周至秦汉） 本部分着重探讨中国服饰制度的奠基阶段。从商代的简洁实用，到西周确立的以“礼”为核心的服饰等级制度，我们得以一窥早期国家治理的端倪。周代的冕服制度，以其繁复的形制和严格的色彩区分，成为后世服饰规范的蓝本。 秦汉时期是服饰制度承上启下的关键阶段。秦朝继承并强化了周代的礼制服饰，而汉代则在“罢黜百家，独尊儒术”的背景下，将儒家思想深度融入服饰文化。书中详细分析了汉代深衣的形制、曲裾与直裾的差异，以及袍服在官僚体系中的应用。通过对马王堆汉墓出土丝织品的研究，本书不仅展示了汉代高超的纺织和印染技术，更深入解读了素纱褕衣等“轻薄之物”所蕴含的社会财富与审美情趣。 第二部分：多元融合与审美高峰（魏晋南北朝至隋唐） 魏晋南北朝时期，社会动荡与民族大融合对传统服饰结构产生了剧烈冲击。本书剖析了“褒衣博带”的玄学风尚，以及北方游牧民族服饰元素（如窄袖、裤装）如何逐步融入汉族主流服饰体系。这一时期的服饰，充满了对个体精神自由的追求与不同文化碰撞出的新奇色彩。 隋唐是中古服饰发展的鼎盛期，也是中国文化最开放自信的体现。唐代女装，特别是齐胸襦裙、坦领的盛行，标志着中国服饰美学达到了前所未有的自由与华丽。本书结合敦煌壁画、唐代墓室壁画及出土的绢画，重构了唐代“胡服汉化”与“汉服胡化”交融的复杂图景。对唐代官服（如圆领袍的普及）和常服的分析，清晰勾勒出当时社会阶层的划分与礼仪的规范。 第三部分：等级固化与文人趣味的兴起（宋辽金元） 宋代服饰风格从唐代的华美转向内敛、素雅，强调理学思想对生活美学的约束。本书重点研究了宋代士大夫阶层对服饰的“文人化”改造，如褙子、直裰的流行，它们追求的不是权力的张扬，而是学养的内敛。书中细致辨析了宋代官服的“公服”与“常服”体系，以及反映市民生活状态的服饰特征。 辽、金、元时期，少数民族政权对服饰制度的引入构成了重要的历史插曲。元代蒙古服饰，尤其是“质孙服”在宫廷中的使用，展示了征服者如何将自身服饰与中原传统进行权力性的结合。作者通过对元代壁画中服饰细节的比对，展现了汉、蒙服饰体系在官方层面的张力与适应性。 第四部分：集大成与终结（明清） 明代服饰是汉族传统服饰制度的最后一次全面复兴与集大成。洪武、永乐时期恢复和制定了极其严苛的服饰礼制，以强化中央集权和恢复“汉唐气象”。本书对明代官员的补子制度、士人的曳撒、道袍、飞鱼服等特有服饰进行了详尽的考证，并对女性的袄裙、比甲、马面裙的结构演变进行了深入的图解分析。 清代服饰则标志着中国传统服饰体系的终结。本书详述了满族服饰（如旗装、马褂）如何逐步取代汉族传统服饰，成为全国性的官方形制。对清代官服（如朝袍、吉服、常服）的形制、蟒袍、斗牛纹的区分，以及对清代民间“花盆袖”、“马蹄袖”等细节的描写，都体现了服饰在不同阶层和地域间的复杂差异。最后，作者探讨了晚清时期西方服饰的传入对传统服饰观念产生的冲击，为中国服饰史画上了历史性的句号。 研究特色与价值： 本书不仅依靠考古实物，更注重运用跨学科的方法论，将服饰置于宏大的历史叙事中考察。图文并茂，收录了大量高清的文物图片、复原图和文献插图，力求在学术深度与普及性之间取得平衡。它为研究中国古代的礼仪制度、社会等级、审美变迁以及物质文化史，提供了迄今为止最为详尽和系统的一部参考专著。阅读本书，如同穿越数千年的时光，亲身体验中国古代社会各个阶层的生活图景与精神风貌。

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作为一名业余的陶瓷爱好者，我必须说，这本图典在细节呈现上达到了一个令人惊叹的高度。每一张拓印和高精度照片，都仿佛是直接从库房的恒温柜里取出来展示给你的，那种质感的还原度，几乎让人产生“上手为真”的错觉。尤其值得称道的是，作者在阐述某些技术性问题时，那种严谨到近乎苛刻的态度。他们不会轻易下定论，而是通过多角度的对比分析，将当时制瓷工艺的难点、突破点，以及可能的工匠流派差异，梳理得井井有条。我记得有一处对某类器物底足修胎手法的描述，详尽到连旋削留下的细微“火石红”痕迹的分布规律都有所提及，这对于研究者来说，无疑是提供了最直接、最有力的实证依据。翻阅此书，与其说是在看图，不如说是在进行一次高强度的学术训练，它强迫你的眼睛去适应并识别那些微小到肉眼容易忽略的“历史指纹”，从而极大地提升了我的鉴赏门槛。

