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第六编 五代两宋美术
概 述
第一章 绘画
第一节 五代绘画
一 各地区绘画的发展
二 周文矩、荆浩、董源、黄签等
第二节 宋代寺观壁画
一 高益、高文进与大相国寺壁画
二 武宗元与玉清昭应宫壁画
三 现存宋代寺观壁画
第三节 北宋山水画
一 李 成
二 范 宽
三 燕文贵 高克明
四 许道宁
五 郭 熙
六 王 诜
七 惠 崇 赵令穰
八 王希孟
第四节 宋代文人学士绘画
一 李公麟
二 文 同
三 苏 轼
四 米 芾
五 马和之
六 扬补之
七 郑思肖 龚开
第五节 宋代宫廷绘画
一 翰林图画院
二 画院考试制度
三 宋徽宗
第六节 宋代花鸟画
一 两宋花鸟画的发展
二 黄居�
三 赵昌 易元吉
四 崔白
五 李迪
六 法常
第七节 宋代风俗画和历史故事画
一 北宋前期风俗画
二 张择端《清明上河图》
三 风俗画画迹例举
四 历史故事画
五 苏汉臣 李嵩 陈居中
六 梁 楷
第八节 南宋山水画
一 李唐 萧照
二 刘松年
三 马远 马麟
四 夏 圭
五 赵伯驹
六 其他画家
第九节 辽、金绘画
一 辽代绘画
二 金代绘画
第十节 画学著述
一 黄休复推置逸格的缘由
二 刘道醇“六长”的辩证艺术观
三 荆浩、郭熙为山水画立论
四 郭若虚论气韵、用笔及画派
五 欧阳修、苏轼、黄庭坚 米芾
及邓椿的文人审美观
第二章 书法篆刻
小引
第一节 五代书法
第二节 北宋书法
一 宋初书法
二 宋代四家
三 宋徽宗及其他书家
第三节 南宋及辽 金书法
一 南宋书家
二 辽、金书家
第四节 宋代书论
一 朱长文《续书断》
二 苏轼论书
三 黄庭坚论书
四 米芾《海岳名言》
五 姜夔《续书谱》
六 赵构《翰墨志》
第五节 五代、两宋篆刻
第三章 建筑艺术
小 引
第一节 城 市
一 北宋汴梁
二 南宋平江
三 辽、金都城
第二节 宫 殿
一 汴梁宫殿
二 金中都宫殿
第三节 佛寺祠庙
一 总平面布局
二 建筑单体的艺术处理
第四节 塔和石窟
一 木塔
二 砖身木檐楼阁式塔
三 砖石结构楼阁式塔
四 砖石密檐塔
五 华塔
六 石窟
第五节 陵 墓
第六节 桥 梁
第四章 雕塑
小 引
第一节 佛教雕塑
一 五代
二 宋代
三 辽、金
第二节 道教雕塑及其他祠庙造像
第三节 寺庙、陵墓前的仪卫性雕刻
第四节 俑及小型玩赏雕塑
第五节 著名雕塑匠师
一 五代雕塑匠师
二 宋代雕塑匠师
三 辽、金雕塑匠师
第五章 版画
小 引
第一节 五代版画
一 雕版印刷的起源与唐代版画
二 五代版画
第二节 宋代版画
一 佛教版画
二 经史及应用书籍版画插图
第三节 辽、金、西夏版画
一 辽代版画
二 金代版画
三 西夏版画
第六章 工艺美术
第一节 陶瓷工艺
一 五代的制瓷工艺
二 两宋的制瓷工艺
三 宋瓷的造型和装饰
四 辽、金的陶瓷工艺
第二节 染织工艺
一 丝织工艺
二 麻棉织工艺
三 印染工艺
第三节 金属工艺
第四节 漆器工艺
