具体描述
《闲话闲说:中国世俗与中国小说》以一个超现实的新中国为号召，当然凡有志和有热情的中国人皆会趋之，理所当然，厚非者是事后诸葛亮，人人可做的。这个超现实，也是一种现代的意思，中国的头脑们从晚清开始的一门心思，就是为迅速变中国为一个现代国家着急。凡事标明“现代”的一切观念，都像车票，要搭“现代”这趟车，不买票是不能上的。“无为而无不为”我看是道家的精髓，“无为”是讲在规律面前，只能无为，热铁别摸；可知道了规律，就能无不为，佚可以用铲子，用夹子，总之你可以动热铁了，“无不为”。后来的读书人专讲“无为”，是为了解决自己的困境，只是越讲越酸。
我个人是喜欢孔子的，起码喜欢他是个体力极好的人，我们现在开汽车，等于是在高速公路上坐沙发，超过两个小时都有点累，孔子当年是乘牛车握轼木周游列国，我是不敢和他握手的，会被捏痛。“一人得道，鸡犬升天”，都成仙了，仍要携带世俗，就好像我们看中国人搬进新楼，阳台上满是旧居的实用破烂。不识字的中国老百姓也晓得“敬惜字纸”，以前有字的纸是要集中在一起烧掉的，类似一种仪式，字，是有神性的。记得听张光直先生说中国文字的发生是为通人神，是纵向的，西方文字是为传播，是横向的。我想中国诗发生成熟得那么早，而且诗的地位高，与中国字的通神作用有关吧。这样地对待文字，文字焉敢随便变化？白西易讲究自己的诗通俗易懂，传说他做了诗要去念给不识字的妇女小孩听，这简直就把通俗做了检验一切的标准了。做诗自己做朋友看就是了，为什么会引起生存竞争？
看来唐朝的诗多商业行为的成分，不过商品质量非常高，伪劣品站不住脚。中文里的颓废，是先要有物质、文化的底子的，在这底子上沉溺，养成敏感乃至大废不起，精致到欲语无言，赏心悦目把玩终日却涕泗忽至，《红楼梦》的颓废就是由此发展起来的，后是“落了个白白茫茫大地真干净”，可见原来并非是白茫茫大地。
作者简介
阿城，作家，编剧，摄影师，文化项目策划者。
1984年，开始发表文字，以小说《棋王》著名。其他陆续有剧本、杂文、评论等；1985年，美国爱荷华大学国际写作计划驻校作家；1992年，获意大利NONINO国际文学奖，同年５月，意大利威尼斯驻市作家；1995年，香港科技大学驻校艺术家；2000年，台北驻市作家；2014年6月，出版《洛书河图：文明的造型探源》一书，获选中国书业年度图书。
2005年，第62届威尼斯电影节金狮奖评委；2006年，为《刘小东新作：多米诺》制做图片记录和纪录片；2008年5月，获邀为韩国全州国际电影节大师课程教授者；2008年9月，第11届威尼斯国际建筑双年展中国馆策展人。
目录信息
读后感
对啊～ //@兔子睡在窝边草上:还有三言二拍，那样鲜活的市井生活啊~~我感觉中国古典文学不同于西方文学的是，他们真的特别注重日常层面，可能是因为我们本身没有宗教信仰的缘故，所以专注点就变成了现世的人生。就连鬼怪小说，也像另一个现实世界。 @咆哮女郎柏邦妮 ： 昨晚@水...
评分文革是中国历史的污迹，但是，却意外成就了一批不凡的文学家。 阿城先生是我极为推崇的一位。见证了一个荒诞的年代，牺牲了一代宝贵的青春，在最渴望的年纪最迷茫，在最应该收获的年纪潦倒，鲜有人能对加诸在自己命运上的不公能平心静气的记录。阿城的文字里没有戾气，也没有...
评分 评分阿城生而有幸，是共和国的同龄人。不幸的是，阿城的出身有欠纯正。他的父亲钟惦业是著名影人，因为执著一己艺术信念，早在50年代的运动中，即已中箭下马。如阿城自谓，在他成长的年月里，早已体会因身份有别，前途殊异的道理。文革期间，不说红卫兵，连红卫兵的喽啰也沾不上边...
