中国电影·电视 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社

作者:章柏青

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:1999

价格:28.0

装帧:平装

isbn号码:9787503918322

丛书系列:

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《中国电影·电视》一书，并非对中国电影与电视节目进行详尽的作品罗列或创作过程的流水账式记录。它更像是一扇窗，透过这扇窗，我们得以窥见构成中国当代影像叙事的一系列核心元素、时代脉络以及其背后深刻的社会文化土壤。 本书的视角着重于分析中国电影与电视在不同历史时期所承载的叙事母题与精神内核。它不会一一列举某部电影的剧情梗概，也不会深入剖析某一电视剧的拍摄细节，而是着眼于那些贯穿始终、反复出现，或者在特定时期具有代表性的主题思想和价值观念。例如，书中可能会探讨在新中国成立初期，电影电视如何塑造英雄主义形象，传递集体主义精神；又如，改革开放后，影像作品如何开始关注个体命运，展现社会变迁中的情感纠葛与价值冲突；再到当代，影像艺术又如何回应全球化语境下的文化身份认同，探索新的叙事可能。 因此，如果你翻开《中国电影·电视》，你不会读到“《小兵张嘎》讲述了嘎子如何与敌人斗智斗勇”这样的句子，也不会看到“《渴望》的导演是如何在拍摄过程中克服重重困难的”这样的描述。相反，你会读到的是关于“英雄主义的变迁与重塑”，分析不同时代背景下，荧幕上的英雄形象从绝对的、符号化的，到更加复杂、充满人性的演变过程，以及这种演变所折射出的社会对理想人格的期待。或者，你会看到对“都市情感叙事的时代烙印”的探讨，分析不同年代的影视作品如何反映不同代际的爱情观、婚姻观、家庭观，以及这些观念在社会经济发展和文化冲击下的流变。 本书也并非关于电影电视产业的经济分析报告，不会出现“某某电影的票房收入是多少，某某电视剧的广告植入费高达多少”这样的数据。它关注的更多是影像艺术的文化属性与社会功能。它会深入分析电影电视作为一种大众媒介，如何在塑造民族记忆、传播主流价值观、影响公众舆论方面扮演的角色。例如，书中可能会梳理特定历史事件是如何通过影像得以记录和传播，以及这些影像如何反过来影响人们对该事件的认知。它还会关注影像艺术如何成为反映和记录中国社会现代化进程中的文化变迁、价值重塑和身份认同的重要载体。 因此，本书的阅读体验更接近于一种社会文化史的视角审视。作者并非电影评论家，也不是制片人，而是试图以一种宏观的、分析性的眼光，去理解中国电影电视所折射出的时代精神、社会心理以及文化基因。它探讨的将是“中国人民在影像中所投射的梦想与现实”，是“荧幕内外，时代洪流中的个体与集体”，是“影像艺术如何理解和表达‘中国性’”。 如果你期待的是一部关于最新票房榜单的指南，或者一部详细介绍剪辑技巧的教程，《中国电影·电视》将不会是你的首选。但如果你对理解中国社会、文化以及人民的精神世界充满好奇，并希望通过影像这一独特的窗口来获得更深层次的洞察，那么本书将为你提供一种不同于以往的解读视角。它邀请你一同思考，在中国电影电视的长河中，那些真正打动人心的，究竟是怎样的故事？又是怎样的时代，塑造了这些故事？

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这部《中国电影·电视》给我的最大感受是“官方”气息太重了。它更像是一份整理有序的、自上而下的历史报告，详细罗列了重要奖项的获得者、重大历史事件的影像记录，以及历年来的政策风向标。在梳理新中国成立初期，如何建立起一套符合主流意识形态的电影工业体系时，脉络清晰，条分缕析，对于理解那个时代的制度建设很有帮助。然而，一旦涉及到民间电影的自发生长力，或者地下电影圈的探索时，笔墨就明显稀疏了。比如，对于八十年代末期，那些独立制片人如何绕过体制，用简陋的设备拍出具有强烈个人风格的作品，书中只是寥寥数语带过，仿佛这些“非主流”的创作活动不值得大书特书。我更希望看到的是那些冲破藩篱的个体生命力和创作的野蛮生长，而不是对既定框架的细致描摹。这本书似乎更侧重于“成就”和“规范”，而对“挣扎”和“反叛”的关注度严重不足，使得整体阅读体验显得有些扁平化和缺乏张力。

