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目录信息
序一
序二未到天凉不唱秋
我 的实践
一 从这里起步
我是时代的幸运儿，从硝烟弥漫的战场走
向胜利的朝霞。我最大的战利品是民族精神、战
斗精神和丰厚的生活积累。留苏学成归来，现
实生活真诚拥抱我，民族文化、世界文化优秀
成果助我夯实了自己的导演根基。
（一）开启智慧的宝匣
――导演《伊索》手记
（二）宁为自由死 不做奴隶生
――《伊索》导演谈话录
二 快乐的探索和试验
我曾浅学中国戏曲，继学苏联斯坦尼斯拉
夫斯基体系，新时期，又尝试把布莱希特的戏
剧献给中国观众，我亲身体验了多元戏剧的风
采，其乐无穷。
（三）辩证戏剧观
――《伽俐略传》在“青艺”舞台上的解读
（四）从《伽俐略传》到《高加索灰阑记》
――寻找布莱希特与中国民族戏剧传统
的连接点
（五）快乐的探索和试验
――话剧《高加索灰阑记》导演随想
（六）布莱希特与“中国青艺”
――从《伽俐略传》到《高加索灰阑记》、
《三毛钱歌剧》
（七）《三毛钱歌剧》导演构想
三、一次有特殊意义的创作实践
同是炎黄子孙，海峡隔不断骨肉情愫，台
湾剧作家作品被第一次搬上北京话剧舞台，开
始了两岸戏剧艺术真诚的交流。
（八）一次有特殊意义的创作实践
――谈台湾现代话剧《红鼻子》的排演
（九）掩藏在面具背后的目光
――《红鼻子》导演构思
（十）《红鼻子》导演谈话录
四、胜利属于人民
人民为自身的解放曾经进行过无数次惊心
动魄的伟大斗争，我曾为中国人民解放事业而
战，我完全理解在遥远的拉丁美洲，在巴黎公
社时代，人民的鲜血是怎样染红了历史的灿烂
篇章。
（十一）《蒙塞拉》穿越时代的悲壮美和震撼力
――《蒙塞拉》导演提示
（十二）献给人民一束圣洁的樱桃花
（十三）再现波澜壮阔的历史斗争画卷
――《樱桃时节》导演手记
五、追求科学需要持殊的勇气
探求当代人丰富的、不断变化的心灵世界
和情感历程，用时代的良知科学地、生动地反
映时代，不仅需要热情，更需要勇气。
（十四）把欢笑和希望带给观众
――《明月初照人》导演工作小结
（十五）青春的色彩
――《街上流行红裙子》导演阐述
（十六）生活图像的叠印和交错
――《本报星期四第四版》的导演创作
（十七）享受《冰糖葫芦》
六、吸收人类戏剧文化的优秀财富
为丰富和促进本民族文化的飞跃发展，吸
收人类一切优秀的文化财富，是有气魄、有活
力、有希望的表现。
（十八）关于《天使来到巴比伦》的通讯
（十九）深邃、美丽、奇巧、怪诞
――《天使来到巴比伦》导演随想
（二十）在美国“奥尼尔中心”导演“中国夜”
（二十一）在日本排演《红鼻子》
（二十二）喜剧对导演艺术功力的检验与昭示
――《老顽固》导演札记
（二十三）成人的童话，真诚的警告
――《几尔加美休》导演构思
（二十四）认真思考些问题，踏实做些事情
――随中国戏剧导演代表团访问西德有感
（二十五）新的审视能产生新的见解
――记1988年柏林布莱希特国际学术
讨论会
七、把爱心献给孩子们
抹不去的儿童戏剧情结使我保持童心，感
受灵魂净化的快慰和生命的欢乐。
（二十六）永不枯竭的想象
――第三次执导童话音乐剧《马兰花》
艺术总结
附录：1959年导演童话音乐剧《马兰花》有感
八、愿为忠魂舞
把自己献给戏剧艺术，又把戏剧艺术献给
人民的人，是“忠魂”。我崇敬元代大戏剧家关
汉卿，我崇敬现代大戏剧家田汉，他们都是
“忠魂”！这就是我继“北京人艺”之后，执导
田汉名著《关汉卿》的动因。
（二十七）沉郁的美
――《关汉卿》导演工作随想
我的感悟
在几十年的导演实践中，我思考成功，思
考遗憾，更思考理想，追求完美。
（二十八）我的追求
（二十九）导演与演员的合作
（三十）我心目中的舞台美术
（三十一）导演与剧作家的合作
（三十二）一个导演的思考
我的回忆
我时常回忆美好往事，不是为了自慰，而
是因为我沸腾着对时代、对生活、对亲人、对
朋友、对同仁的真诚感激，对戏剧艺术的无比
珍爱。
（三十三）啊，“战友！”我艺术生命的摇篮
（三十四）无愧、无怨、无悔
――我与“中国青年艺术剧院”
（三十五）相会在东瀛、相会在北京
――姚一苇先生印象记
（三十六）我认识她的特殊价值
――记优秀表演艺术家刘燕生
我 的理念
艺术家的美学理念是对生活与艺术契合的
最深层的理解。我经常思考戏剧艺术长河之源，
然而更思考这条长河奔腾不息的现状以及它应
