溫情主義之所以至今仍值得深思,並不是因為它促使我們重新發掘過去,而是這股來自過去的神祕張力,至今仍然與我們的「現在」糾纏不清,它傳遞出強烈的政治意涵,甚至引發行動、改變當下的現實。
【本書特色】
★ 周蕾為華裔文化研究領域最重要的學者之一,本書乃她以當代最具代表性的九位華裔導演(陳凱歌、王家衛、張藝謀、許鞍華、陳可辛、王穎、李安、李楊、蔡明亮)之電影為範例,闡述華人文化中特有的溫情主義在影像與敘事之間的衝突與共構,並藉由揭露與詮釋電影中溫情主義背後的意識形態傾向,將其視之為一種虛構卻細緻的認同協商過程,進一步達到顛覆溫情主義的可能。
★ 本書探討電影囊括九位重量級導演最受歡迎與突破傳統之作,包括陳凱歌《風月》、王家衛《春光乍洩》、《花樣年華》、張藝謀《我的父親母親》、《幸福時光》、《一個都不能少》、許鞍華《客途秋恨》、陳可辛《甜蜜蜜》、王穎《吃一碗茶》、李安《喜宴》、《斷背山》、李楊《盲井》、蔡明亮《河流》。
【內容簡介】
一九八○年代以降,全球華語電影屢有令人驚豔的作品問世,華裔導演作品紛紛開始在國際上嶄露頭角。這類當代華語電影雖來自不同地區,卻往往同享某種情感氛圍,亦即「溫情主義」(the sentimental)。在本書中,華裔文化研究領域重要學者周蕾剖析了來自中國、香港、美國與台灣的九位華裔導演──陳凱歌、王家衛、張藝謀、許鞍華、陳可辛、王穎、李安、李楊、蔡明亮,他們最受歡迎與突破傳統的電影代表作,並檢驗其中的視覺與敘事型態在當代社會生活中的特殊涵義;她也以國族、家庭、鄉愁、移民、教育、亂倫禁忌等主題,探求全球化時代華人存在的處境,並定義當代華語電影中的溫情主義究竟為何,進一步提出在溫情主義之下的典型情境及其想像與現實關係的折射,如何挑戰了西方理論思維的基礎。
如果一些人的預言成真,二十一世紀果真成為「中國世紀」的話,在那些電影中展演得活靈活現,令人駐留、忍讓和凝聚的巨大力量,或許能告知我們在全球視野的年代,即將持續並不斷演進的情感模式。「溫情主義」:顯然是個未完待續的主題。── 周蕾
作者簡介
周蕾Rey Chow
出生於香港,在美國史丹福大學先後獲得碩士與博士學位,曾任教於美國明尼蘇達大學、美國布朗大學,現為美國杜克大學教授,為華裔文化研究領域最重要的學者之一。研究領域為:現代中國文學、當代女性主義理論、中國電影、後殖民理論及文化研究。
譯者簡介
陳衍秀
交通大學語言與文化研究所碩士,擅於英語教學,文化研究,中英筆譯。
相關著作:《世界標靶的時代:戰爭、理論與比較研究中的自我指涉》
陳湘陽
臺大外文系畢業,現就讀師大翻譯研究所博士班,研究華文文學英譯及中英比較修辭。從事口筆譯工作多年,曾任世新大學及實踐大學兼任講師、創勝文教翻譯講師、創譯語言顧問公司講師,譯有《Kiss!吻的文化史》、《覺知的力量:蛻變生命的金鑰》、《非軍事區之北:北韓社會與人民的日常生活》(合譯)、《錯置臺北城:循著學者的路人視角,從公園裡的銅馬出發,探勘百年首都的空間、權力與文化符號學》、《痛史:現代華語文學與電影的歷史創傷》(合譯)等十餘本譯作。
聯絡方式:sonnybs0814@gmail.com
相關著作:《錯置臺北城:循著學者的路人視角,從公園裡的銅馬出發,探勘百年首都的空間、權力與文化符號學》
尋根、懷古、日常、遷徙、同性戀、宗族、亂倫、、、從電影的語言,華人社會的情感結構如何呈現? 旅美作家、教授周蕾分析當代九位華人大導:陳凱歌、王家衛、張藝謀、許鞍華、陳可辛、王穎、李安、李楊、蔡明亮的作品,說明中國當代電影描寫人類細膩情感的手法。
评分尋根、懷古、日常、遷徙、同性戀、宗族、亂倫、、、從電影的語言,華人社會的情感結構如何呈現? 旅美作家、教授周蕾分析當代九位華人大導:陳凱歌、王家衛、張藝謀、許鞍華、陳可辛、王穎、李安、李楊、蔡明亮的作品,說明中國當代電影描寫人類細膩情感的手法。
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评分尋根、懷古、日常、遷徙、同性戀、宗族、亂倫、、、從電影的語言,華人社會的情感結構如何呈現? 旅美作家、教授周蕾分析當代九位華人大導:陳凱歌、王家衛、張藝謀、許鞍華、陳可辛、王穎、李安、李楊、蔡明亮的作品,說明中國當代電影描寫人類細膩情感的手法。
