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出版者:

作者:Bloomfield, Linda

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2013-1

价格:$ 50.79

装帧:

isbn号码:9781408153956

丛书系列:

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雅致生活的哲学：餐桌艺术的传承与创新 书籍名称： 雅致生活的哲学：餐桌艺术的传承与创新 作者： 艾米莉亚·霍尔姆斯 (Emilia Holmes) 页数： 480页 开本： 16开 出版时间： 2024年10月 --- 内容简介 《雅致生活的哲学：餐桌艺术的传承与创新》并非一本关于现代餐具设计的指南，而是一部深入探究餐桌文化在人类历史长河中扮演角色的深度学术著作。本书旨在超越简单的器皿陈列与摆放技巧，从人类学、社会学、艺术史和感官科学的交叉视角，审视餐桌——这一日常的、却又充满仪式感的空间——如何塑造了我们的社会结构、文化身份乃至个体体验。 本书分为五个核心部分，层层递进，构建了一个宏大而精微的餐桌文化图景。 --- 第一部分：符号的盛宴：餐桌作为社会景观的演变 本部分着重探讨餐桌空间从原始的公共聚集地，逐渐演化为复杂的社会符号系统的过程。 第一章：从火堆到穹顶：早期进食仪式的社会意义 本章考察了史前人类在集体进食时所确立的等级秩序和社群认同的早期形态。我们分析了考古学证据中关于共享空间与分离空间的划分，探讨了火——这一中心元素——如何催生了最初的“餐桌伦理”。重点讨论了公共宴饮在巩固部落联盟和权力结构中的核心作用。 第二章：古典秩序与餐具的初现：希腊、罗马与东方的差异化路径 本章对比了地中海文明与东方文明在餐桌礼仪上的根本性分野。在罗马，餐垫（triclinium）不仅仅是休息的家具，更是财富和地位的展示；而在同时期的中国，礼器（如鼎、簋）与日常饮食的界限如何开始模糊，形成一套基于“礼”的复杂体系。我们深入分析了餐具材料（青铜、陶器、玉石）所携带的政治含义。 第三章：中世纪的僵硬与文艺复兴的解放 中世纪欧洲的餐桌被严格的宗教规范和封建等级所束缚，个人餐具的缺乏凸显了集体性的压倒一切。随后，文艺复兴时期，随着人文主义的兴起，对个人舒适度和私密性的关注开始渗透到用餐体验中。本章细致描绘了个人刀叉的缓慢出现，以及它们如何象征着个人主义在欧洲社会中的萌芽。 --- 第二部分：美学与物质性：器物背后的技术与哲学 本部分将焦点转向餐桌用品本身的物质属性，探究它们的设计、制造与文化价值之间的相互作用。 第四章：瓷器的东方之谜：从唐三彩到景德镇的白玉之光 本章详尽论述了陶瓷技术如何影响全球餐桌的审美。中国瓷器在不同历史阶段的釉色、胎体结构以及图案符号，不仅是工艺的巅峰，也是外交贸易和文化输出的载体。我们分析了欧洲早期对“白金”的渴望，以及这如何驱动了早期全球贸易格局的形成。 第五章：金属的重量：银器、锡器与身份的物质化 银器作为财富和身份的最直接体现，其在西方上流社会餐桌上的统治地位无可取代。本章分析了银器的铸造技术、打磨工艺，以及家族徽章在餐具上的应用。同时，我们也探讨了较为平民化的锡器和白镴，它们在社会阶层流动中所扮演的次要但重要的角色。 第六章：玻璃艺术的透明悖论：光影、饮品与感官的提升 玻璃制品如何改变了人们观察食物和饮品的方式？本章聚焦于玻璃吹制技术的发展，从威尼斯穆拉诺岛的精湛技艺到工业革命后的批量生产。我们探讨了特定形状的酒杯如何被设计用来引导气味和口感，以及透明材质本身所蕴含的“纯净”哲学。 --- 第三部分：仪式与剧场：餐桌上的行为规范与权力展示 本部分关注餐桌上的动态过程——人们如何使用这些物件，以及这些行为背后的潜规则。 第七章：餐桌礼仪的形成：从《君王论》到《良言教诲》 详细考察了指导餐桌行为规范的关键文本。礼仪不再仅仅是为了卫生，而是成为一种区分“文明人”与“野蛮人”的社会工具。我们分析了欧洲宫廷礼仪（如法式服务）如何被用作政治控制和外交表演的手段。 第八章：共享的张力：家庭聚餐中的权力博弈 本章从微观社会学的角度切入，探讨家庭内部的餐桌动态。从谁坐主位、谁来布菜、到谁有权首先发话，这些细微的互动揭示了家庭权力结构和代际关系的无声较量。 第九章：宴会的政治：庆典、阴谋与盛大排场 大型宴会是如何被精心编排的“剧场”？本章研究了历史上著名的宫廷宴会、政治条约签订仪式中的用餐场景。食物的丰盛程度、上菜的顺序、乃至宾客的座位安排，都被视为权力信息的精确编码。 --- 第四部分：工业革命的冲击与餐桌的民主化 本部分探讨了技术进步和社会结构变化如何彻底颠覆了传统的餐桌生态。 第十章：批量生产的幽灵：消费主义与餐具的贬值 工业化引入了廉价的材料和标准化的设计，使得“体面”的餐具不再是贵族的专属。我们分析了这一过程对传统手工艺的冲击，以及随之而来的“一次性”思维对物质依恋的削弱。 第十一章：厨房革命与新的空间：从正式餐厅到休闲餐区 随着家庭结构的松散化和烹饪角色的变化（特别是女性进入劳动力市场），正式的用餐室开始萎缩，开放式厨房和早餐吧的兴起，标志着餐桌功能从正式的展示转变为更注重功能性和亲密性的交流空间。 第十二章：全球食材的融合：超越地域界限的味觉碰撞 全球化背景下，餐桌上开始出现来自世界各地的食材和烹饪方法。本章探讨了这种融合如何挑战了既有的、以地域为基础的餐桌规范，催生了新的审美和混搭的可能性。 --- 第五部分：感官重塑：当代餐桌体验的未来展望 本书的最后一部分聚焦于当代社会中，人们对餐桌体验的重新思考和探索。 第十三章：触觉的回归：对材料质感的再强调 面对合成材料的泛滥，当代设计趋势中出现了对自然、未经精加工材料（如粗陶、未经打磨的木材）的强烈偏爱。本章探讨了这种对“真实触感”的追求，如何成为对工业化过度光滑表面的反动。 第十四章：极简主义的留白：少即是多的餐桌哲学 分析了当代设计中流行的极简主义对餐桌的影响。当物品被剥离至最基本的功能时，餐桌空间如何反而获得了更强的精神性和冥想性。这种“留白”如何迫使食客将注意力重新聚焦于食物本身和同桌的交流。 第十五章：记忆的容器：餐桌与食物伦理的未来 总结全书观点，探讨在可持续性、食物浪费和健康意识日益增强的背景下，餐桌作为伦理实践场所的未来走向。未来的餐桌将是一个关于责任、节制和对地球资源敬畏的场所。 --- 适合读者 本书适合所有对人类文化史、社会变迁、物质文化研究、以及日常生活美学抱有浓厚兴趣的读者。无论是历史学家、社会学学生，还是追求深度生活体验的爱好者，都能从中获得对“一顿饭”背后复杂文明图景的全新认识。 本书提供的，是理解“我们如何坐下来吃饭”的全部历史、社会和哲学维度。

