尹东权简介
松江少年宫少儿美术指导,中学美术
高级教师,上海市教育学会美术教学专业
委员会会员。
1992 .6 荣获国家教委文化部授予
“全国少年儿童校外教育先进工作者”奖章
1997.6 (中外人物肖像速写――尹
东权作品专集》由上海画报出版社出版
1998.1入编《中国百科学者传略》
(四川省社会科学院编)
尹东权艺术教育成果
1991.6 “松江少年富少儿美术作品
展”应邀在浙江美术学院(现名中国美术学
院)展览
1992.3 “松江少年宫少儿美术作品
展”在上海美术馆展览
1995.10“松江少年宫少儿美术作品
展”在丹麦朗纳斯市图博馆展览
19%.10“松江少年宫少儿美术作品
展”在丹麦哥本哈根体育馆展览
1997.6“尹东权美术教育活动周”在
上海青年文化活动中心举行
1997.8 “松江少年宫少儿美术教育
成果展”应邀在朱屺瞻艺术馆展览
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这本书的**纸张质感和印刷质量**绝对是顶级的享受。我拿到手时就立刻感受到了它的厚重和用心。封面采用的是哑光覆膜工艺,手感细腻,不容易留下指纹,而且不易磨损,非常耐得住孩子们的反复翻阅。内页纸张的磅数很高,完全不用担心水彩颜料渗透到下一页,这一点对于我们家这种经常“大开大合”进行实验性创作的家庭来说,简直是福音。印刷的色彩还原度极高,尤其是那些需要表现细腻色彩过渡的部分,比如风景画中的天空和草地,色彩过渡得非常平滑,没有出现任何偏色或者断层现象。此外,书本的装订方式也非常讲究,采用的是锁线胶装,可以完全平摊在桌面上,即便是孩子趴在地上画画,也能轻松找到最佳的着力点,这在实际使用体验上,比那些只能勉强打开的书本要方便太多了。这样的制作水准,让人感觉物超所值。
评分这本书的**结构编排**简直是一场视觉盛宴,它的逻辑性简直是教科书级别的优秀。我注意到作者在设计章节时,是从最基础的点、线、面开始,逐步过渡到简单的几何图形组合,然后才开始尝试描绘具象的事物。这种循序渐进的学习路径,对于任何年龄段的初学者都非常友好,它巧妙地规避了初学者容易产生的“无从下手”的焦虑感。比如,在介绍“如何画一个简单的房子”时,它并不是直接展示成品,而是先拆解成一个正方形加一个三角形的组合,配上非常清晰的虚线引导,让孩子清晰地理解空间构成。更值得称赞的是,它对“观察力培养”的重视程度,书中设置了大量的“找不同”或者“描摹影子”的小游戏,这些看似简单的互动,实则是在潜移默化中训练孩子的空间感知能力和细节捕捉能力。我发现孩子在看完关于“光影与阴影”的那几页后,看东西的视角都有了微妙的变化,不再是平面的认知,开始对物体的立体感有了初步的认识,这对于后续的写实训练来说,是至关重要的底层逻辑构建。
评分我非常欣赏这本书在**人文关怀**方面的用心。它不仅仅是一本教你画画的技术手册,更像是一位耐心、温柔的导师在陪伴孩子成长。通篇的文字风格非常亲和,没有使用任何晦涩难懂的专业术语,即便是那些复杂的术语,也会用非常生活化的例子来解释。比如,在讲解“透视”概念时,作者举例说:“就像你站在马路中间看远处的汽车,是不是看起来越来越小?”这种贴近生活的比喻,让抽象的理论变得触手可及。而且,书里还穿插了许多世界著名艺术家的童年小故事,这些故事并非生硬的知识灌输,而是以一种讲故事的形式,告诉孩子们,即便是大师,也是从涂鸦开始的。这极大地缓解了孩子对“画得不像”的恐惧心理,树立了“只要敢画就是进步”的积极心态。这种对儿童心理的深刻理解,使得整本书读起来非常舒服,它传递的核心信息是:绘画是快乐,而不是考试。
评分这本书简直是为我家那个刚开始对手指画产生浓厚兴趣的小不点量身定制的!首先,它的**色彩运用**简直太棒了,那种饱和度恰到好处的颜料选择,让原本简单的线条立刻生动起来。我记得我家孩子刚拿到书时,就被扉页上那几组用蜡笔画出来的动物形象吸引住了,那些云朵的渐变色处理得非常柔和自然,完全没有生硬的过渡,这对于一个初学者来说,是非常直观且有吸引力的引导。而且,书里介绍的工具种类很全面,不仅仅局限于传统的蜡笔和水彩,还涉及到了海绵拓印和手指印画的技巧,每一种技法都有详细的步骤分解,图文并茂,连我这个成年人看起来都觉得很有启发性。比如,书中教的“揉搓法”制作树叶的纹理,孩子试了一次就掌握了,成就感爆棚。最让我惊喜的是,它并没有强求孩子们去模仿书上的图案,而是鼓励他们自己去探索线条和形状的可能性,很多小练习都是开放式的提问,比如“如果你是一朵云,你会变成什么样子?”这种引导方式,极大地激发了孩子的想象力和创造欲,这本书在启蒙阶段,提供了极其坚实且富有乐趣的实践基础。
评分我个人认为这本书最成功的地方在于它**对“自由表达”的推崇**胜过了对“标准答案”的追求。很多早期的绘画启蒙读物,往往过于强调结构和比例的准确性,导致孩子为了“画得像”而牺牲了乐趣。但这本书却巧妙地避开了这种陷阱。它提供的模板,更多的是一种“灵感触发点”,而不是必须遵循的蓝图。例如,在教画人物时,它首先展示的是不同情绪下的人脸夸张变形,而不是标准的五官定位。它鼓励孩子们去捕捉瞬间的感受,而不是去复制现实。有一页专门介绍“动态线条”,作者竟然用各种不同速度的笔触来描绘“奔跑”和“跳跃”的感觉,而不是画出清晰的跑步姿势。这种处理方式,极大地肯定了孩子每一次下笔的意义,让他们明白,每一次笔触都是在讲述自己的故事。这种理念的植入,对于培养一个终身热爱艺术的人来说,远比学会几招速写技巧来得更为宝贵和深远。
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