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真正让我感到惊喜的是，这部图典在史料的钩沉与辨伪方面所展现出的审慎态度。面对一些历史上有争议的器物归属或年代断代问题，作者的处理方式非常老道和专业。他们不会武断地下结论，而是会非常清晰地列出支持和反对某一观点的现有考古发现和文献佐证。这种“存疑待考”的学术风范，让人倍感信赖。它告诉我们，历史研究是一个不断修正和完善的过程，即便是如永乐、宣德这样被研究得相当透彻的时期，依然存在着值得深入探讨的“灰色地带”。这种开放且严谨的学术姿态，使得这本书不仅是给普通爱好者看的“精美画册”，更是给专业研究人员提供的坚实论据库，它在传承经典的同时，也为未来的探索指明了方向，是一部真正做到了雅俗共赏、兼顾深度与广度的典范之作。

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我个人对书籍中那种“环境代入感”的营造非常看重，而这部图典在这方面做得尤为出色。它不仅仅是简单地展示文物照片，更像是在重建一个宏大的历史叙事场域。例如，在介绍某批次官窑瓷器时，作者会旁征博引，提及当时宫廷的典制、皇帝的审美倾向，甚至涉及到当时的礼仪用度规范。这种跨学科的整合能力，极大地丰富了读者的认知维度。我不再仅仅关注“这个盘子漂不漂亮”，而是开始思考“这个盘子在那个场合是用来做什么的？它的纹样是否符合当年的礼法等级？”这种由物及人的探索过程，是阅读体验中最具魅力的一部分。它仿佛为我打开了一扇后窗，让我得以窥见数百年前，那些精美器物背后所支撑起来的、严谨而又充满艺术创造力的宫廷生活图景。

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这部文集真是让人爱不释手，尤其是对那些对明代早期艺术史情有独钟的同好来说，简直是一部不可或缺的案头宝典。我尤其欣赏它那种沉稳又不失灵动的叙事风格，仿佛作者就是那位亲历了永乐、宣德盛世的匠人或士大夫，娓娓道来，将那些冰冷的器物重新赋予了鲜活的生命力。书中对器型、釉彩和纹饰的精到剖析，绝非简单的图鉴罗列，而是融入了对时代精神的深刻理解。比如，它如何细腻地描摹出宣德青花的钴料“雨过天青”般的层次感，那种在不同光线下会呈现出微妙变化的微妙神韵，让人在阅读时几乎能闻到那一丝沉静的香气。阅读过程中，我常常需要停下来，闭上眼睛，在脑海中构建出那个宫廷的场景，想象这些精美的器物是如何在那个特定历史时期，承载着帝王的威仪与文人的雅致。这种阅读体验，远超出了普通文物图录的范畴，更像是一次穿越时空的深度对话，它引导着我们去触摸历史的肌理，感受那份独属于大明初期的磅礴气象和精致追求。

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这本书的装帧设计也值得单独拿出来称赞一番，它完美地体现了“内容为王”与“形式美感”的和谐统一。从纸张的选择到印刷的油墨光泽，无不透露出一种低调的奢华感，与书中所载文物的气质高度契合。它没有采用那种浮夸的、试图用闪光点来吸引眼球的设计，而是选择了沉稳的哑光处理，使得那些青花、釉里红的色彩在页面上显得格外深邃和内敛。每次拿起这本书，都能感受到它扎实的重量和优秀的开本设计，无论是平铺在书桌上研究细节，还是捧在手中细细品味，都给予了极佳的物理体验。这种对书籍本体制作的重视，本身就是对所收录文物的一种最高敬意。它让人意识到，好的学术成果，理应配得上最精致的载体，这本图典在这一点上，做得无可挑剔，完全达到了收藏级的标准。

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是2010年那个“明永乐宣德文物特展”的图录，小贵，印刷不错。

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是2010年那个“明永乐宣德文物特展”的图录，小贵，印刷不错。

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永宣时代是中国艺术史上无法逾越的高峰之一。

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是2010年那个“明永乐宣德文物特展”的图录，小贵，印刷不错。

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是2010年那个“明永乐宣德文物特展”的图录，小贵，印刷不错。