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《Contemporary Tableware》这本书，恕我直言，对我来说真是一次不太愉快的阅读体验。我原本期待能从中找到一些关于现代餐具设计的新颖视角或者独特的艺术表达，毕竟书名听起来如此引人入胜，充满了对“当代”和“餐具”的时尚解读。然而，打开书后，我发现内容更像是对过去几十年间那些已经被市场反复咀嚼过无数次的经典款式的堆砌与不痛不痒的描述。每一章似乎都在重复论证一个观点：陶瓷的质地如何影响用餐体验，金属的光泽如何提升格调，但这论证过程冗长且缺乏深度。书中引用了大量的设计师访谈，但那些访谈内容大多浮于表面，更像是公关辞令而非真知灼见。例如，谈到某著名设计师的“极简主义”理念时，作者只是简单地罗列了他使用的釉色和几何形状，却完全没有深入剖析这种极简主义在当代快节奏生活背景下的社会学意义，也没有探讨它如何与新兴的饮食文化（比如分子料理或特定地域的小众美食）产生张力或共鸣。我希望看到的是对新材料的探索，比如生物降解材料在餐具制造中的应用，或者智能技术如何融入餐桌体验，但这些前沿的、真正具有“当代”特质的议题，在书中几乎找不到任何实质性的讨论。整本书读下来，感觉就像是翻阅一本老旧的设计画册，虽然图片精美，但内涵却停滞不前，完全没有跟上时代脉搏。

