欧阳予倩研究资料

欧阳予倩研究资料 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国戏剧出版社
作者:
出品人:
页数:547
译者:
出版时间:1989-01
价格:4.85元
装帧:精装
isbn号码:9787104000167
丛书系列:中国现代文学史资料汇编(乙种)
图书标签:
  • 欧阳予倩
  • 戏剧
  • (戏剧影视)
  • 2018
  • *中国现代文学研究
  • 欧阳予倩
  • 诗歌
  • 文学研究
  • 中国现当代文学
  • 女性文学
  • 传记
  • 文学批评
  • 文化研究
  • 红色文学
  • 诗人
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

琼琚集珍:近代中国戏曲与文化遗产研究 书籍简介 《琼琚集珍:近代中国戏曲与文化遗产研究》是一部聚焦于二十世纪上半叶中国戏曲舞台艺术发展脉络、戏曲生态变迁以及其在民族文化传承中所扮演角色的学术专著。本书并未直接收录或分析“欧阳予倩研究资料”,而是将目光投向更广阔的近代戏曲图景,通过对历史档案、舞台史料、剧目文本、艺术家口述回忆及相关批评文献的深度挖掘与交叉印证,勾勒出那个时代戏曲艺术在传统与现代、民族性与世界性张力下的复杂面貌。 本书的研究范围横跨1910年代至1940年代末这一中国社会剧烈变革的关键时期。此时期,旧有的戏曲体制正在瓦解,京剧、昆曲、地方戏(如粤剧、川剧、秦腔等)面临着前所未有的冲击与革新压力。本书旨在探讨在“五四”新文化运动的思潮影响下,传统戏曲如何进行自我调适、吸收外来戏剧元素,并努力在新的社会语境中重塑其审美价值和教育功能。 第一部分:舞台革命与剧种的现代化转型 本部分着重考察了不同剧种在近代化浪潮中的具体实践与理论探索。 一、京剧的“新老之争”与流派纷呈: 我们详细梳理了民初以来京剧界对“科班制”的反思与解构,以及以“四大名旦”为代表的表演艺术家如何通过对传统程式的继承与创新,实现了角色的个性化塑造。研究聚焦于梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生等人在舞台美学、服饰革新、音乐板式调整上的突破,分析了他们如何借助商业演出、海外巡演等方式,将京剧推向国际舞台,并建立起具有现代意义的剧团管理模式。同时,本书也审视了以杨小楼、余叔岩为代表的“老生”一派,如何在坚守传统功底的基础上,应对新编历史剧对演员表演提出的新要求。 二、昆曲的“抢救”与学院化探索: 昆曲作为“百戏之祖”,在清末民初面临着“无新血注入”的危机。本书考察了以王国维《宋元戏曲考》为理论基石,俞庆元、沈鸿逵等人在上海、苏州等地为保护昆曲所做的“抢救性”演出与教育尝试。我们深入分析了昆曲在这一时期的观众结构变化,以及在与新式话剧的竞争中,其高雅艺术定位所面临的困境与坚守。 三、地方戏的勃兴与社会关怀: 本部分重点关注了区域性剧种在这一时期的发展活力。例如,粤剧在香港和广州的商业化运作,如何快速吸收电影、话剧的表现手法,形成具有鲜明都市色彩的“粤剧新腔”。川剧的“彩旦”艺术在民国戏班中的重要地位,以及秦腔等西北剧种在乡村和城镇中的生命力,都作为地方文化脉络的重要组成部分得到呈现。这些地方戏的实践,为研究中国戏曲的“去中心化”发展提供了宝贵的案例。 第二部分:剧本创作与思想内涵的嬗变 近代戏曲的变革不仅体现在舞台表演上,更深刻地反映在剧本的题材选择、思想主题和叙事结构上。 一、新旧剧本的交锋: 本章对比分析了传统公案、神怪戏与民国时期涌现的新编历史剧、时事新剧(如“改良戏”)。重点探讨了“时事新剧”如何将政治议题、社会批判直接搬上舞台,以及这种直接性叙事对传统戏曲“含蓄蕴藉”美学的冲击。我们考察了早期编剧对西方戏剧结构(如三幕剧结构、心理刻画)的模仿与本土化改造的努力。 二、戏曲与现代性主题的融合: 本书探讨了如何一批具有现代知识背景的文人,如田汉、洪深等,积极介入戏曲创作。他们试图通过戏曲这一民众基础深厚的媒介,传播新的民主思想、女性解放观念乃至反帝爱国情怀。我们分析了这些“跨界”作品在艺术上取得的成就与遭遇的限制,例如,新旧语言体系、唱腔板式与现代哲学概念之间的张力。 三、艺术家的个人叙事与文化身份: 选取数位在不同领域具有影响力的戏曲活动家、编导或重要演员(非单纯表演者),分析其撰写的文章、信件和回忆录。这些一手资料揭示了他们在剧场内外所经历的身份认同挣扎:作为传统艺术的继承者,如何在新思想的洗礼下面对艺术伦理的重塑,以及在国家危难之际,如何通过舞台艺术承担起文化救亡的责任。 第三部分:戏曲的外部生态与传播机制 近代戏曲的生存与发展,与其外部环境——社会结构、经济基础、传播媒介——紧密相关。 一、剧院的商业化与公共化: 本部分详细考察了民国时期新型商业剧场(如上海的卡尔登大戏院、北京的广和楼等)的运营模式。分析了戏院如何从传统梨园行业的封闭结构中解放出来,成为面向更广泛市民阶层的文化消费场所。同时,对地方戏班在城市与乡村间的流动性、票价制度、以及戏院对社会舆论的反馈机制进行了细致的描述。 二、媒介技术对戏曲的影响: 唱片工业、电影的兴起,对戏曲的“现场性”构成了根本挑战。本书对比研究了早期留声机灌制戏曲唱片的艺术价值与局限性,以及电影对戏曲表演的“记录”与“重塑”。这些技术媒介是如何影响观众对戏曲的审美期待,并催生了“影戏结合”的新的舞台表现形式。 三、戏曲批评与观众文化的形成: 晚清至民国时期,报刊杂志的普及催生了专业的戏曲评论和观众社群。本书研究了早期戏曲评论家的理论立场(是保守的维护派,还是激进的改良派),分析了大众媒体如何塑造和引导了当时的“审美风尚”,以及戏曲艺术在这一过程中如何逐渐形成一套面向现代公众的评价标准。 结语 《琼琚集珍》试图通过上述多维度的考察,描绘出近代中国戏曲艺术既非全然颓败,亦非一蹴而就现代化的复杂历史进程。它不仅是关于舞台艺术的史学,更是关于一个古老文化形态在面对剧变的世界时,如何进行自我重塑与文化坚守的生动写照。本书的研究,为理解当代中国戏剧的多元格局,提供了坚实的近代基础。

