台湾现代戏剧概况 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社

作者:田本相

出品人:

页数:195

译者:

出版时间:1996-08

价格:9.80

装帧:平装

isbn号码:9787503914874

丛书系列:

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剧场回响：解析二十世纪以来中国大陆现代戏剧的发展脉络 本书旨在深入剖析二十世纪初至今，中国大陆现代戏剧波澜壮阔的发展历程。我们将跳脱出单一地域的视角，以更广阔的视野，系统梳理这一艺术形式在中国土地上如何萌芽、成长、演变，并最终形成丰富多元的格局。这不是对某个特定地区戏剧的微观考察，而是力求呈现一个宏大叙事，勾勒出中国大陆现代戏剧作为一门独立的、具有民族特色的艺术形式，在不同历史时期所经历的思想碰撞、艺术革新与社会互动。 第一章：现代戏剧的播撒——西方戏剧的引入与早期探索（约1900-1920年代） 本章将聚焦中国现代戏剧的“开端”。在西方列强入侵与中国社会剧烈动荡的背景下，西方戏剧以一种“敲门砖”的姿态进入了中国。我们将探讨，这些来自远方的戏剧文本和演出形式，是如何在当时的知识分子、留学生群体中引起关注，并被引入中国。 启蒙的火种： 梁启超、林纾等早期启蒙思想家对戏剧的关注，以及他们对西方戏剧的初步介绍和翻译，是本章的起点。我们将分析他们如何将戏剧视为改良社会、启迪民智的工具，即便早期翻译的作品在艺术上仍显生涩。 “新戏”的诞生： 介绍中国最早的现代戏剧团体，如春柳社、同光社等，他们的演出如何模仿西方戏剧的表演模式，以及他们所演出的剧目，例如对《黑奴吁天录》等作品的改编。我们将分析这些早期实践的意义，尽管它们可能在艺术成熟度上尚有欠缺，但却打开了通向现代戏剧的大门。 欧风美雨的洗礼： 曹禺、洪深等早期戏剧家留学经历对他们戏剧创作的影响。我们将考察他们如何学习西方戏剧的理论与实践，并将之融入到中国本土的创作中。例如，洪深对现实主义的早期探索，以及他作为“中国话剧之父”的地位。 社会背景下的孕育： 深入分析当时中国社会变革的宏大背景，包括新文化运动的兴起，对传统文化的反思，以及对西方思想的渴求。我们将阐释，正是这样的社会土壤，孕育了现代戏剧的萌芽，使其不仅仅是一种艺术形式，更承载了启蒙与革新的使命。 第二章：现实主义的辉煌与探索——三十年代的成熟与民族化（约1920年代末-1940年代） 本章将进入中国现代戏剧发展的黄金时期。现实主义成为主流，并在此基础上，涌现出一批具有深刻思想内涵和精湛艺术技巧的戏剧作品。 曹禺的时代： 深入分析曹禺的创作，特别是《雷雨》、《日出》、《原野》、《家》等经典剧作。我们将从人物塑造、情节结构、主题思想、语言风格等多个维度，剖析其现实主义的深度与广度，以及其对中国社会现实的精准捕捉。我们将探讨，曹禺的戏剧为何能够触动人心，引发广泛共鸣。 现实主义的多样化： 除了曹禺，我们将介绍其他重要剧作家，如丁西林、夏衍、田汉等，分析他们各自的创作特色和对现实主义的不同理解。例如，丁西林的轻喜剧风格，夏衍对社会问题的关注，田汉的革命戏剧实践。 剧团的繁荣： 介绍当时活跃的戏剧团体，如中国旅行剧团、上海职业剧团等。我们将考察这些剧团在推动剧目创作、提升表演水准、普及戏剧活动方面的贡献。 抗战时期的戏剧： 重点分析抗日战争时期，戏剧如何成为鼓舞士气、宣传抗战的重要武器。我们将分析涌现出的以抗战为题材的作品，以及戏剧人在烽火岁月中的坚守与创作。 从移植到本土化： 探讨在学习西方现实主义的过程中，如何逐渐形成具有中国民族特色的戏剧艺术。我们将分析，中国戏剧家如何在借鉴西方技法的同时，融入中国式的叙事方式、人物情感和哲学思考，从而走出一条具有中国气派的现实主义道路。 第三章：革命的熔炉与艺术的变形——延安时期至建国初期（约1940年代-1950年代） 本章将考察中国现代戏剧在特定政治语境下的演变，以及艺术如何与政治相结合，形成一种新的创作模式。 延安时期的话剧： 深入分析延安时期戏剧创作的特点，包括其服务于政治宣传、群众性的特点，以及“为人民服务”的宗旨。