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我不得不指出，《Contemporary Tableware》在方法论上的不足，严重削弱了它的专业价值。全书的论证几乎完全依赖于“案例展示”和“美学断言”，缺乏严谨的实证数据或跨学科的视角支撑。例如，在谈及人体工学在餐具设计中的重要性时，作者仅仅引用了几张线条图来展示手柄的弧度，却没有任何关于抓握力测试、疲劳度分析或是跨文化手部尺寸差异的量化研究结果。这种“看起来很对”的描述，对于希望在设计中融入科学依据的读者来说，是远远不够的。更令人遗憾的是，书中关于“成本与可达性”的讨论几乎不存在。当代设计的一个核心挑战是如何在保持创新和美感的同时，实现规模化生产并服务于更广泛的大众市场，而不是仅仅停留在昂贵的小众手工坊。这本书似乎完全生活在一个脱离了成本控制和市场普及压力的象牙塔里，其推荐的许多设计理念和材料选择，都隐含着极高的进入门槛，这与“当代”二字所应具备的包容性和普适性相悖。因此，对于希望了解餐具设计产业生态和未来发展路径的读者，这本书提供的视角显得过于狭隘和理想化了。

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这本书的叙事风格极其散文化，读起来像是一系列松散的、关于“器皿之美”的随笔集合，缺乏一个清晰、有力的主线来贯穿始终。我花了很长时间才适应作者那种略带诗意的、绕圈子的表达方式。比如，当讨论到餐具与食物的“对话”时，作者会花费整整一页纸的篇幅来描写光线如何折射在银色勺柄上，营造出一种“时间的流逝感”，但当我们期待知道这种“对话”如何具体影响食客对味道的感知时，内容又迅速转向了对某个特定的陶土烧制温度的描述。这种内容上的“头重脚轻”让阅读体验变得非常低效。我需要的是结构清晰、论点明确的分析，尤其是在涉及到材料科学或市场趋势的判断时。这本书的插图虽然数量可观，但排版设计也显得老旧，很多本应突出细节的局部特写处理得过于平淡，反而一些与主题关联不大的“氛围图”占据了过多的篇幅。总而言之，这本书更像是一本为纯粹的艺术爱好者准备的、关于“器皿形态”的鉴赏手册，而非为行业专业人士或渴望前沿知识的读者准备的“当代”研究。

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说实话，我买这本书是因为我正在筹备一个小型精品酒店的软装项目，急需一些能体现现代、高端餐饮体验的视觉参考。我对《Contemporary Tableware》的期望值很高，尤其冲着它的国际化视角去的。然而，书中呈现的案例分布极不均衡，几乎垄断性地聚焦在西欧和北美的几个老牌设计重镇。亚洲、拉丁美洲乃至新兴的非洲设计力量在餐具领域的创新和崛起，在本书中几乎被彻底忽略了。这使得整本书的“当代性”大打折扣，因为它只捕捉了全球餐饮文化图景中的一个孤立碎片。更让人感到困惑的是，书中对餐具的“功能性”讨论也显得脱节。例如，在介绍某套价格不菲的骨瓷系列时，作者详细描绘了其手感和视觉上的完美无瑕，却完全没有提及在实际高强度餐饮服务中，这些餐具的抗冲击性、堆叠效率以及洗碗机耐受性如何。在我的职业领域，美观与实用必须达到一种精妙的平衡，而这本书似乎更偏向于将餐具视为纯粹的雕塑品而非日常工具，这对于任何有实际应用需求的人来说都是一个重大的信息缺失。

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我带着对未来餐桌美学的憧憬翻开了这本《Contemporary Tableware》，却发现它更像是一份给收藏家的、过于学术化且略显保守的参考指南。这本书的行文风格极其严谨，大量的篇幅被用来追溯从二战后斯堪的纳维亚设计黄金时代到九十年代初期的某些标志性餐具系列的演变历史。虽然历史的梳理无可厚非，但其侧重点显然偏向了“历史记录”而非“当代趋势”。作者似乎对上世纪中期那些经典品牌的“血统纯正性”有着近乎偏执的执着，对任何带有实验性质或跨界融合的设计都持保留态度，甚至在某些段落流露出一种维护传统工艺标准的姿态。我特别关注了关于“可持续性”和“全球化影响”的章节，这些本应是当代设计讨论的核心议题。然而，作者对可持续性的讨论仅仅停留在“使用本地材料”的层面，对于全球供应链的伦理考量、循环经济在餐具设计中的落地实践，则语焉不详，甚至略显敷衍。阅读过程中，我不断地在寻找那些能激发我动手实践或思考未来方向的“火花”，但这本书提供的更多是“已知信息”的整理，而非“未知探索”的引导。它的结构像是一座精心维护的博物馆，陈列着过去的美好，却鲜少向我们展望下一扇门后隐藏着什么。

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