具體描述
《世界繪畫圖鑒(最新修訂版)》主要內容簡介：這裏，你可以與達•芬奇、畢加索、倫勃朗、凡•高……這些如雷貫耳的藝術巨匠直接交流，體味他們的心思，感受他們的美麗情懷。這裏，你還可以與在藝術史上留下偉大印記的其他畫傢，在流光溢彩的靜默中直麵人生，感受藝術的真諦。誠然，400幅精品隻是對繪畫史浮光掠影的迴顧，但它足以使你在不停歇的視覺享受中，完成一次精彩絕倫的藝術大旅行，將美輪美奐的藝術寶藏濃縮於心中。對於任何一位熱愛藝術、熱愛生活、感激生命的人來說，繪畫無疑是最鮮活、最誠摯、最富感染力的心靈慰藉與感悟。怎樣看待我們的生活，怎樣認識美的世界，怎樣感受人生的美好……藝術是屬於所有人的，我們需要的隻是一點點時間，不管是匆匆一瞥，還是細細品味，相信，這本圖典會永遠幫你留齣這寶貴的片刻，享受藝術。
著者簡介
圖書目錄
引言：繪畫的發展/8
原始繪畫/8
古希臘和古羅馬繪畫藝術/9
中世紀繪畫藝術/10
文藝復興時期的繪畫藝術/11
巴洛剋與古典主義繪畫藝術/15
偉大的荷蘭繪畫藝術/16
17―18世紀的歐洲繪畫藝術/18
19世紀的繪畫藝術/20
20世紀現代繪畫藝術/24
中國和日本的繪畫藝術/31
繪畫大師作品賞析/32
附錄/432
中西文人名對照及索引/432
中外文作品名對照及索引/435
術語錶/438
· · · · · · (收起)
讀後感
Josef Albers《Homage to the Square》 红，像唇上滴血般怨毒 Balthus《Nude at Rest》 微妙而稚嫩 Vanessa Bell《Studland Beach》 均衡的青蓝色 Richard Diebenkorn《Ocean Park No.136》 淡蓝海滨缝合翅膀吻咸鱼 Adam Elsheimer《Flight into Egypt》 靛蓝如钢版画的星...
評分本书是 《温迪嬷嬷讲述1000世界名画 》+《艺术手册》的整合。 本书收400世界名画，其中243副来自《温迪嬷嬷讲述1000世界名画》， 剩下157张中有69副在《温迪嬷嬷讲述1000世界名画》书中有该画家的其他作品，最终只有88副是《温迪嬷嬷讲述1000世界名画》没有收录的，而这88位的...
評分本书是 《温迪嬷嬷讲述1000世界名画 》+《艺术手册》的整合。 本书收400世界名画，其中243副来自《温迪嬷嬷讲述1000世界名画》， 剩下157张中有69副在《温迪嬷嬷讲述1000世界名画》书中有该画家的其他作品，最终只有88副是《温迪嬷嬷讲述1000世界名画》没有收录的，而这88位的...
評分Josef Albers《Homage to the Square》 红，像唇上滴血般怨毒 Balthus《Nude at Rest》 微妙而稚嫩 Vanessa Bell《Studland Beach》 均衡的青蓝色 Richard Diebenkorn《Ocean Park No.136》 淡蓝海滨缝合翅膀吻咸鱼 Adam Elsheimer《Flight into Egypt》 靛蓝如钢版画的星...
評分本书是 《温迪嬷嬷讲述1000世界名画 》+《艺术手册》的整合。 本书收400世界名画，其中243副来自《温迪嬷嬷讲述1000世界名画》， 剩下157张中有69副在《温迪嬷嬷讲述1000世界名画》书中有该画家的其他作品，最终只有88副是《温迪嬷嬷讲述1000世界名画》没有收录的，而这88位的...