作者简介

目录信息

目录
欧阳予倩传略与年表
欧阳予倩传略
欧阳予倩年表
欧阳予倩生平与文学戏剧活动
自我演戏以来 (存目)
电影半路出家记 (存目)
我自排自演的京戏
名戏剧家欧阳予倩访问记
欧阳予倩先生的道路
欧阳予倩先生离桂内幕及今后动向
记欧阳予倩先生六十大寿庆
我国著名艺术家、戏剧教育家欧阳予倩同志逝世
欧阳予倩同志战斗的一生
悼念欧阳予倩同志
他为中国戏剧运动奋斗了一生
欧阳予倩创作自述与戏剧主张
《潘金莲》自序
《清明时节》与《小玲子》
《青纱帐里》序言
《忠王李秀成》弁言
《忠王李秀成》自序
《欧阳予倩剧作选》前言
《欧阳予倩剧作选》附记
《桃花扇》序言
旧话重提
《自我演戏以来》前言
《欧阳予倩选集》前言
《黑奴恨》后记
戏剧改革之理论与实际
怎样完成我们的戏剧运动
戏剧与宣传
动的艺术
民众剧的研究
戏剧运动之今后
演《怒吼吧中国》谈到民众剧
中国艺术界的救贫运动
戏剧之布帛菽粟化
现代戏剧之欣赏(节选)
予之戏剧改良观
二黄戏改革的可能性
关于旧剧改革
改革旧戏的步骤
导演经验谈
后台人语(节选)
三个戏
关于欧阳予倩的评论
读欧阳予倩的旧剧作品
――兼论旧剧改革
谈欧阳予倩同志的话剧创作
欧阳予倩研究戏曲声腔的成就
欧阳予倩和红楼戏
划时代的《梁红玉》与 《渔夫恨》
读《忠王李秀成》(两篇)
拥护《忠王李秀成》
论《和平鸽》
读《一得余抄》所得
从“煞风景”的侯方域说起
也谈侯方域的“出家”问题
从历史的真实到艺术的真实
――谈《桃花扇》中侯方域的形象
对种族歧视的控诉
――中国剧协艺委会座谈《黑奴恨》
回忆欧阳予倩同志创作《黑奴恨》
资料目录索引
欧阳予倩著译系年目录
欧阳予倩著作书目
欧阳予倩评论文章目录索引
(一)作家生平思想的评论和回忆
(二)创作或活动的总评
(三)《忠王李秀成》的评论
(四)《桃花扇》的评论
(五)舞剧《和平鸽》的评论
(六)《黑奴恨》的评论
(七)其他话剧及戏曲、电影的评论
编后记
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这部关于欧阳予倩先生的资料汇编,简直是戏剧史研究者的一份宝藏,每一个细节都透露出编纂者的匠心独运。我尤其欣赏其中对早期演出手稿的收录和整理,那些泛黄的纸张仿佛带着穿越时空的魔力,让人能够真切地感受到那个时代舞台艺术的脉搏与温度。特别是关于《牡丹亭》在不同历史阶段的改编与演绎的对比分析,展现了欧老先生对传统经典如何进行创造性转化的深刻思考。书中的影像资料整理也做得非常出色,即便是那些流传不广的片段,也能清晰地看到他作为表演艺术家在舞台上细腻入微的情感处理和高超的程式化运用。对于任何希望深入理解中国近现代戏剧变迁,特别是昆曲复兴历程的人来说,这本书提供的参照系是无可替代的。它不仅仅是一部人物传记,更是一部浓缩了半个世纪中国戏剧风云变幻的侧影,文献的广度和深度都达到了一个令人赞叹的水准。