说实话,我最初对这部影片的期待值并不高,总觉得现代都市题材容易流于表面,但看完之后,完全颠覆了我的固有印象。它巧妙地避开了宏大叙事,而是聚焦于小人物在社会结构中的微小挣扎和相互依存的关系。影片中的对话设计非常生活化,那种欲言又止、心照不宣的交流方式,比直白的倾诉更具力量。它没有刻意去批判或说教,而是将现实的复杂性赤裸裸地呈现在我们面前,让观众自己去寻找答案和共鸣。这种克制的叙事手法,反而使得影片的力量更加持久和深刻,它不是让你在看完后立刻激动,而是让你在之后的几天里,时不时地回想起某个眼神、某句台词,然后若有所思。它探讨的议题是普世的,但处理角度却是独特的,展现了导演深厚的文化底蕴和对人性的洞察。
评分这部电影的配乐简直是灵魂所在,它不仅仅是背景音,更是情感的催化剂。每一次关键场景的转换,每一次人物情感的爆发,都恰到好处地被音乐烘托起来,那种无声胜有声的力量,在寂静中传递出巨大的能量。我尤其欣赏它对传统民乐元素的现代性运用,既保留了原有的韵味,又成功地融入了当代电影的语境,没有丝毫的违和感。音效设计也极其考究,雨滴打在窗棂上的清脆,老旧木地板发出的吱呀声,甚至是空气中细微的尘埃浮动,都清晰可辨,这种对细节的极致追求,极大地增强了影片的真实感和沉浸体验。可以说,这部电影的声场构建,是一次对听觉艺术的全面展示,即便是闭上眼睛,也能通过声音构建起完整的画面和情感脉络。对于追求高品质音效体验的观众来说,这无疑是一场盛宴。
评分这部电影给我带来的最大震撼,在于它对“等待”这个主题的深刻挖掘。它没有采用激烈的戏剧冲突来推动情节,而是将大量的时间投入到角色内心的沉淀和外部环境的细微变化中。这种缓慢的节奏,反而让“时间”本身成为了一个重要的角色。我们看到角色们在漫长的等待中,他们的希望如何一点点被磨损,又如何在不经意间重新燃起。影片对环境的描绘极具象征意义,比如反复出现的空旷的车站、被遗忘的旧家具,它们都成为了人物内心状态的外化。这种对“静默”与“留白”的极致运用,使得影片具有了一种近乎诗意的悲剧感。它不像某些商业片那样急于给出明确的结局或答案,而是将人生的不确定性和宿命感,用一种非常高级、不煽情的方式表达了出来,让人看完后久久无法释怀,甚至会重新审视自己生命中那些漫长的“等待”瞬间。
评分这部影片的叙事节奏把握得相当精妙,从开场到高潮的推进,都充满了匠心独运的考量。导演显然对人物的心理刻画有着深刻的洞察力,每一个角色的动机和挣扎,都在潜移默化中被观众所理解。特别是主角在面对困境时的那种坚韧与脆弱交织的状态,处理得极为细腻,让人仿佛能感受到他内心的波澜。影片中的摄影风格也值得称赞,光影的运用不仅服务于场景的构建,更成为了情绪表达的有力工具。那些长镜头,不急不躁,给予了角色足够的呼吸空间,也让观众得以沉浸于故事的氛围之中,回味无穷。虽然情节上似乎有一些不易察觉的跳跃,但这种留白的处理反而增加了影片的艺术张力,使得观众在观影结束后仍能就某些片段进行深入的思考和讨论。整体来看,这是一部在视听语言和情感表达上都达到了较高水准的佳作,绝非寻常的流水账式叙事所能比拟。
评分视觉风格上,这部作品展现了一种令人惊艳的“破碎美学”。布景和道具的选择都带着一种强烈的时代印记和历史的厚重感,仿佛每一个角落都藏着未尽的故事。摄影师似乎对色彩有着近乎偏执的掌控欲,冷峻的蓝调与偶尔迸发出的暖黄色灯光形成强烈的对比,这种对比不仅强化了视觉冲击力,也暗喻了角色内心的矛盾与挣扎。尤其是几次夜景戏的处理,霓虹灯下的雨幕,那种迷离又疏离的感觉,简直可以直接截取下来做成艺术海报。影片的剪辑也极为大胆,非线性的叙事结构在初期可能让人略感不适,但随着剧情的深入,你会发现这种错位感恰恰是导演想要营造的“记忆碎片”效果,它要求观众主动参与到故事的重构过程中,极大地提升了观影的互动性和智力挑战性。
评分蕾姨还是强
评分每一章的帽子扣得很大,但不管是否过度阐释,读完还是很有收获。用温情主义去涵盖书中枚举的电影似乎有些牵强,拆解开来无非也就是中国社会里的家族观念,性别规范,劳动和社会价值模式,结合上当代商品经济化和视觉媒介化,在华语电影中的呈现。从电影文化分析的角度去看还是很有启发,倒不必去认同书中的每一个观点及其论述逻辑。
评分蕾姨还是强
评分蕾姨还是强
评分蕾姨还是强
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