我们将考察《白毛女》、《血泪仇》等经典秧歌剧和早期现代剧的创作背景与艺术成就。 新中国成立初期的戏剧： 探讨新中国成立后，戏剧艺术如何被纳入国家建设的轨道。我们将分析，在这个时期，现实主义创作的主流地位，以及如何对旧有剧目进行改编和创新。 社会主义现实主义的确立： 详细阐述社会主义现实主义作为一种创作方法的确立，及其对戏剧创作的指导意义。我们将分析，在这种方法下，戏剧作品如何强调阶级性、思想性和进步性。 接受与改造： 考察新中国成立初期，对西方戏剧和中国传统戏剧的继承与改造。我们将分析，哪些元素被保留，哪些被批判，以及如何在此基础上构建新的戏剧体系。 为工农兵服务的戏剧： 重点分析戏剧如何从“为统治阶级服务”转向“为工农兵服务”，以及这种转变如何影响剧目内容、人物塑造和舞台呈现。 第四章：时代的旋律与艺术的重塑——“文革”前后的戏剧变革（约1950年代中期-1970年代末） 本章将聚焦中国现代戏剧在经历政治运动后的调整与重塑，以及在特殊时期下艺术所展现出的生命力与局限性。 “文革”前的艺术探索： 简要回顾“文化大革命”前，戏剧领域在社会主义现实主义框架下的一些艺术探索，例如一些反映农村、工厂生活的现实主义作品。 “红色经典”的时代： 详细分析“文化大革命”时期“样板戏”的形成与传播。我们将探讨，这些作品如何在政治宣传、舞台艺术、音乐、舞蹈等方面形成独特的风格，以及它们对中国戏剧舞台产生的深远影响。我们将分析“样板戏”的艺术成就，同时也要指出其在艺术多样性和思想解放上的局限性。 “文革”后的复苏： 探讨“文化大革命”结束后，中国现代戏剧如何迎来复苏。我们将分析，被压抑的创作热情如何释放，以及一批反映社会现实、具有反思意义的剧作如何涌现。 重新寻找现实主义： 考察在经历政治运动后，戏剧界如何重新思考现实主义的内涵，如何从“样板戏”的模式中走出来，重新关注人性的复杂与社会的真实。 艺术的边界与突破： 分析在这一时期，戏剧艺术在题材、风格、表现手法上所进行的尝试与突破，以及这些尝试如何为后来的戏剧发展奠定基础。 第五章：百花齐放与观念更新——改革开放以来的中国大陆现代戏剧（约1980年代至今） 本章将步入改革开放后的新时期，中国大陆现代戏剧迎来了前所未有的繁荣与多元化。 “伤痕文学”与反思： 考察“伤痕戏剧”的出现，以及这类作品如何直面历史，反思过去，揭示创伤。我们将分析《茶馆》的重新上演，以及它在此时期所引发的关于历史与人性的讨论。 先锋戏剧的浪潮： 重点分析1980年代中期兴起的“先锋戏剧”，如孟京辉、高行健等人的创作。我们将探讨，先锋戏剧如何挑战传统戏剧观念，如何在舞台形式、叙事结构、语言风格上进行大胆实验，追求艺术的独立与创新。 现实主义的回归与拓展： 分析现实主义在改革开放后如何得到新的发展，如何更加关注普通人的生活、情感与困境。我们将介绍一批具有影响力的现实主义剧作家和剧作。 商业化与市场的力量： 考察市场经济对戏剧发展的影响，以及戏剧如何走向商业化运作。我们将分析，商业戏剧的兴起，以及其带来的机遇与挑战。 多元化的舞台： 介绍当代中国大陆戏剧的多种艺术风格和流派，包括实验戏剧、肢体剧、音乐剧、儿童剧等。我们将分析，各种艺术形式如何在舞台上交融与碰撞。 新一代戏剧人的崛起： 关注当代年轻一代戏剧创作者的创作理念与实践，以及他们如何继承与创新，为中国现代戏剧注入新的活力。 戏剧与社会的互动： 探讨戏剧作为一种社会文化现象，如何与社会变迁、大众传媒、城市发展等进行互动，并在当代社会中扮演越来越重要的角色。 结语：未完待续的篇章 本书的结束，也意味着中国大陆现代戏剧故事的继续。我们将对当今戏剧发展的趋势进行展望，并强调，理解中国大陆现代戏剧的发展脉络，不仅是对艺术史的梳理，更是对一个民族在时代洪流中，不断探索、表达、反思的生动记录。 本书将力求通过严谨的史料考证、深入的文本分析和广阔的社会学视角，为读者呈现一幅清晰、生动、富有深度的中国大陆现代戏剧发展全景图。它将帮助读者理解，在近一个多世纪的时间里，中国大陆的剧场是如何成为思想的阵地、情感的熔炉、以及时代变迁的忠实记录者。