评分

这份资料集带给我的最大感受是“立体感”。它不是将欧阳予倩先生扁平化处理成一个舞台上的完美符号,而是呈现了一个有血有肉、在时代洪流中不断自我校准的鲜活个体。我特别留意了书中对于他晚年关注的民间艺术和地域剧种保护工作的记录,这部分内容相对稀缺,但书中通过大量的会议发言稿和调研笔记,展现了他晚年心系中华文化根脉的深沉情怀。文字风格多变,时而是激昂的号召,时而是审慎的建议,这种自然流露的笔触,比任何刻意的渲染都要动人。它让人深刻体会到,艺术家的生命力最终会回归到对文化传承的责任感上,这份资料在这一点上做得非常成功,它不仅仅记录了“他做了什么”,更展现了“他为什么这样做”的深层动机。

评分

坦白讲,我原本以为这会是一本偏向个人生平叙述的轻松读物,但实际上,它是一部严肃的、需要静下心来细细品味的学术参考书。尤其让我眼前一亮的是,它收录了大量欧老先生与其他文化名人的交往记录,从书信到会议纪要,这些“侧面描写”比直接的赞美之词更显真实。例如,其中关于他对某位同时代戏曲大家在特定事件上的看法的记录,那种不同艺术流派间的观点碰撞,充满了历史的张力与美感。这本书的编纂者似乎坚持了一个原则:让历史自己发声,他们只是提供了最可靠的工具。这种对史料的尊重和挖掘深度,使得这本书的参考价值远远超过了一般性的纪念文集,它为我们理解那个特定历史时期知识分子的精神世界,提供了一个极佳的切入口。

评分

翻开这本厚厚的资料集,我立刻被那种扑面而来的学术严谨性所震撼。它不像许多传记那样试图构建一个完美无瑕的英雄形象,而是以一种近乎档案整理的方式,呈现了欧阳予倩先生在不同历史节点上的选择与挣扎。我个人非常关注其中关于他早期留学日本时期的艺术交流记录,那些书信往来和日记摘录,清晰地勾勒出一位年轻的艺术家是如何在全球文化浪潮中寻找自我定位的艰难历程。这些一手资料的引用,没有多余的抒情或解读,完全依靠事实本身说话,这种克制的处理方式,反而更具有打动人心的力量。它让人体会到,真正的艺术大师的成就,绝非一蹴而就,而是建立在无数次细致入微的观察、学习和本土化的实践之上的。这本书的价值,在于它提供了丰富的“原材料”,让后来的研究者可以基于此进行更深入、更多维度的解读。

评分

这本书的排版和装帧设计,首先就给人一种沉稳而厚重之感,与内容的主题完美契合。我最惊喜的是其中对于欧阳予倩先生在解放后,参与剧目改革和戏曲教育方面工作的记录。许多细节,比如他对青年演员的培养方针、对剧本结构宏观把控的批注,都以一种非常直观的方式呈现出来,这对于正在从事戏剧教育工作的人来说,是极为宝贵的“教学案例”。尤其是关于他对“五四”以来白话剧与传统戏曲融合的探索,书中引用了大量他早期的评论文章,文字犀利,观点前瞻,完全能看出他超越时代的艺术洞察力。读完这些部分,你会更加确信,他不仅是舞台上的表演巨匠,更是理论建树卓著的文化思想家。这些散落的珍珠被系统地串联起来,形成了一张网,勾勒出他思想体系的完整轮廓。

评分

欧阳予倩大大我们有缘再见吧

评分

欧阳予倩大大我们有缘再见吧

评分

欧阳予倩大大我们有缘再见吧

评分

欧阳予倩大大我们有缘再见吧

评分

欧阳予倩大大我们有缘再见吧

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有