该具有的前程。
（三十七）站在当今戏剧文化流动的长河里
――在天津戏剧学术报告会上的讲话
读后感 她的位置：在那旗帜下
后记
附录一 陈�简介
附录二 陈�导演创作年表
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书在处理角色关系和冲突设置上，展现出一种近乎残酷的真实性，让人既同情又感到无力。那些人物都不是脸谱化的好人或坏人，每个人都有着自己难以言说的灰色地带和驱动他们做出选择的复杂动机。作者非常擅长描绘人与人之间那种微妙的张力，一个眼神、一句未尽的话语，都可能蕴含着巨大的信息量和潜在的危机。我看待冲突的方式也因此发生了改变，不再简单地站队支持某一方，而是试图去理解造成这种困境的系统性原因和个体命运的交织。这种对人性的深刻洞察，使得整个故事的基调显得厚重而富有悲悯色彩，读起来虽然不轻松，但却让人感到非常过瘾，因为它触及了人类情感中最真实、最难以启齿的部分。这种对复杂人性的坦诚剖析，无疑是这本书最令人震撼的价值所在。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，拿到手里就能感受到一种沉甸甸的、经过精心打磨的质感。封面那种略带粗粝感的纸张，配上烫金的字体，散发出一种低调而奢华的气息，仿佛在向你诉说着它内容的不凡。内页的排版也极为考究，留白恰到好处，每一页都像是一幅精心构图的画作，让人在阅读时能够完全沉浸其中，不会感到丝毫的拥挤和压迫。尤其是那些插入的彩色插图，色彩的饱和度拿捏得极准，无论是复古的油画质感还是现代的摄影作品，都能通过这精良的印刷技术完美呈现出来，细节之处的纹理和光影变化都清晰可见。这绝对不是一本可以随便翻阅的书，它更像是一件值得收藏的艺术品，无论是放在书架上还是作为客厅的装饰，都能瞬间提升空间的艺术格调。我甚至会花时间去研究那些微小的字体设计和章节分隔的装饰元素，每一次翻阅都像是在进行一次细致入微的鉴赏过程，充分体现了出版方对艺术书籍制作的极致追求，让人对手捧的这份“重”量充满敬意。
评分从内容本身的深度和广度来看，这本书展现了作者令人惊叹的知识储备和跨学科的视野。它不仅仅局限于某一特定领域进行探讨，而是将多个看似不相关的知识点巧妙地编织在一起，形成了一个宏大而自洽的知识体系。每一次阅读都会带来新的发现，很多初读时被我忽略的细节，在再次翻阅时，会因为我自身知识的增长而突然变得清晰起来，这种“常读常新”的体验是判断一本优秀书籍的重要标准。它不满足于提供表面化的信息，而是深入挖掘事物的底层逻辑和历史脉络，引导读者进行深度思考，挑战既有的认知框架。这本书简直就是一扇通往更广阔世界的窗户，它所构建的思维模型非常具有启发性，让人在合上书本后，仍能带着这份新的视角去看待我们日常所处的现实世界，思维的边界被显著拓宽了。
评分这本书的语言风格如同陈年的佳酿，初品时或许平实，细品之后才能感受到其深邃的层次感和独特的风味。它没有堆砌那些华丽辞藻来炫耀文采，反而是用最精准、最凝练的词汇去捕捉那些稍纵即逝的情感和复杂的内心活动。那种描写人物心理的细腻程度，简直让人拍案叫绝，作者似乎能轻易地穿透角色的表层言语，直达他们灵魂深处的矛盾与渴望。我甚至能从那些朴素的句子中读出一种克制的诗意，那是一种经过千锤百炼后沉淀下来的力量感。尤其是对环境氛围的烘托，文字仿佛自带画面感和气味，我能真切地感受到那种特定场景下的光线变化和空气湿度。这种文字功底，不是靠短期的努力就能达到的，它需要长期的对生活细致入微的观察和对语言的深刻理解，读着读着，我感觉自己的审美情趣似乎也受到了潜移默化的提升。
评分这本书的叙事节奏把握得简直是教科书级别的范例，读起来有一种行云流水般的顺畅感，但绝非平淡无奇的流水账。作者的笔法极其老练，他似乎深谙何时该用密集的细节来营造紧张感，何时又该留出大段的留白让读者的思绪得以自由驰骋。我尤其欣赏它在时间线处理上的巧妙安排，经常在故事的关键节点进行回溯或跳跃，但每一次结构上的调整都像是为理解后续内容埋下的精准伏笔，绝无故作高深的晦涩感。读完一个章节，总会有一种意犹未尽但又豁然开朗的体验，仿佛自己刚刚跟随作者完成了一次跌宕起伏的旅程，身心都得到了极大的满足。对于一个对叙事结构有较高要求的读者来说，这本书提供了一种近乎完美的阅读体验，它不仅讲述了一个故事，更像是在展示一种精密的、环环相扣的结构艺术，读完后让人忍不住想倒回去重温那些看似随意却暗藏玄机的过渡。
