欧也妮・葛朗台

欧也妮・葛朗台 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:光明日报出版社
作者:[法] 巴尔扎克
出品人:
页数:155
译者:昌义
出版时间:2003-07
价格:9.00
装帧:平装
isbn号码:9787801457417
丛书系列:
图书标签:
  • 论语通译
  • 孔子
  • 111
  • 现实主义
  • 法国文学
  • 巴尔扎克
  • 社会小说
  • 爱情
  • 婚姻
  • 金钱
  • 悲剧
  • 人物心理
  • 19世纪文学
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具体描述

小说《巴黎圣母院》艺术地再现了四百多年前法王路易十一统治时期的历史真实,宫廷与教会如何狼狈为奸压迫人民群众,人民群众怎样同两股势力英勇斗争。小说中的反叛者吉卜赛女郎爱斯梅拉达和面容丑陋的残疾人加西莫多是作为真正的美的化身展现在读者面前的,而人们在副主教富洛娄和贵族军人弗比思身上看到的则是残酷、空虚的心灵和罪恶的情欲。作者将可歌可泣的故事和生动丰富的戏剧性场面有机地连缀起来,使这部小说具有很强的可读性。小说浪漫主义色彩浓烈,且运用了对比的写作手法,它是运用浪漫主义对照原则的艺术范本。小说的发表,使雨果的名声更加远扬。

好的,这是一部以十九世纪法国为背景的文学作品的简介,它与《欧也妮·葛朗台》的主题和情节截然不同。 --- 《遗失的挽歌:塞纳河畔的画家与秘密》 一、时代背景与氛围 故事的帷幕拉开于1875年的巴黎,一个被社会剧变和艺术革新浪潮席卷的时代。尽管宏大的政治叙事仍在继续,但真正的舞台已转移到沙龙的喧嚣、咖啡馆的烟雾缭绕,以及蒙马特高地新兴的波西米亚生活之中。这是一个物质欲望与精神追求激烈碰撞的时期,传统贵族的光环正在褪去,取而代之的是新兴资产阶级的精明和对“美”的全新定义。 小说的主色调是略带忧郁的浪漫主义与现实主义的交织。巴黎不再只是那个由奥斯曼男爵规划的宽阔大道,它也是隐藏在小巷深处的秘密画室,是塞纳河边永恒的薄雾,以及那些被匆忙的城市生活所遗忘的、关于人性深处的挣扎。 二、核心人物群像 1. 安托万·德·维里埃(Antoine de Villière): 安托万是一位才华横溢但怀才不遇的年轻画家,约莫二十六七岁。他拒绝追随当时流行的学院派的僵硬规范,痴迷于捕捉光线在水面上的瞬间变化,他的风格前卫,常常被评论家斥为“未完成的草稿”。他并非出身于富裕家庭,生活在巴黎拉丁区一间漏风的顶层公寓里,靠着偶尔给富人家绘制肖像的微薄收入勉强维持生计。他的内心深处燃烧着一种对纯粹艺术的执着,这份执着也让他对世俗的妥协感到痛苦。他的主要驱动力是对其亡故导师——一位神秘失踪的印象派先驱——的承诺:完成一部“捕捉灵魂本质”的系列作品。 2. 维奥莱特·勒费弗尔(Violette Lefevre): 维奥莱特是故事的另一位核心人物,她是一位出身于没落贵族家庭的女性。她的家族曾拥有卢瓦尔河谷的一座庄园,但在战败后家道中落。维奥莱特的美丽被描绘得如同古典雕塑般精致,但她的眼神中却带着一种与年龄不符的审慎与计算。她为了重建家族的地位和名誉,不得不委身于一位年长、富有但品味平庸的钢铁厂大亨。然而,维奥莱特对艺术和诗歌有着深刻的理解,她秘密资助了一些前卫的艺术家,其中就包括安托万。她与安托万的关系是复杂且充满张力的:既是缪斯,又是秘密的守护者。 3. 伯爵夫人德·蒙特马尔(Comtesse de Montemar): 她是巴黎上流社会中最具影响力的女性之一,同时也是保守艺术界的主宰者。她看重传统、血统和稳定的投资,对“新艺术”嗤之以鼻。她对安托万的才华有所察觉,但更看重他能为她那沉闷的社交圈带来的“新鲜感”。她试图用物质和地位来“驯服”安托万,让他放弃那些被认为是“颓废”的创作方向,转而为她创作宏大的历史油画。她代表了金钱对艺术的潜在腐蚀力,但她本人并非完全的恶人,她只是深陷于那个她所维护的旧世界中无法自拔。 三、核心情节与冲突 故事围绕着一幅“失踪的蓝图”展开。安托万的导师在失踪前,曾留下一个关于如何利用色彩和光线来“捕捉时间流逝”的理论手稿,并提到他正在创作的终极画作——《挽歌》。这幅画被认为隐藏在巴黎的某个角落,或被分解成了几幅单独的,看似无关紧要的习作之中。 安托万坚信,只有找到这幅蓝图,他才能真正理解他导师的艺术遗志,并完成他自己的“救赎之作”。 主要的冲突点在于: 1. 艺术的纯粹性与物质的诱惑: 安托万必须在维奥莱特的秘密资助(带有情感和社交条件的资助)与伯爵夫人提供的稳定生活(要求他放弃自我风格)之间做出选择。 2. 秘密与揭露: 维奥莱特家族衰败的真相,以及她资助安托万的真实目的,都隐藏在层层迷雾之中。安托万开始怀疑,维奥莱特接近他的目的是否仅仅是为了艺术。 3. 导师的谜团: 导师的失踪并非意外,而是与一桩涉及艺术品走私和秘密社团的旧案有关。线索指向了某个不为人知的巴黎地下画廊。 四、主题探讨 本书并非探讨父辈的吝啬与女儿的牺牲,而是深入剖析了“创作的代价”。 美与商业的边界: 探讨了在快速工业化的社会中,真正的美学价值如何被市场炒作和传统势力所压制。 身份的重塑: 艺术家如何在一个不再尊重传统技艺的社会中,定义和维护自己的身份。 记忆与遗忘: 通过对失踪导师作品的追寻,小说探讨了艺术如何成为对抗时间流逝和记忆模糊的最后防线。 五、结局走向(非直接揭示) 安托万最终发现,导师的“挽歌”并非一幅画,而是一种绘画技法上的突破,一种关于“瞬间永恒化”的哲学论述。他必须决定,是公开这项足以颠覆艺术界的发现,从而获得荣耀却可能被世俗吞噬;还是将其深藏,如同导师所做的那样,继续在阴影中守护艺术的纯粹。 维奥莱特在真相大白时,做出了一个惊人的牺牲,彻底洗清了家族的污名,但她也因此失去了她在巴黎社交圈中的立足之地。最终,安托万站在塞纳河畔,手中拿着的不再是导师留下的蓝图,而是他自己用全新技法完成的一幅关于黎明的画作——它既是对过去的告别,也是对未来的承诺。这部作品充满着对十九世纪末巴黎都市生活的细腻观察,对艺术哲学有着深刻的探讨,人物关系错综复杂,充满了悬疑和浪漫的色彩。

