具体描述
现代水墨是八十年代中期以来兴起于中国画坛上的引人瞩目的艺术现象，九十年代以来，它引起了学术界、批评界的广泛关注。事实上，现代水墨的出现，意味着中国水墨而对现代世界所做出的合乎逻辑的选择与思考，它并非个偶然现象。本书从特定角度论述、分析了现代水墨艺术，特别是以生存状态、个人体验及艺术反映的批评模式为基点，兼顾传统、现在、未来的历史衔接关系，肯定了现代水墨的非笔墨性、实验性及非具象性的形式美，特别指出现代水墨激扬笔墨、摒弃把玩笔墨的历史意义与深远影响。
作者简介
目录信息
第一章 “神圣城堡”的幻象与倾圮――反传统与发展的取向
一 “神圣城堡”的憾动
二 徐徐开启的帷幕
第二章 离去归来的“牧羊人”――世纪末的水墨困惑
一 走向彼岸
二 “离去”与“归来”的模式
第三章 独特的水墨景观――焦虑的图像
一 精神的映象
二 形态与演进
第四章 理性的思悟――现代水墨的哲学指向
一 飘浮何处――刘子建现代水墨范型
二 悲凉的冷漠――石果的图式革命
三 心象的诗性――张羽的诗性哲思
第五章 重返家园――现代水墨的文化“情结”
一 诗情的复活――梁铨的价值重建
二 走出平面――王天德的水墨装置
三 艺术苦魂――王川的黑白信念
四 守拙觅真――张浩水墨的内聚外张
五 走进蛮荒――张进水墨的图腾之梦
六 灵魂密码――李岗水墨符号的意味
第六章 境界的升腾――现代水墨的精神意蕴
一 灵性笔墨――阎秉会的“精神笔墨”
二 突围之后――陈铁军水墨解读
三 水墨的自觉――方士的实验
四 自我的选择――魏吉吉的新感觉
五 拆解的“放纵”――汪天亮水墨形式意味
第七章 冷峻的一瞥――理论风云
结语 还需百年
附录一 90年代中国现代水墨事记
附录二 现代水墨画家艺术简历
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读后感
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用户评价
这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮，那种低调的奢华感，配合着纸张温润的触感，一下子就将人带入了一种沉静的氛围。从封面开始，就预示着内里的内容绝非泛泛之作。我特别欣赏它在色彩运用上的克制与大胆并存的平衡。很多现代水墨作品常常陷入一种“故作深沉”的泥潭，或者干脆变成纯粹的图形实验，但这里呈现的这些作品，却在看似简单的笔触中蕴含了复杂的情绪张力。尤其是几幅大尺幅的山水系列，线条的断续和墨色的浓淡变化，简直像是在讲述一段漫长而纠结的内心独白。我甚至能感觉到画家在挥毫时，那种蓄势待发又不得不收敛的微妙心境。那种边缘模糊、似有若无的晕染效果，处理得恰到好处，既保持了水墨的灵动性，又赋予了画面一种雕塑般的质感。这绝不是那种流于表面的“新水墨”，它在技法上明显是下了苦功的，每一滴墨的落下都似乎经过了深思熟虑，充满了仪式感，让人不得不驻足细品，试图从这些黑白灰的交响中捕捉到一丝不被言说的时代脉搏。
评分我注意到，在这些作品中，人像的描绘几乎是缺席的，这本身就是一种强烈的表态。它避开了具象叙事中最容易陷入的个人情感纠葛，转而专注于更广阔、更普遍的情绪景观的构建。那些山石、云雾、枯枝，都被赋予了超验的象征意义。比如那组名为“迷宫”的系列，墨色堆叠出的层次感，与其说是描绘自然，不如说是在构建一种心理地图，那些曲折的路径和不确定的尽头，映射出个体在复杂社会结构中的迷失感。这种处理方式非常高明，它允许观者将自己的经验投射其中，而不必遵循画家既定的叙事线索。整本画集给人的感觉是，它在努力地搭建一座桥梁，连接着传统水墨的深厚积淀与现代人疏离、疏散的精神世界。它不是在歌颂什么，而是在诚实地呈现一种状态，一种在历史与未来之间摇摆不定的，带着清醒痛苦的状态。
评分收藏这本画集，我更看重的是它所代表的时代印记。从装帧的质感，到印刷的精细度，无不体现出对艺术品本体的尊重。尤其是对墨色细节的还原，那近乎于三维的层次感，即便是通过印刷品也能感受到颜料在纸张纤维上的渗透和干枯的轨迹。这让我回忆起在美术馆看原作时的那种肃穆感，仿佛时间在那一刻凝固了。这本画集不仅仅是作品的记录，它本身也是一个艺术品。它成功地将“焦虑”这一现代性主题，通过水墨这种最古老的东方媒介进行了转化和释放，这本身就是一种对媒介潜能的重新发掘。它没有提供廉价的慰藉，而是提供了一种面对困境的优雅姿态——在极致的克制中，蕴含着最澎湃的生命力。对于任何关注当代中国艺术发展脉络的人来说，这本画集都是一个不可多得的参考物，它展示了如何优雅地与时代共舞，而不是被其裹挟。
评分这本书的文本部分，虽然篇幅不算多，但其观点犀利且充满洞察力，完全没有一般画册导览的矫揉造作。作者对于中国当代艺术语境的理解非常深刻，他没有沉湎于宏大叙事，而是聚焦于艺术家个体在面对全球化和本土文化断裂时的那种内在撕扯。特别是谈到“笔墨本体”在当下如何被重新定义时，我深感认同。那些被边缘化的技法，在这里得到了重新激活，不再是复古的枷锁，而成了表达当代困境的有力工具。作者的文字语言充满了一种学者的审慎和艺术家的激情，他对于“突围”这个词的阐释，不是指风格上的激进转变，而是一种精神层面的自我解放，是从既有的审美范式中挣脱出来，建立新的观看体系。这种对创作动力的深层挖掘，使得这本书的价值远超出了单纯的视觉欣赏，它更像是一份关于当代文化心理的切片报告。
评分翻阅这本画集的过程，我体验到了一种非常奇特的阅读节奏感。它不像传统画册那样按照明确的主题或时间线索来编排，而是像一首精心编排的交响乐，有高潮，有低谷，有对位，也有独奏。有几页作品，用色极为大胆，几乎突破了传统水墨的界限，融入了类似版画或者甚至是某种工业材料的粗粝感，这让我联想到当代艺术中对媒介边界的不断试探与消解。但最让我震撼的，还是那些近乎抽象的“点”和“线”的组合。它们并非随意涂抹，而是带着一种数学般的精确和哲学的思辨性。比如那几张近乎全白的画面，只有寥寥几笔极细的焦墨线穿插其中，那种“空”的处理，比起“满”来更具压迫感和叙事性。这不禁让我思考，在信息爆炸的时代，如何通过“减法”来强调存在的本质。这种对留白艺术的极致运用，已经不再是传统文人画的“意境”，而更像是一种对现代人精神状态的精准捕捉——在喧嚣中寻求绝对的宁静，或者说，是在绝对的宁静中感受到更深的躁动。
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