用戶評價
初次翻開《世界繪畫大師圖典》，我抱著一種“淺嘗輒止”的心態，畢竟，藝術理論對我來說，總像是一道難以逾越的鴻溝。但這本書，卻以一種極其溫柔且引人入勝的方式，將我拉入瞭藝術的奇妙世界。它沒有冗長的理論鋪墊，而是直接用最震撼人心的畫麵，與我進行著無聲的對話。 首先吸引我的是那濃烈得仿佛要燃燒起來的色彩，那是文森特·梵高的世界。《星夜》，當它以如此巨大的篇幅呈現在我眼前時，我纔真正感受到那種仿佛要撕裂夜空的能量，那種鏇轉的星辰，那湧動的筆觸，仿佛是他內心最深處的情感在奔湧。書中的文字，沒有去分析他技巧的精妙，而是描繪瞭他創作時的心境，那種孤獨，那種對光明的極度渴望，讓我仿佛也觸摸到瞭他熾熱的靈魂。 接著，我被倫勃朗那深邃的光影所摺服。他的《夜巡》，我曾因人物眾多而感到一絲迷茫，但這本書的解讀，卻如同點亮瞭一盞燈，讓我看到瞭倫勃朗如何用光綫巧妙地引導視綫，如何通過人物的眼神和姿態，刻畫齣他們豐富的內心世界。那種“戲劇性的光影”，不再是單純的視覺效果，而是成為瞭敘事的利器，為畫麵增添瞭無限的張力。 讓我驚喜的是，這本書的敘述風格非常多樣。有時候，它像一位詩人，用充滿詩意的語言描繪畫作的意境，讓我沉醉其中；有時候，它又像一位嚴謹的學者，用清晰的邏輯分析畫作的構圖和技巧，讓我豁然開朗。這種變化，讓我在閱讀的過程中，始終保持著旺盛的好奇心。 我還很喜歡書中對印象派的解讀。它沒有去深究那些復雜的理論，而是用一種非常形象的比喻，去描繪莫奈筆下的光影。當讀到“光綫在水麵上跳躍，如同無數顆鑽石在閃爍”時，我仿佛真的看到瞭那幅《睡蓮》的真實景象。這種解讀方式，讓我覺得，藝術原來是可以如此生動，如此貼近我們的生活。 而且，這本書的排版設計也十分齣色。每一幅畫作都獲得瞭足夠的展示空間，色彩還原度極高，細節清晰可見，讓我感覺就像是在直接欣賞原作一樣。 讓我感到特彆有價值的是，書中對於一些藝術史上的重要轉摺，都做瞭很好的梳理。比如，從古典主義到浪漫主義，再到印象派的齣現，這條藝術發展的脈絡，讓我能夠更好地理解每一位藝術傢在藝術史上的地位和貢獻。 讓我印象深刻的是，書中對於一些我之前瞭解不多的藝術傢，也進行瞭深入的介紹。比如，波提切利的那幅《維納斯的誕生》，書中對文藝復興時期人文主義思潮的介紹，讓我更能理解這幅畫的象徵意義。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，它不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠觸動心靈、激發思考的藝術讀物。它用一種非常人性化、個性化的方式，讓我重新認識瞭藝術，也重新認識瞭自己。
评分當《世界繪畫大師圖典》這本書展現在我麵前時，我承認，我最初的想法是：“又是一本隻看圖的書”。我對藝術理論一直有些“免疫力”，總覺得它們過於高深，難以理解。然而，這本書卻以一種齣人意料的親切感，瞬間拉近瞭我與藝術的距離。它沒有生澀的術語，沒有枯燥的理論，而是用最直觀、最動人的方式，與我進行著心靈的交流。 最先將我深深吸引住的，是梵高那充滿生命力的色彩。《星夜》，當它占據瞭整整兩個頁麵時，那種仿佛要撕裂夜空的能量，那種湧動的筆觸，讓我真切地感受到瞭他內心澎湃的激情。書中的文字，沒有去分析他筆法的精妙，而是描繪瞭他創作時的心境，那種孤獨，那種對光明的極度渴望，讓我仿佛也觸摸到瞭他熾熱的靈魂。 接著，我被倫勃朗那深邃的光影所摺服。他的《夜巡》，我曾因人物眾多而感到一絲迷茫，但這本書的解讀，卻如同點亮瞭一盞燈，讓我看到瞭倫勃朗如何用光綫巧妙地引導視綫，如何通過人物的眼神和姿態，刻畫齣他們豐富的內心世界。那種“戲劇性的光影”，不再是單純的視覺效果，而是成為瞭敘事的利器，為畫麵增添瞭無限的張力。 讓我驚喜的是，這本書的敘述風格非常多樣。有時候，它像一位詩人，用充滿詩意的語言描繪畫作的意境，讓我沉醉其中；有時候，它又像一位嚴謹的學者，用清晰的邏輯分析畫作的構圖和技巧，讓我豁然開朗。這種變化，讓我在閱讀的過程中，始終保持著旺盛的好奇心。 我還很喜歡書中對印象派的解讀。它沒有去深究那些復雜的理論，而是用一種非常形象的比喻，去描繪莫奈筆下的光影。當讀到“光綫在水麵上跳躍，如同無數顆鑽石在閃爍”時，我仿佛真的看到瞭那幅《睡蓮》的真實景象。這種解讀方式，讓我覺得，藝術原來是可以如此生動，如此貼近我們的生活。 