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我个人最欣赏这本书中对于“区域性差异”和“地方性风格”的细致梳理。很多通史类著作为了追求整体的连贯性，往往会过度强调主流艺术中心的成就，而忽略了地域性的丰富性与活力。这本书则在这方面做得非常出色，它没有将焦点仅仅集中在京畿或几个知名的艺术中心，而是花了相当的篇幅去介绍和分析偏远地区或特定文化圈层的艺术实践。通过对比不同地域在同一历史时期内艺术语言的异同，读者可以更全面地认识到中国艺术版图的复杂性和多元性。这种包容和细致，让我对以往认知中相对扁平化的艺术图景有了全新的认识，感觉像是打开了一扇通往“隐秘的艺术角落”的窗户。
评分作为一个非科班出身的艺术爱好者，我原本对“通史”这种宏大叙事抱有一种敬畏甚至畏惧的态度，担心会充斥着晦涩难懂的理论术语和流水账式的年代罗列。然而，这本书的叙事方式却出乎意料地流畅且富有画面感。作者的笔触并非冰冷的学术陈述，更像是一位学识渊博的老友在娓娓道来，他总能找到那个时代艺术的“切口”，从一个具体的事件、一个鲜活的人物或者一幅关键的作品入手，将复杂的时代背景和艺术流派的演变有机地串联起来。阅读过程中，我很少感到迷失方向，反而是一路惊喜地发现，原来那些我原本以为互不相关的艺术现象，背后竟有着如此清晰的逻辑脉络。这种叙事节奏的把控，使得即便是初学者也能轻松跟上节奏，领略到中国艺术史的博大精深。
评分这本书的装帧和纸张质量实在令人眼前一亮，那种沉甸甸的手感，仿佛握住了一段厚重的历史。内页的印刷清晰锐利，即便是那些年代久远的画作摹本，色彩的层次感和细节也得到了很好的还原。这对于研究艺术史的读者来说至关重要，毕竟视觉材料的准确性是学术研究的基础。我特别欣赏它在版式设计上的用心，留白恰到好处，既保证了文字内容的充实，又不至于让读者感到拥挤和压迫。每一章的起始页都似乎经过精心设计，用一两幅标志性的作品来定调，很容易将人迅速带入那个特定的历史时期和艺术氛围中。整体来看，这本书的设计语言非常成熟，体现了出版方对艺术类书籍出版标准的严谨把控，绝对是值得收藏的精装本。
评分本书在论述不同历史阶段的艺术风格演变时，展现出了惊人的跨学科视野。它没有将美术孤立地看待，而是将其置于更广阔的社会结构、哲学思潮甚至技术革新的大背景下进行剖析。比如，在讨论某个特定时期的书法风格转型时，作者会深入探讨当时士大夫阶层的政治抱负和文人精神的内在焦虑，使得我们看到的不仅仅是笔墨的变化，更是精神世界的投射。这种深度挖掘，极大地提升了阅读的价值和层次感。很多其他艺术史书籍往往停留在对作品形式特征的描述，而这本书则努力去探究“为什么会这样”，这种对内在驱动力的追问，是真正区分优秀学术著作和普通参考书的关键所在，它提供了一种更深刻的理解框架。
评分从工具书的角度来看，这本书的索引系统和注释体系做得极为专业和严谨。对于每一个重要的人物、流派或技术术语，都有清晰的脚注或尾注作为补充，这对于希望进一步钻研特定主题的读者来说，简直是宝贵的资源。更难得的是，那些注释并非简单的引文堆砌，而是融入了作者对现有学术观点的梳理与辨析，这种学术态度令人信服。此外，书末的参考书目和图录索引组织得井井有条，查找起来极为方便快捷。这表明编写者在创作之初，就不仅仅是想写一部“读物”，而是想打造一部能够经受住未来学术检验的、具有长久参考价值的“工具书”，这一点在当代快餐式出版物中是极其罕见的品质。
评分第六编：五代两宋
评分第六编：五代两宋
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评分第六编：五代两宋
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