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作为一位对当代艺术趋势抱有好奇心的读者，我特别关注的是这本书如何处理近年来（比如近二十年）的剧场生态。很多关于台湾现代戏剧的论述，往往在提到云门舞集或兰陵剧坊后，就仿佛进入了一个“黄金时代”的尾声，后续的发展往往被草草带过。然而，这本书对新一代剧团和独立剧场的关注度是令人欣慰的。作者并没有沉溺于怀旧，而是用一种审慎的目光，探讨了在信息爆炸、剧场生存空间日益被压缩的今天，新一代创作者所面临的困境与创新。书中对于“剧场如何介入网络文化”以及“跨媒介叙事”的讨论，虽然篇幅相对较短，但提出的问题和方向是极具前瞻性的。这本“概况”真正做到了“概况”的价值所在——它不仅回顾了来时路，更勇敢地指向了前方的迷雾，让我对台湾戏剧的未来抱持着一种审慎的乐观态度。

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我对这部作品最深的感受，在于它对社会背景和剧作本体之间那种微妙的拉扯关系的捕捉。很多戏剧史的书，要么过于关注台前的光环，追捧那些名垂青史的剧作家和作品，要么就陷于纯粹的文本分析，脱离了它诞生的土壤。然而，这位作者的笔触显得极为细腻和克制，他深刻理解台湾现代戏剧，尤其是从解严前后那个敏感时期开始，是如何成为社会情绪的宣泄口和抵抗的隐形通道的。书中对“集体记忆的重塑”这一主题的探讨，尤其发人深省。他没有直接下结论说“这部剧是反抗的”，而是通过分析剧作结构中对“失语者”的呈现、对空间和身体意象的运用，来展示创作者是如何迂回地完成社会批判的。阅读过程中，我常常需要停下来，去查阅作者提及的那些同期的新闻事件或政治气候，才能真正体会到，为什么某些看似日常的场景，在当时的语境下会激起如此巨大的涟漪。这使得阅读过程变成了一种双向的探索，对戏剧和历史都有了更深一层的理解。

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这本书的行文风格非常流畅，行文间偶有作者个人观点渗透，但绝不突兀，反而像是一位经验丰富的朋友在耳边分享他的见解。最让我欣赏的一点是，作者在处理不同时期、不同流派剧作的评述时，保持了惊人的平衡感。他既没有将“政治正确”置于艺术之上，也没有完全无视社会语境对艺术生产的决定性作用。例如，在分析某几个解严后期的“禁忌”话题时，他使用的语言极其精准，既肯定了艺术的突破性，也客观地陈述了其在当时引发的争议，使读者能够自己去衡量其中的复杂性。这种不偏不倚、注重细节的叙述方式，让整本书读起来像是一幅精心绘制的复杂织锦，每一个线头都指向了不同的历史脉络或美学传统。我感觉自己像是跟随一位向导，走过了一段充满曲折但又异常壮阔的艺术山脉，收获的不仅仅是知识，更是一种对文化韧性的深刻理解。

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这本书的装帧设计着实令人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色封皮，配上烫金的标题，透着一股子老派的文人气息，拿在手里沉甸甸的，仿佛就能感受到台湾现代戏剧积淀的厚重。我本来还担心内容会过于学术化，毕竟“概况”二字听起来就有点像教科书，但翻开之后，发现作者的叙事功力非常了得。他没有一上来就抛出一堆晦涩的理论，而是选择了一条时间轴，从日治时期遗留的影响讲起，娓娓道来，如同在茶馆里听老前辈讲古，亲切又引人入胜。尤其是在描述战后初期，剧场如何从复兴基地的心态中挣扎、摸索出一条本土化的道路时，那种夹缝中求生存的艰辛和艺术家的执着，被刻画得入木三分。作者引用了大量早期的剧本片段和当时的演出评论，这些一手资料的加入，让抽象的“历史发展”变得鲜活起来，仿佛我能闻到当年简陋剧场的木屑味和樟脑丸的味道。对初学者来说，这本书提供了一个绝佳的、宏观的地图，让你知道该往哪个方向深入挖掘，绝不是那种干巴巴的资料堆砌，而是充满了洞察力的梳理。

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老实说，这本书的学术深度绝对是毋庸置疑的，但真正让我感到惊喜的是作者对美学风格演变的梳理，这部分写得比我预想的要精彩得多。他没有将台湾现代戏剧简单地划分为“写实主义”和“后现代主义”的二元对立，而是展示了中间那些色彩斑斓的过渡地带。比如，他对“身体剧场”和“仪式剧场”的梳理，就展现了台湾艺术家如何巧妙地吸收了欧洲前卫戏剧的影响，并将其嫁接到本土的神话、民间信仰和庶民的身体记忆之上。书中对特定导演手法的描述，简直就像是拿到了一份详细的舞台设计蓝图，充满了动感和画面感。他描述某位导演如何利用灯光和景片制造出一种“疏离的亲密感”时，我脑海中立刻浮现出那个画面，仿佛亲临现场。这种从理论到实践、从概念到视觉的流畅转换，极大地提升了阅读的体验，让一个非科班出身的戏剧爱好者也能领略到舞台艺术的精妙之处。

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书的质量是三颗星，第四颗向学术拓荒者致敬。

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算是研究台湾戏剧必读之书了。

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书的质量是三颗星，第四颗向学术拓荒者致敬。

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书的质量是三颗星，第四颗向学术拓荒者致敬。

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书的质量是三颗星，第四颗向学术拓荒者致敬。