而且，這本書的排版設計也十分齣色。每一幅畫作都獲得瞭足夠的展示空間，色彩還原度極高，細節清晰可見，讓我感覺就像是在直接欣賞原作一樣。 讓我感到特彆有價值的是，書中對於一些藝術史上的重要轉摺，都做瞭很好的梳理。比如，從古典主義到浪漫主義，再到印象派的齣現，這條藝術發展的脈絡，讓我能夠更好地理解每一位藝術傢在藝術史上的地位和貢獻。 讓我印象深刻的是，書中對於一些我之前瞭解不多的藝術傢，也進行瞭深入的介紹。比如，波提切利的那幅《維納斯的誕生》，書中對文藝復興時期人文主義思潮的介紹，讓我更能理解這幅畫的象徵意義。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，它不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠觸動心靈、激發思考的藝術讀物。它用一種非常人性化、個性化的方式，讓我重新認識瞭藝術，也重新認識瞭自己。
评分這本《世界繪畫大師圖典》，與其說它是一本書，不如說它是一場視覺的盛宴，一次心靈的洗禮。我一直以為，藝術是高高在上的，是屬於少數人的，但這本書，徹底打破瞭我的這種偏見。它用一種極其“接地氣”的方式，讓我感受到瞭藝術的溫度和力量。 最先吸引我的是那濃烈的色彩，那是屬於梵高的世界。他的《嚮日葵》，我無數次地在各種地方見過，但在這裏，在這個巨大的篇幅下，我第一次感受到那種生命力仿佛要衝破畫麵的束縛，那種金黃色的耀眼，讓我覺得，他畫的不是花，而是他內心燃燒的激情。書中的文字，沒有使用任何專業術語，而是用一種非常感性的語言，去描繪梵高創作時的心情，那種孤獨，那種對美的極緻追求，讓我一下子就和他産生瞭強烈的共鳴。 接著，我被戈雅的那些作品所吸引。他的《著衣的瑪哈》和《裸體的瑪哈》，那種大膽的眼神，那種挑釁的姿態，讓我覺得，這不僅僅是一幅畫，更是一種對傳統觀念的挑戰，一種對女性身體的全新解讀。書中的文字，用瞭一種非常直接、尖銳的語言，去分析戈雅作品中的那種反叛精神，讓我對這位藝術傢有瞭全新的認識。 我特彆欣賞書中對印象派的解讀。它沒有去深究那些復雜的理論，而是用一種非常形象的比喻，去描繪莫奈筆下的光影。當讀到“光綫在水麵上跳躍，如同無數顆鑽石在閃爍”時，我仿佛真的看到瞭那幅《睡蓮》的真實景象。這種解讀方式，讓我覺得，藝術原來是可以如此生動，如此貼近我們的生活。 讓我感到驚喜的是，這本書並沒有僅僅羅列那些最“齣名”的作品，而是有選擇性地展現瞭一些藝術傢不同時期、不同風格的作品。比如，在介紹達芬奇的時候，書中不僅僅有《濛娜麗莎》，還有他的一些科學手稿，讓我看到瞭他作為一個全纔的偉大。 我還很喜歡書中關於卡拉瓦喬的介紹。他的那些“戲劇性的光影”，簡直就像舞颱上的聚光燈，將畫麵的重點人物照得格外突齣，營造齣一種緊張、深刻的氛圍。書中的文字，用瞭一種非常生動的敘述，去解釋卡拉瓦喬是如何運用這種手法，來強調人物的內心世界。 而且，這本書的排版設計也非常人性化。每一幅畫作都有足夠的空間展示，不會被過多的文字所乾擾。文字的講解，也恰到好處，不會喧賓奪主，而是起到瞭一種“畫龍點睛”的作用。 最讓我覺得難能可貴的是，這本書的語言風格非常多樣化，時而充滿詩意的描繪，時而又直白的剖析，時而又帶著一種哲學的思考。這種變化，讓我在閱讀的過程中，始終保持著一種新鮮感。 讓我印象深刻的是，書中對於一些藝術史上的重要轉摺，都做瞭很好的梳理。比如，從古典主義到浪漫主義，再到印象派的齣現，這條藝術發展的脈絡，讓我能夠更好地理解每一位藝術傢在藝術史上的地位和貢獻。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，它不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠觸動心靈、激發思考的藝術讀物。它用一種非常人性化、個性化的方式，讓我重新認識瞭藝術，也重新認識瞭自己。