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目录信息

读后感

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用户评价

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拿到书后,我迫不及待地翻开,虽然我还不了解其中的具体情节,但仅仅从书本的装帧设计上,我就感受到了作者和出版社的用心。书页的纸张厚实而有质感,那种淡淡的油墨香混合着纸张本身的清香,扑面而来,瞬间将我带入了一种宁静的阅读氛围。我非常喜欢这种古朴典雅的风格,它不像现在很多书籍追求的亮丽和时尚,反而有一种历经岁月沉淀的韵味。封面上的字体设计也相当考究,每一个笔画都透露出一种严谨和力量。我甚至注意到书脊处的烫金工艺,虽然不是那种张扬的金色,而是低调而沉静的暗金,却在不经意间彰显了书籍的价值。这种对细节的极致追求,让我对这本书的内容充满了期待,我相信,一本在外观上如此讲究的书,其内涵也必定不会令人失望。它就像一位低调而有内涵的长者,等待着你去倾听他的故事。

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我一直是个对经典文学作品情有独钟的读者,而这本书的名字,在我脑海中浮现出一种庄重而深刻的意象。我之所以会选择它,正是因为我对这类能够反映特定时代背景和社会风貌的作品抱有浓厚的兴趣。我希望能够通过阅读,去了解那个时代人们的生活状态,他们的思想情感,以及他们所面临的种种挑战。我喜欢那些能够带领我穿越时空,让我身临其境地感受历史的作品。这本书的标题,给我一种强烈的预感,它将会是一次关于人性和社会的深刻探索,一次关于理解与共鸣的旅程。我期待它能够揭示一些隐藏在时间长河中的真相,让我对人类的命运有一个更广阔的视野。我喜欢那些能够引发我思考,让我对生活有更深层次感悟的作品,而这本书,无疑就是我正在寻找的宝藏。

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我通常会被那些名字本身就充满故事的书籍所吸引,而这本书的名字,似乎就自带了一种独特的魔力。它不是那种一眼就能看穿的通俗易懂,而是带着一种含蓄而耐人寻味的韵味,让我忍不住想要去探寻它背后的故事。我喜欢那些能够唤起我好奇心,让我主动去挖掘和理解的书籍。它的名字,就像一个古老的谜语,等待着我去解开。我期待它能够带领我进入一个未知的世界,去认识一些不同于我生活经验的人物,去感受那些我从未体验过的情感。我喜欢那种阅读过程中带来的惊喜和探索的乐趣,而这本书,无疑能够满足我这份渴望。我相信,它不仅仅是一本书,更是一扇窗,一扇通往另一个世界的窗户,让我得以窥探那些隐藏在表面之下的真实。