用户评价
这本厚厚的书拿到手里，沉甸甸的，光是翻阅扉页和目录，就能感受到作者在文字上下了多少功夫。我最欣赏的是它对那种细微的情绪捕捉，那种介于“说”与“不说”之间的微妙状态，作者用极其精准的词汇描绘了出来。比如写到一次久别的重逢，那种空气中仿佛凝固了的、带着小心翼翼的试探，与其说是对话，不如说是彼此在用眼神丈量着时间和距离留下的痕迹。我记得有一段描写了老城区里一家小店的日常，店主冲泡茶水的动作，慢得像是在进行某种古老的仪式，周围的喧嚣似乎都被那蒸汽轻轻地化解了。作者的笔触并非一味地抒情，它很懂得在平铺直叙中突然抛出一个尖锐的洞察，让你猛地停下来，回味一番。这种节奏的把控，让整本书读起来有一种非常舒展但又绝不拖沓的韵味。它不是那种需要强迫自己去啃读的“经典”，而更像是深夜里，你偶然打开的一个收音机频道，里面正在播放着与你心境高度契合的私语。每一次翻阅，都能发现一些上次忽略掉的细节，那种感觉就像在熟悉的房间里，忽然发现了一块新的、以前从未注意到的纹理。
评分这本书最让我印象深刻的是它对“环境氛围”的渲染能力，简直到了令人咋舌的地步。作者似乎拥有将无声转化为有声、将静态转化为动态的魔力。读到关于雨夜的描写时，我几乎能闻到那种泥土和潮湿空气混合在一起的味道，甚至能听到屋檐下水滴敲击不同材质地面的细微音阶变化。这种感官的全面调动，是很多文学作品力所不及的。它不是简单地罗列景物，而是将环境作为人物情绪的延伸和放大器。比如，在一个人物感到极度迷惘的时候，周围的灯光总是显得那样模糊不清，光晕破碎，仿佛连物理世界的清晰度都为之降低了。这种对细致入微的感官体验的捕捉，让阅读过程变成了一种沉浸式的体验，而非单向的信息输入。我甚至感觉自己仿佛是透过作者的眼睛，在重新审视这个世界，那些曾经被我视而不见的角落，突然间被赋予了生命和重量。这绝对是一部需要细细品味，最好在安静的环境下阅读的作品，才能最大限度地体会到这种细腻的氛围构建。
评分这本书展现出一种令人敬佩的克制力，它总是在即将倾泻而出时，优雅地收住了笔锋，留下了大量的想象空间给读者。这种“留白”的艺术处理，使得这本书的阅读体验非常个人化。我发现，我脑海中浮现出的场景和情绪，可能与别人通过同样的文字构建出的画面截然不同，而这正是作者的成功之处——她提供了一套精巧的工具，但最终的建筑，需要读者自己来设计和建造。例如，对于“遗憾”的探讨，作者没有进行冗长的人性剖析，而是通过几个关键的物件和场景的并置，比如一只空置的茶杯和窗外永不回头的飞鸟，便将那种挥之不去的失落感烘托出来。这种高度浓缩的表达方式，要求读者必须全神贯注，否则很容易错过那些关键的“引爆点”。读完后，我需要花很长时间去消化，去整理自己内心被激起的回响。它不是一本提供答案的书，它更像是一个高明的提问者，不断地在你内心深处种下种子。
评分坦白讲，这本书的结构有些跳跃，它不像传统小说那样有清晰的线性叙事，更像是一系列散落的星辰碎片，需要读者自己去构建星座。起初我有些不适应这种叙事方式，总想在字里行间寻找一个明确的“故事主线”，但很快我就明白了，作者真正的目的，也许正在于这种“无主线”本身。每一篇章似乎都在探讨一个独立的主题，比如对“时间”的定义，对“记忆的不可靠性”，甚至是城市中某种被遗忘的气味。作者的语言风格带着一种近乎哲学思辨的冷峻，但又巧妙地用生活化的场景来平衡这种疏离感。有一段关于等待的描写，仅仅用了几行文字，就将那种“时间在眼前流逝，而我被定格”的无力感刻画得入木三分。我喜欢这种挑战读者思维习惯的写法，它迫使你放下预设的阅读模式，主动进入作者构建的那个逻辑场域。读完之后，我感觉像是经历了一场头脑的深度按摩，虽然过程略显曲折，但最终的清晰度却是实实在在的。它不是一本读完就合上的书，它更像是一把钥匙，为你打开了几个平时紧闭的心灵之门。
评分从语言的运用上看，作者的词汇量和句式变化令人叹服，它打破了常规的文学语言习惯，创造出一种介于口语的自然与书面语的精炼之间的独特腔调。你会发现一些组合在一起的词语，你从未在任何地方见过，但它们组合在一起时，却又达到了完美的契合度，仿佛它们生来就应该如此搭配。这种对语言边界的不断试探和拓宽，让阅读过程充满了发现的乐趣。有一处描述心绪不宁时的状态，作者用了一个极其拗口的动词短语来形容那种坐立不安，初读时我得停下来查阅，但再回想时，却觉得那个词语简直是为那种感受量身定做的，没有任何其他词能替代。这种对“恰当”一词近乎偏执的追求，使得全书的文字密度极高。这本书更像是一件精心打磨的工艺品，每一个字的位置、每一个标点符号的停顿，似乎都经过了严密的推敲和校准。这使得它不太适合快餐式的阅读，但绝对值得那些追求语言艺术的读者反复摩挲和玩味。
评分“爱因斯坦说民族主义就像天花，总要出的。我看民族主义虽然像天花，但总出就不像天花了。”看阿城讲人情世态、世俗小说，端的是元气淋漓，处处可见真性情，又不乏睿智与戏谑，可品读再三。
评分真可谓断了中国当下那帮“文艺青年”的命根子了。中国庶人文化一直是“世俗”为主，哪来tm那么多文艺腔，都是舶来品罢了。
评分后半部谈小说极好。
评分真可谓断了中国当下那帮“文艺青年”的命根子了。中国庶人文化一直是“世俗”为主，哪来tm那么多文艺腔，都是舶来品罢了。
评分我还很喜欢这种看似东拉西扯又能信手拈来的文字，这是非常考验作家写作功底的，如果能同时做到深刻兼有趣实属不易。阿城点评犀利，三言两语即可见骨，还有那么一种雁过不留痕的洒脱之意，想了解中国近代文学的可以当作参考。必须要说的是，阿城笔下的“世俗”并非贬义，想来也是要文学走入大众。对于《红楼梦》诗词的看法很是赞同，不过将蔡东藩《历代通俗演义》这些作品归入“鸳鸯蝴蝶派”实在没想到。书中妙处极多，可以细细品味。
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