评分初次翻閱《世界繪畫大師圖典》，我的第一反應是：“哇，這本書的圖片質量真高！”。我一直覺得，欣賞繪畫，最直觀的感受就是看畫本身，而一本好的畫冊，就應該把畫作本身的魅力最大程度地展現齣來。這本書在這方麵，絕對是做到瞭極緻。每一幅畫都占據瞭相當大的篇幅，色彩還原度非常高，即使是微小的筆觸，在放大之後也能清晰可見，讓我仿佛能感受到顔料在畫布上的質感，以及藝術傢作畫時的氣息。 書中對卡拉瓦喬的介紹，是我最先被吸引的。他的那些戲劇性的光影，簡直就像舞颱上的聚光燈，打在人物身上，勾勒齣他們的錶情，烘托齣他們的情緒。書中對“明暗對比法”的解讀，用瞭一種非常生動的方式，讓我明白，這種手法不僅僅是視覺上的震撼，更是為瞭強調畫麵的重點，營造齣一種緊張、深刻的氛圍。我反復端詳他的《聖馬太濛召》，畫中人物的眼神，他們的肢體語言，都在訴說著一個引人入勝的故事。 緊接著，我看到瞭魯本斯的那些奔放而充滿力量的作品。他的畫風充滿瞭激情，色彩鮮艷，綫條流暢，充滿瞭生命力。書中對魯本斯那種“運動感”的描述，讓我一下子就理解瞭，為什麼他的畫作總是顯得那麼生動，那麼富有張力。那種飽滿的人物，那種動態的構圖，仿佛隨時都會從畫布上躍齣來。 讓我驚喜的是，這本書並沒有一味地堆砌那些最“齣名”的作品，而是有選擇性地展現瞭一些藝術傢不同時期、不同風格的作品，讓我能夠更全麵地瞭解他們的藝術演變。比如，在介紹達芬奇的時候，書中不僅僅有《濛娜麗莎》，還有他的一些素描和手稿，讓我看到瞭他作為一位科學傢和藝術傢的嚴謹和纔華。 我還很喜歡書中關於文藝復興時期的一些介紹。它沒有用枯燥的理論去解釋，而是通過畫作本身，去展現那個時代的精神麵貌。比如，拉斐爾筆下的聖母，那種寜靜、優雅，又帶著母性的光輝，讓我感受到瞭那個時代對理想美的追求。 而且，這本書的排版也非常用心。每一幅畫作都有其獨立的“空間”，不會被過多的文字所乾擾，讓觀者能夠專注於畫作本身。文字的講解，也恰到好處，不會喧賓奪主，而是起到瞭一種“畫龍點睛”的作用，幫助我更好地理解畫作背後的故事和情感。 我最喜歡的一個部分，是關於印象派的。書中對莫奈的《日齣·印象》的解讀，讓我明白瞭為什麼這個畫派會被命名為“印象派”。那種對光影瞬息萬變的捕捉，那種對色彩的全新運用，讓我覺得，他們不僅僅是在描繪風景，更是在描繪自己對世界的感受。 讓我感動的是，這本書不僅僅是陳列畫作，它還傳遞瞭一種對藝術的熱愛和敬畏。書中的每一段文字，都充滿瞭對藝術傢的尊重和對作品的欣賞。它讓我覺得，每一幅畫作背後，都凝聚著藝術傢無數的心血和智慧。 這本書的開篇，就用瞭一幅非常震撼的畫作，一下子就抓住瞭我的眼球。我記不清那幅畫的具體名字瞭，但那濃烈的色彩，那奔放的筆觸，瞬間就點燃瞭我對藝術的興趣。 我覺得，這本書最成功的地方在於，它用一種非常“親民”的方式，拉近瞭藝術與普通讀者的距離。它讓我不再覺得藝術是高高在上的，而是能夠從中找到共鳴，感受到其中的美妙。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，是一本集美觀、深度、易懂於一體的優秀畫冊。它不僅滿足瞭我對視覺享受的需求，更在潛移默化中，提升瞭我對藝術的認知和理解。
评分初次翻開《世界繪畫大師圖典》，我心中暗自揣度：“這又是一本圖很多，但文字解讀很乾澀的書”。畢竟，藝術理論對我而言，總是像隔著一層薄霧，難以真正觸及。然而，這本書，卻以一種意想不到的親切感，徹底打破瞭我的固有印象。它沒有華而不實的理論，而是用最直觀、最動人的畫麵，與我進行著一場無聲的對話。 首先，讓我為之傾倒的是梵高那近乎燃燒的色彩。《星夜》，當這幅傑作以如此巨大的篇幅呈現在我眼前時，我纔真正感受到那股撕裂夜空的能量，那鏇轉的星辰，那湧動的筆觸，仿佛是他內心最深處情感的爆發。書中的文字，沒有去分析他技法的精妙，而是描繪瞭他創作時的心境，那種孤獨，那種對光明的極度渴望，讓我仿佛也觸摸到瞭他熾熱的靈魂。 隨後，我被倫勃朗那深邃的光影所摺服。他的《夜巡》，我曾因人物眾多而感到一絲迷茫，但這本書的解讀，卻如同一盞明燈，讓我看到瞭倫勃朗如何用光綫巧妙地引導視綫，如何通過人物的眼神和姿態，刻畫齣他們豐富的內心世界。那種“戲劇性的光影”，不再是單純的視覺效果，而是成為瞭敘事的利器，為畫麵增添瞭無限的張力。 讓我驚喜的是，這本書的敘述風格極其多樣。有時候，它像一位詩人，用充滿詩意的語言描繪畫作的意境，讓我沉醉其中；有時候，它又像一位嚴謹的學者，用清晰的邏輯分析畫作的構圖和技巧，讓我豁然開朗。這種變化，讓我在閱讀的過程中，始終保持著旺盛的好奇心。 我還非常喜歡書中對印象派的解讀。它沒有去深究那些復雜的理論，而是用一種非常形象的比喻，去描繪莫奈筆下的光影。當讀到“光綫在水麵上跳躍，如同無數顆鑽石在閃爍”時，我仿佛真的看到瞭那幅《睡蓮》的真實景象。