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这部《中国电影·电视》的书，我最近刚看完，说实话，它给我的感觉挺复杂的。首先得承认，这本书的装帧和印刷质量是没得挑的，拿在手里挺有分量，看着像是那种能经得起时间考验的严肃学术读物。我本来是冲着对中国电影史的深度剖析去的，特别是想了解建国初期到改革开放这段时间，官方意识形态是如何渗透和塑造银幕叙事的。书中对早期左翼电影运动的梳理倒是颇为详尽，引用的资料看起来也很扎实，光是那些老电影的剧照和导演访谈的摘录，就足够让老影迷们津津乐道一阵子了。然而，当我翻到关于第五代、第六代导演的章节时，感觉笔锋明显收敛了许多，似乎有些力不从心，对张艺谋、陈凯歌等人的作品的解读，更像是教科书式的概述，缺乏那种锐利的、穿透现象直抵本质的分析。比如，对《活着》这样具有争议性的作品，它只是淡淡地提到了其艺术成就和遭遇的审查困境，但对于其背后的时代隐喻和作者的复杂心态，挖掘得不够深入，让我这个期待听到“内幕”或“新见解”的读者，多少有些意犹未尽。总体而言，它更像是一部权威的、为入门者准备的通史，但在面对当代语境下的复杂思潮时，显得有些保守和谨慎了。

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说实话，我抱着极大的热情买了这本《中国电影·电视》，希望能一窥中国电视剧工业从萌芽到如今百花齐放的幕后故事。毕竟，电视作为家庭媒介，其影响力是无可替代的。我对八十年代末九十年代初那些经典剧集的制作细节特别感兴趣，比如《红楼梦》当年是如何克服重重困难选角和布景的，那段描述确实精彩，细节丰富到让人仿佛置身于那个艰苦却充满激情的年代。但是，这本书的后半部分，也就是描写近二十年来的“流量时代”和“IP改编热”时，内容就显得有些零散和表面化了。作者似乎对当前市场主导的叙事逻辑持有某种疏离感，没有提供一个足够有力的框架来解释资本如何重塑了创作生态。谈到“网剧”和“短剧集”时，内容非常简略，更像是附带提及的脚注，而不是一个正视的章节。我期待看到的是关于大数据选角、付费模式对剧本创作的影响、以及观众圈层化如何影响题材选择的深入探讨，但这本书在这方面的分析深度远低于我的预期。读完后，我感觉自己对过去有了更清晰的了解，但对当下和未来，这本书提供的指引寥寥无几，像是停在了某个时间点前的留影。

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我买这本书，主要是因为它封面上那种“史诗感”，《中国电影·电视》，名字就够大气磅礴。我一直很好奇，在如此庞大的体系下，地方台的特色和区域文化是如何被成功地搬上银幕的。这本书确实在介绍一些地方戏曲电影的改编和传统民俗在银幕上的呈现方面，做了不少功课，那些关于西南少数民族题材电影的介绍，视角独特，让我这个北方观众开了眼界。但奇怪的是，对于声音设计和配乐的研究部分，几乎可以忽略不计。在电影艺术中，声音的重要性怎么强调都不为过，特别是中国电影中那些标志性的音效和情绪渲染，比如京剧的亮相，武打的慢动作配乐，这本书竟然只是轻描淡写地带过。我甚至怀疑作者是否侧重于叙事文本和行政管理脉络，而忽略了纯粹的、感官层面的艺术构成。如果一本谈论视听艺术的书，对“听”的部分如此敷衍，那它的完整性就大打折扣了。这就像吃一顿满汉全席，却只看到了菜单和后厨管理，对菜肴本身的烹饪技巧和味道描述却一笔带过。

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拿到这本书后，我花了很长时间才完全消化掉它那冗长且略显晦涩的术语体系。不得不说，作者在理论构建上是下了苦功的，书中频繁引用了大量的西方电影理论，试图用这些框架来套用分析中国自身的影视现象。这种跨文化的理论挪用本身是值得肯定的学术尝试。然而，在实际应用中，我发现很多地方显得水土不服，生硬得很。比如，书中大篇幅讨论了“媒介奇观”的概念，并试图用此来解释春节档的商业大片现象，但这种分析常常忽略了中国观众对于合家欢、怀旧情感的特殊依赖性，纯粹用西方的“奇观社会”逻辑来套用，总觉得隔着一层纱。另外，这本书对网络文学改编的现象分析也显得力不从心，它似乎未能完全接纳网络媒介作为一种与传统电视、院线完全不同的叙事载体，很多分析仍然停留在“电视如何拍成电影”的传统思维定式中，未能真正捕捉到互联网原住民的审美趣味和传播规律。读完全书，我感觉自己像是在用一把老式的尺子去丈量一个不断膨胀的新空间，工具本身是好的，但用错了地方，效果自然大打折扣。

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看来2004年的冯小刚还不能和张艺谋和陈凯歌比啊

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18 4.22

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