评分五十年代留苏导演的战斗力：徐晓钟>张奇虹>陈颙。全书没有一篇标准的导演构思，大多是“随想”性质的导演阐述，干货不多，有时候读起来甚至像是在高级黑（老院长和负责人在没看剧本的情况下定戏）；比较有看头的是回忆性质的文章，特别是出国考察纪要——除了可以看到当年我国业内人士如何看待国外戏剧演出之外（莎剧演出穿现代服装：“对我们来说，这是违反历史唯物主义美学观点的混乱现象，但他们认为是一种艺术上的新探索”），还有学习和讨论的细节也很有趣（比如柏林布莱希特研讨会期间观看里加青年剧院的演出，导演就是夏皮罗；还有提出要学习德国“剧评组”的机制，重视戏剧学家在戏剧事业建设中的地位和作用）。非常可惜的是对作者留苏经历和学习成果毫无涉及，真想知道跟波波夫和克涅碧尔学完之后怎么能受得了把戏排成青艺那个样子的（抠鼻）
评分五十年代留苏导演的战斗力：徐晓钟>张奇虹>陈颙。全书没有一篇标准的导演构思，大多是“随想”性质的导演阐述，干货不多，有时候读起来甚至像是在高级黑（老院长和负责人在没看剧本的情况下定戏）；比较有看头的是回忆性质的文章，特别是出国考察纪要——除了可以看到当年我国业内人士如何看待国外戏剧演出之外（莎剧演出穿现代服装：“对我们来说，这是违反历史唯物主义美学观点的混乱现象，但他们认为是一种艺术上的新探索”），还有学习和讨论的细节也很有趣（比如柏林布莱希特研讨会期间观看里加青年剧院的演出，导演就是夏皮罗；还有提出要学习德国“剧评组”的机制，重视戏剧学家在戏剧事业建设中的地位和作用）。非常可惜的是对作者留苏经历和学习成果毫无涉及，真想知道跟波波夫和克涅碧尔学完之后怎么能受得了把戏排成青艺那个样子的（抠鼻）
评分五十年代留苏导演的战斗力：徐晓钟>张奇虹>陈颙。全书没有一篇标准的导演构思，大多是“随想”性质的导演阐述，干货不多，有时候读起来甚至像是在高级黑（老院长和负责人在没看剧本的情况下定戏）；比较有看头的是回忆性质的文章，特别是出国考察纪要——除了可以看到当年我国业内人士如何看待国外戏剧演出之外（莎剧演出穿现代服装：“对我们来说，这是违反历史唯物主义美学观点的混乱现象，但他们认为是一种艺术上的新探索”），还有学习和讨论的细节也很有趣（比如柏林布莱希特研讨会期间观看里加青年剧院的演出，导演就是夏皮罗；还有提出要学习德国“剧评组”的机制，重视戏剧学家在戏剧事业建设中的地位和作用）。非常可惜的是对作者留苏经历和学习成果毫无涉及，真想知道跟波波夫和克涅碧尔学完之后怎么能受得了把戏排成青艺那个样子的（抠鼻）
评分五十年代留苏导演的战斗力：徐晓钟>张奇虹>陈颙。全书没有一篇标准的导演构思，大多是“随想”性质的导演阐述，干货不多，有时候读起来甚至像是在高级黑（老院长和负责人在没看剧本的情况下定戏）；比较有看头的是回忆性质的文章，特别是出国考察纪要——除了可以看到当年我国业内人士如何看待国外戏剧演出之外（莎剧演出穿现代服装：“对我们来说，这是违反历史唯物主义美学观点的混乱现象，但他们认为是一种艺术上的新探索”），还有学习和讨论的细节也很有趣（比如柏林布莱希特研讨会期间观看里加青年剧院的演出，导演就是夏皮罗；还有提出要学习德国“剧评组”的机制，重视戏剧学家在戏剧事业建设中的地位和作用）。非常可惜的是对作者留苏经历和学习成果毫无涉及，真想知道跟波波夫和克涅碧尔学完之后怎么能受得了把戏排成青艺那个样子的（抠鼻）
评分五十年代留苏导演的战斗力：徐晓钟>张奇虹>陈颙。全书没有一篇标准的导演构思，大多是“随想”性质的导演阐述，干货不多，有时候读起来甚至像是在高级黑（老院长和负责人在没看剧本的情况下定戏）；比较有看头的是回忆性质的文章，特别是出国考察纪要——除了可以看到当年我国业内人士如何看待国外戏剧演出之外（莎剧演出穿现代服装：“对我们来说，这是违反历史唯物主义美学观点的混乱现象，但他们认为是一种艺术上的新探索”），还有学习和讨论的细节也很有趣（比如柏林布莱希特研讨会期间观看里加青年剧院的演出，导演就是夏皮罗；还有提出要学习德国“剧评组”的机制，重视戏剧学家在戏剧事业建设中的地位和作用）。非常可惜的是对作者留苏经历和学习成果毫无涉及，真想知道跟波波夫和克涅碧尔学完之后怎么能受得了把戏排成青艺那个样子的（抠鼻）
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