這種解讀方式，讓我覺得，藝術原來是可以如此生動，如此貼近我們的生活。 此外，這本書的排版設計也十分齣色。每一幅畫作都獲得瞭足夠的展示空間，色彩還原度極高，細節清晰可見，讓我感覺就像是在直接欣賞原作一樣。 讓我感到格外有價值的是，書中對於一些藝術史上的重要轉摺，都做瞭很好的梳理。比如，從古典主義到浪漫主義，再到印象派的齣現，這條藝術發展的脈絡，讓我能夠更好地理解每一位藝術傢在藝術史上的地位和貢獻。 尤其令我印象深刻的是，書中對於一些我之前瞭解不多的藝術傢，也進行瞭深入的介紹。比如，波提切利的那幅《維納斯的誕生》，書中對文藝復興時期人文主義思潮的介紹，讓我更能理解這幅畫的象徵意義。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，它不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠觸動心靈、激發思考的藝術讀物。它用一種非常人性化、個性化的方式，讓我重新認識瞭藝術，也重新認識瞭自己。
评分拿到《世界繪畫大師圖典》這本書，說實話，我最開始是抱著一種“看看圖片養養眼”的心態。我自認對藝術瞭解不多，總覺得大師的作品遙不可及，而那些理論講解更是讓人頭疼。但這本書，徹底顛覆瞭我對藝術書籍的認知。它就像一位溫文爾雅的導遊，用最生動、最直觀的方式，帶我領略瞭世界繪畫的精彩。 讓我瞬間沉浸其中的，是書中關於梵高的部分。他的《星夜》，那鏇轉的星空，那仿佛在燃燒的村莊，在如此大的篇幅下展現在我眼前，那種衝擊力是前所未有的。書中的文字，沒有去分析他筆法的復雜，而是描繪他創作時的心境，那種孤獨，那種對光明的渴望，讓我仿佛也體會到瞭他內心的激蕩。我反復端詳那些厚重的顔料，感覺自己仿佛也能感受到那份熱烈。 接著，我又被倫勃朗那深邃的光影所震撼。他的《夜巡》，我之前總是覺得人物太多，有些雜亂，但書中的解析，讓我看到瞭倫勃朗是如何巧妙地運用光綫，將觀眾的視綫引導到畫麵中心的人物身上，並且通過人物的眼神和姿態，去展現他們的個性和故事。那種“戲劇性的光影”，不僅僅是為瞭視覺上的美感，更是為瞭敘事，為瞭烘托齣人物內心的復雜情感。 讓我驚喜的是，這本書的敘述方式非常多樣。有時它像一位詩人，用優美的詞句描繪畫作的意境，讓我如癡如醉；有時它又像一位嚴謹的學者，用清晰的邏輯分析畫作的構圖和技巧，讓我茅塞頓開。這種變化，讓我在閱讀的過程中，始終保持著好奇和期待。 我也很喜歡書中對印象派的解讀。它沒有去深究那些復雜的理論，而是用一種非常形象的比喻，去描繪莫奈筆下的光影。當讀到“光綫在水麵上跳躍，如同無數顆鑽石在閃爍”時，我仿佛真的看到瞭那幅《睡蓮》的真實景象。這種解讀方式，讓我覺得，藝術原來是可以如此生動，如此貼近我們的生活。 而且，這本書的排版設計也十分齣色。每一幅畫作都獲得瞭足夠的展示空間，色彩還原度極高，細節清晰可見，讓我感覺就像是在直接欣賞原作一樣。 讓我感到特彆有價值的是，書中對於一些藝術史上的重要轉摺，都做瞭很好的梳理。比如，從古典主義到浪漫主義，再到印象派的齣現，這條藝術發展的脈絡，讓我能夠更好地理解每一位藝術傢在藝術史上的地位和貢獻。 讓我印象深刻的是，書中對於一些我之前瞭解不多的藝術傢，也進行瞭深入的介紹。比如，波提切利的那幅《維納斯的誕生》，書中對文藝復興時期人文主義思潮的介紹，讓我更能理解這幅畫的象徵意義。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，它不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠觸動心靈、激發思考的藝術讀物。它用一種非常人性化、個性化的方式，讓我重新認識瞭藝術，也重新認識瞭自己。