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我是一名对文学作品的“质感”非常看重的读者,而这本书的装帧,从纸张的选择到印刷的工艺,都给我留下了深刻的印象。它没有采用当下流行的那种廉价的封面设计,而是选择了一种更为传统、更具分量的材质,摸上去温润而厚实,让人感觉非常安心。书页的颜色也不是那种刺眼的雪白,而是带有一种淡淡的米黄色,这使得在阅读时,视觉疲劳感大大降低。我尤其欣赏它封面上的字体设计,没有花哨的点缀,只是简洁而有力的几个大字,却透着一种不容置疑的权威感。这种低调而内敛的设计,反而更能吸引我深入其中,去发掘它所承载的真正价值。在我看来,一本书的外在,往往能够折射出其内在的品质,而这本书,无疑给了我一个极好的开始。

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这本书的封面设计倒是很吸引人,一种复古的墨绿色调,搭配着泛黄的书页边缘,仿佛能闻到历史的沉香。我拿到这本书的时候,就被它沉甸甸的质感所吸引,纸张的触感温润而细腻,不像现在很多快餐式的印刷品,给人一种不踏实的感觉。封面上欧也妮·葛朗台的名字,没有用那种花哨的字体,而是朴实无华地印在那里,却透着一股不容置疑的权威感。我甚至花了点时间仔细端详了封底的设计,虽然它没有像某些畅销书那样印满华丽的推荐语,但那种简洁的排版,寥寥几笔勾勒出的意境,反而让人生出一种想要深入探索的冲动。我特别喜欢这种不事张扬,却能直击人心的设计,它让我对接下来的阅读充满了期待,仿佛已经踏上了一段未知的旅程,而这本书,就是我的引路人。我开始想象,在那个遥远的时代,人们是如何捧着这样的书,在昏黄的灯光下,细细品味文字的韵味,感受故事的力量。这种对细节的关注,也让我对作者的用心程度有了初步的判断,相信这绝不是一本敷衍之作。

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说实话,我一直对那些描绘人性复杂、探讨社会现实的作品情有独钟,而这本书的名字,就好像一把钥匙,轻易地打开了我内心深处的那扇门。我之所以选择这本书,很大程度上是因为它所蕴含的潜在深度。它的标题本身就充满了某种意象,仿佛是某种象征,等待着我去解读。我尤其关注那些能够触及人类内心最深处的作品,那些能够引发我反思、让我重新审视自身和周围世界的书籍。我希望这本书能像一面镜子,映照出人性的某些角落,让我看到那些平时被我们忽略的,甚至是刻意回避的真实。我喜欢那些能够挑战我固有观念,让我跳出舒适区,去思考更宏大、更深刻命题的文字。这本书的吸引力就在于此,它不是一本轻松愉快的读物,而是一次深入人心的探险,一次与自我对话的契机。我期待它能给我带来启迪,让我对生活、对人情世故有更透彻的理解。

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我一直以来都对那些能够深刻剖析人性、揭示社会现实的文学作品情有独钟。这本书的名字,恰恰引起了我内心深处的那份兴趣。它不像那种轻飘飘的娱乐读物,而是透露出一种扎根于现实,直面复杂人性的严肃态度。我渴望通过阅读,去理解人类行为背后的动机,去洞察社会运作的逻辑。我喜欢那些能够让我产生共鸣,甚至是被深深触动的作品,它们能够拓展我的视野,让我对生活有更深刻的理解。这本书的名字,就像一记强有力的问号,引导我去思考那些关于财富、欲望、道德和人性的终极问题。我期待它能够给我带来思想的洗礼,让我对人性的复杂和社会的真实有更清晰的认识。

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我通常会根据一本书的标题来判断它是否符合我的阅读口味,而“欧也妮・葛朗台”这个名字,立刻在我心中勾勒出一种特定时代的图景,以及其中可能蕴含的深刻寓意。我喜欢那些能够带领我进入不同时空,体验不同生活方式的作品。我一直对那些描绘社会变迁、人性挣扎的作品抱有浓厚的兴趣,因为它们往往能够提供独特的视角,让我反思当下的生活。这本书的名字,给我一种既熟悉又陌生的感觉,它仿佛是一个历史的印记,等待着我去解读其中的秘密。我期待它能够带我走进一个真实而鲜活的世界,去感受那里的人物命运,去理解他们的喜怒哀乐。我喜欢那种阅读过程中逐渐揭开谜底的体验,而这本书,无疑具备了这种吸引力。

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初拿到这本书,我立刻被它厚重的纸张和印刷的质感所打动。它不像现在市面上很多追求轻薄的现代书籍,而是带着一种沉甸甸的、仿佛蕴含着厚重历史感的重量。书页边缘的处理也相当细致,没有那种刺眼的亮白,而是带着一种柔和的泛黄,这让我瞬间联想到那些被珍藏在图书馆深处的古籍。我喜欢这种复古而典雅的设计风格,它传递出一种对阅读本身的尊重,以及对知识的敬畏。书名“欧也妮・葛朗台”的字体,也并非张扬华丽,而是透着一种沉静的力量,仿佛在诉说着一个久远而深刻的故事。我常常会在阅读一本书之前,花一些时间去感受它的外观,因为我相信,一个精心设计的封面和内页,往往能反映出作者和出版方对作品的重视程度。这本书给我的第一印象,就是它是一本值得细细品味的、有分量的作品。

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