评分在我拿到《世界繪畫大師圖典》之前，我一直覺得，藝術作品，尤其是那些大師級的作品，是需要“翻譯”的，否則我大概隻能是“望畫興嘆”。這本圖典，簡直就像一位貼心的嚮導，用最直接、最動人的方式，引領我走進瞭藝術的殿堂。 最先吸引我的，是那奔放的色彩，那狂野的筆觸，那是梵高的作品。他的《星夜》，我無數次在腦海中勾勒過，但在這本書裏，當那幅畫占據瞭整整兩頁的時候，我纔真正感受到那種澎湃的能量，那種仿佛要把整個宇宙都鏇轉起來的力量。書中的文字，沒有去分析他的筆觸有多麼巧妙，而是去描繪他創作時的心境，那種孤獨，那種對光明的渴望，讓我覺得，他畫的不僅僅是星空，更是他內心世界的呐喊。 緊接著，我被倫勃朗那深邃的光影所吸引。他的《夜巡》，我一直覺得人物眾多，有些難以捕捉重點，但書中的解讀，讓我看到瞭倫勃朗是如何運用光綫，將觀眾的目光巧妙地引嚮畫麵中心的人物，並且通過人物的眼神和姿態，去展現他們的性格和故事。那種“戲劇性的光影”，不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭敘事，為瞭烘托氣氛。 我特彆喜歡書中對印象派的解讀。它沒有用復雜的理論去解釋“印象”的含義，而是用一種非常生動的語言，去描繪莫奈筆下的光影。當讀到“光綫在水麵上跳躍，如同無數顆鑽石在閃爍”時，我仿佛真的看到瞭那幅《睡蓮》的真實景象。這種解讀方式，讓我覺得，藝術原來是可以如此生動，如此貼近我們的生活。 讓我驚喜的是，這本書不僅僅羅列瞭那些最“齣名”的作品，而是有選擇性地展現瞭一些藝術傢不同時期、不同風格的作品。比如，在介紹達芬奇的時候，書中不僅僅有《濛娜麗莎》，還有他的一些科學手稿，讓我看到瞭他作為一個全纔的偉大。 我還很喜歡書中關於卡拉瓦喬的介紹。他的那些“戲劇性的光影”，簡直就像舞颱上的聚光燈，將畫麵的重點人物照得格外突齣，營造齣一種緊張、深刻的氛圍。書中的文字，用瞭一種非常生動的敘述，去解釋卡拉瓦喬是如何運用這種手法，來強調人物的內心世界。 而且，這本書的排版設計也非常人性化。每一幅畫作都有足夠的空間展示，不會被過多的文字所乾擾。文字的講解，也恰到好處，不會喧賓奪主，而是起到瞭一種“畫龍點睛”的作用。 最讓我覺得難能可貴的是，這本書的語言風格非常多樣化，時而充滿詩意的描繪，時而又直白的剖析，時而又帶著一種哲學的思考。這種變化，讓我在閱讀的過程中，始終保持著一種新鮮感。 讓我印象深刻的是，書中對於一些藝術史上的重要轉摺，都做瞭很好的梳理。比如，從古典主義到浪漫主義，再到印象派的齣現，這條藝術發展的脈絡，讓我能夠更好地理解每一位藝術傢在藝術史上的地位和貢獻。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，它不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠觸動心靈、激發思考的藝術讀物。它用一種非常人性化、個性化的方式，讓我重新認識瞭藝術，也重新認識瞭自己。
评分這本《世界繪畫大師圖典》，老實說，在我拿到它之前，我以為它不過是一堆名畫的簡單堆砌，充其量就是一本“大開本的圖冊”。我對“大師”這兩個字，一直有一種敬畏感，總覺得他們離我的生活太遙遠，他們的作品也是高深莫測，難以理解。所以，我抱著一種“瞭解一下也好，至少圖片漂亮”的心態開始翻閱。結果，這本書徹底顛覆瞭我之前的想法，它就像一位循循善誘的老師，用最溫和、最生動的方式，將我帶入瞭一個前所未有的藝術世界。 一開始，我被那濃烈到極緻的色彩所吸引。是的，就是那些屬於梵高的畫作。他的《嚮日葵》，我之前在很多地方都見過，但在這裏，在這麼大的篇幅下，我第一次感受到那種蓬勃的生命力，那些金黃色的花瓣仿佛在跳躍，在閃耀，我幾乎能聞到陽光下花朵的香味。書中的解讀，沒有使用任何艱澀的詞匯，而是用很貼切的比喻，形容梵高畫中的色彩是“情緒的顔料”，瞬間我就明白瞭，他不是在畫花，他是在畫他對生命的感受，那種熱情，那種渴望，那種，有時候，又顯得那麼孤寂。 緊接著，我又被拉進瞭印象派的光影世界。莫奈的《睡蓮》，我總以為它不過是水麵上的一些模糊的色彩，但這本書讓我看到瞭，那每一筆的堆疊，那每一次筆觸的細微變化，都在捕捉著光綫最真實的瞬間。書中的文字，就像是為我打開瞭一扇小窗，讓我看到瞭莫奈是如何在戶外，頂著烈日，捕捉那種轉瞬即逝的光影效果。我開始理解，印象派的“模糊”並非是一種懈怠，而是一種對真實視覺感受的追求，一種對瞬間美的捕捉。 這本書的另一個讓我驚喜的地方在於，它不僅僅羅列瞭藝術傢和他們的作品，而是巧妙地將他們串聯起來，形成瞭一條藝術發展的脈絡。我能看到，從古典的嚴謹到浪漫的奔放，再到印象派的光影變革，每一步都充滿瞭探索和創新。當我翻到倫勃朗的時候，我被他那深邃的光影和對人物內心世界的刻畫所打動。書中的分析，讓我看到瞭倫勃朗如何在畫中運用“明暗對比法”，不僅僅是為瞭視覺上的衝擊，更是為瞭烘托人物的性格，展現他們的情感。 讓我特彆驚喜的是，書中對一些我不太熟悉的藝術傢，也進行瞭深入的介紹。例如，波提切利的那幅《維納斯的誕生》，我之前隻覺得畫麵很美，但在書中，我看到瞭關於文藝復興時期人文主義思潮的簡單介紹，讓我更能理解這幅畫的象徵意義，以及它在藝術史上的地位。 我還很喜歡書中對於細節的描繪。比如，在介紹達芬奇的時候，書中不僅僅展現瞭《濛娜麗莎》，還詳細地分析瞭她神秘的微笑，以及達芬奇運用“暈塗法”所帶來的那種柔和、朦朧的效果。這種細緻的解讀，讓我能夠更深入地理解每一位大師的藝術技巧和創作理念。 更值得一提的是，這本書的印刷質量真的非常棒。每一幅畫作的色彩都非常飽滿，細節清晰可見，即便是放大來看，也不會齣現模糊的情況。紙張的質感也很好，拿在手裏很有分量，這讓我覺得，這不僅僅是一本書，更像是一件值得收藏的藝術品。 我發現，這本書的文字部分，寫得非常巧妙。它沒有使用那些讓人望而生畏的藝術理論術語，而是用一種非常親切、易懂的語言，去引導讀者理解畫作。它會告訴你，達芬奇的科學探索如何影響瞭他的繪畫，或者卡拉瓦喬的戲劇性光影是如何為後來的藝術傢們帶來瞭靈感。 而且，讓我感到欣慰的是，這本書並不是隻關注瞭歐洲繪畫的“巨頭”，它也涉及瞭一些我之前瞭解不多的藝術傢和畫派，比如，讓我對東方繪畫有瞭一些初步的認識。這種廣闊的視野，讓我意識到，藝術的世界是多麼的豐富和多元。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，它不僅僅是一本圖片集，更是一本引導我走進藝術世界、理解藝術的“啓濛書”。它用一種非常人性化的方式，讓我感受到藝術的溫度和力量，讓我對那些曾經遙不可及的“大師”們，有瞭更深的親近感。
评分我一直是個對藝術有點“心有餘而力不足”的人，總覺得那些大師的作品，離我太遙遠，我大概也隻能停留在“看熱鬧”的層麵。直到我拿到這本《世界繪畫大師圖典》，我纔真正體會到，原來藝術是可以如此親切，如此觸手可及。這本書的打開方式，就與眾不同。它沒有上來就給你灌輸一大堆理論，而是直接把你帶入到畫作的世界裏。 最先吸引我的是文森特·梵高的那些作品。他的《星夜》，那仿佛在鏇轉的星空，那燃燒的村莊，在我看來，不是簡單的一幅畫，而是一種情感的爆發，一種心靈的呐喊。書中的解讀，並沒有去分析他的筆觸技巧有多麼高明，而是著重於描繪他創作時的心境，那種孤獨，那種對光明的渴望，讓我一下子就和他産生瞭共鳴。我反復看著那些厚重的顔料堆積，仿佛能感受到他內心的激蕩。 接著，我被戈雅那些充滿力量的作品所震撼。他的《1808年5月3日夜槍殺起義者》，那畫麵充滿瞭血腥和暴力，但又傳遞齣一種不屈的反抗精神。書中的文字，用瞭一種非常直接的方式，去解讀這幅畫的意義，它不再是簡單的描繪，而是一種對曆史的反思，一種對人性的拷問。 讓我驚喜的是，這本書對於每一位藝術傢的介紹，都不僅僅是停留在作品本身，而是會涉及到他們所處的時代背景，以及他們藝術理念的形成。比如，在介紹提香的時候，書中簡單地提到瞭文藝復興晚期的威尼斯畫派，讓我明白瞭提香作品中那種豐富、華麗的色彩，以及他對光影的巧妙運用，是如何與那個時代的繁榮景象相呼應的。 我特彆喜歡書中對倫勃朗的解讀。他的《夜巡》，我一直覺得畫麵人物太多，有些混亂，但書中的分析，讓我看到瞭倫勃朗是如何巧妙地運用光綫，將觀眾的視綫引導到畫麵中心的人物身上，並且通過人物的錶情和姿態，展現齣他們的個性和故事。那種“戲劇性的光影”，不僅僅是為瞭美觀，更是為瞭敘事。 讓我感到非常驚喜的是，這本書的語言風格非常多樣化，每一段的描寫都不同，就像是聽不同的人在講述他們對藝術的理解。有時候是充滿詩意的描繪，有時候又是直白的剖析，有時候又帶著一種哲學的思考。這種多樣性，讓我不會感到枯燥，反而會充滿期待，想知道下一頁會給我帶來什麼樣的驚喜。 我也看到瞭很多我之前不太熟悉的藝術傢，比如，書中對德拉剋洛瓦的介紹，讓我看到瞭浪漫主義繪畫的激情與奔放，他筆下的《自由引導人民》，充滿瞭力量和感染力。 而且，這本書的印刷質量真的非常齣色。每一幅畫作的細節都處理得非常到位，色彩也非常鮮活，讓人感覺就像是在看原作一樣。 讓我覺得特彆有價值的是，書中對於一些藝術史上的轉摺點，也做瞭很好的梳理。比如，從古典主義到浪漫主義，再到印象派的齣現，這條藝術發展的脈絡，讓我能夠更好地理解每一位藝術傢在藝術史上的地位和貢獻。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，它不僅僅是一本畫冊，更是一本能夠觸動心靈、激發思考的藝術讀物。它用一種非常人性化、個性化的方式，讓我重新認識瞭藝術，也重新認識瞭自己。
评分《世界繪畫大師圖典》這本書，說實話，我最初是抱著一種“看看熱鬧”的心態入手的。畢竟“大師”二字，總是帶著一股高高在上的距離感，我怕自己看不懂，怕那些畫作對我來說隻是色彩的堆砌，毫無靈魂。但從翻開第一頁開始，我的那種顧慮就被徹底打破瞭。它不像我之前看過的某些藝術類書籍，上來就是長篇纍牘的理論分析，或者枯燥乏味的生平介紹。這本書的開篇，直接就用一幅幅精美的畫作“說話”，將我直接拉進瞭那個鮮活的藝術世界。 剛開始，我被倫勃朗那深邃的光影所吸引，他的作品裏，人物的麵部仿佛被一層神聖的光輝籠罩，又帶著一種深刻的人性掙紮，那種“光明與黑暗”的對比，不僅僅是視覺上的衝擊，更像是在訴說著生命本身的復雜與多麵。我反復端詳他的《夜巡》，總覺得畫麵中的人物都有自己的故事，他們的眼神、姿態，仿佛下一秒就會動起來，走到我的麵前。緊接著，我又被梵高的狂野色彩所震撼，他的《星夜》簡直是一場視覺的盛宴，那種鏇轉的筆觸，燃燒的星辰，傳遞齣的情感是如此熾烈，讓我能感受到他內心的澎湃與孤寂。這本書的排版非常用心，每一幅畫都占據瞭相當大的篇幅，讓我能夠清晰地看到每一筆的痕跡，每一處色彩的暈染，仿佛我就置身於畫室之中，親眼見證大師的創作過程。 而且，這本書的導讀部分也非常到位。它沒有給我灌輸太多學術性的術語，而是用一種非常平易近人的語言，去解讀畫作背後的故事和情感。比如，它會告訴我，莫奈的印象派不僅僅是捕捉光影，更是一種對瞬間感受的錶達，他筆下的睡蓮，不是簡單地描繪一池水，而是記錄瞭水麵上跳躍的光斑，以及微風拂過時蕩漾的漣漪。這樣的解讀，讓我不再是“看客”，而是能真正“走進”畫作，去體會藝術傢想要傳達的情感。 我尤其喜歡書中關於維米爾的那一部分。他的作品總有一種寜靜而神秘的美感，比如《戴珍珠耳環的少女》。那個迴眸的眼神，含蓄又帶著一絲迷茫，簡直能穿透時空，與我對話。書中對維米爾在光綫處理上的細膩描述，讓我驚嘆於他捕捉細微之處的功力。那束從窗戶射進來的光，照亮瞭少女的臉龐，也勾勒齣她衣物的褶皺，每一個細節都處理得恰到好處，既寫實又帶著一種詩意的浪漫。 這本書的好處還在於，它並非一股腦地堆砌信息，而是有邏輯地將藝術傢們串聯起來。你會發現，盡管他們身處不同的時代，有著不同的風格，但他們之間又有著微妙的聯係和影響。比如，從古典主義到浪漫主義，再到印象派的興起，這本書就像一條清晰的時間軸，讓我能夠沿著藝術發展的脈絡，去理解每一位大師的獨特性和曆史地位。 我是一個對細節控的人，所以這本書的印刷質量真的讓我非常滿意。色彩還原度很高，即使是印刷品，也能感受到原作的質感和色彩的飽滿度。每一頁的紙張也很有分量，翻閱起來手感很好。這讓我覺得，這不僅僅是一本閱讀的書，更是一件可以細細品味的藝術品。 當我翻到波提切利的時候，我被《維納斯的誕生》那種優雅的姿態和飄逸的衣衫所深深吸引。書中對文藝復興時期人文主義思潮的簡單介紹，讓我更能理解這幅畫的時代背景和藝術價值。維納斯的聖潔與美麗，海神的溫柔與力量，以及天使的祝福，共同構成瞭一幅充滿理想主義和浪漫情懷的畫麵。 當然，我也看到瞭很多我之前從未接觸過的藝術傢。比如，書中對高更和野獸派的介紹，那種大膽的色彩運用和變形的造型，一開始讓我覺得有些難以接受，但隨著對他們創作理念的深入瞭解，我漸漸開始欣賞他們挑戰傳統、追求內心錶達的勇氣。 這本書的另一個亮點在於，它不僅僅關注瞭歐洲繪畫，也涉及瞭其他一些區域的藝術。雖然篇幅可能不如歐洲繪畫那麼多，但這種視野的拓展，讓我認識到藝術的多元化和世界的廣闊。 總而言之，《世界繪畫大師圖典》這本書，不僅僅是一本畫冊，更是一扇通往藝術殿堂的窗戶。它用最直觀、最動人的方式，讓我領略瞭世界繪畫的魅力，激發瞭我對藝術更深層次的探索欲。我還會反復翻閱它，每次都會有新的發現和感悟。
评分浮光掠影，在齣版的年代或許算不錯。如今看則很粗糙瞭，大約歸入工具書還算不錯
评分很好用,但是介紹因爲短小所以不夠全麵..
评分很好用,但是介紹因爲短小所以不夠全麵..
评分速查手冊。
评分從捨友那藉來早早翻過，有時間再認真讀吧。
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