具体描述
本书是市面上少见的全面教导创作漫画故事技法的一本好书。
作者指引精确，内容分门别类，有系统地将各种创作漫画故事的技巧全面介绍，使读者能清晰地掌握各种漫画故事创作技法。
作者简介
菅本顺一先生，生于1945年9月4日，毕业于法政大学英语系。菅本顺一先生曾从师小池一夫先生，攻读剧本画。后以剧本画作者池本郎笔名初试锋芸。曾任职小池一夫剧本画村学办务处、NHK校园漫画讲座讲师，现任代代木动画学院连载漫画专门培训系讲师。著作包括以池本郎为笔名之《玻璃纸教师》、《第十直次郎》；以五岛慎太郎为笔名之《德村青楼传》、《漫画多媒体入门》、《漫画资本管理入门》；以川上卿为笔名之《谜语幼稚园》、《幼稚园何解何如》等。
目录信息
第二章 剧本篇
第三章 桥段・分幅篇
第四章 题材・原著的写法
（以上各章都有子目录，现节取第二章的目录，如下所示：）
1、 起承转结已经过时
2、 主角是剧本中的皇帝
3、 头场由事件开始
4、 反对主角的角色出场
5、 往剧本加入疑点
6、 营造高潮迭起的场面
7、 埋下伏笔
8、 向着高潮前进
9、 和最大的反角战斗的高潮
10、 在高潮点出主题
11、 高潮处要减速
12、 终场要描画主角的情怀
13、 从终场考虑起
14、 短篇从较后开始
15、 长篇作品可从远离主角的目标的位置开始
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
一直以来，我对绘画的热情都集中在纯粹的视觉表达上，总觉得用色彩和线条描绘出脑海中的画面就已足够。直到我偶然翻阅到了《创作漫画故事技法》，才意识到原来漫画不仅仅是图像的堆叠，它更是一种能够将情感、思想、叙事巧妙融于一体的强大媒介。这本书不是那种教你如何画出惊为天人的特效或者细腻到发丝的人物写实教程，它更像是一位循循善诱的导师，引导你去思考“为什么”画，以及“如何”将你脑海中那些模糊的故事碎片，编织成能够打动人心的完整篇章。 我尤其被书中关于“角色塑造”的章节所吸引。它并没有给出僵化的模板，而是通过一系列发人深省的问题，逼迫我去审视自己想要创造的角色。他们是谁？他们的过去是什么？是什么让他们如此与众不同？是什么驱使着他们前进，又是什么让他们止步不前？这本书教会我，一个有血有肉的角色，其灵魂远比他身上穿的衣服，或者他拥有的超能力来得重要。我开始尝试去挖掘角色的内心世界，去理解他们的动机，去感受他们的痛苦与喜悦。当我不再仅仅将角色视为故事的工具，而是真正地去“认识”他们时，我发现创作的过程变得前所未有的顺畅和充满乐趣。以前我总是卡在情节上，不知道下一步该怎么走，但现在，我能从角色的性格和选择出发，自然而然地推导出故事的走向。这本书让我明白了，一个精彩的故事，往往始于一个令人难忘的角色。
评分说实话，我接触漫画创作已经有一段时间了，也写过一些简单的故事，但总感觉自己的作品总缺了点什么，像是缺少了灵魂，无法真正打动读者。直到我读了《创作漫画故事技法》，我才找到了问题的关键所在。这本书不是那种让你立刻就能画出惊世骇俗作品的“秘籍”，而更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导你思考漫画创作的本质。 这本书中关于“意境营造”的探讨，对我来说是影响最深远的部分。我以前画漫画，总是专注于把情节讲清楚，人物画好看，却很少去思考如何通过画面来传达某种情绪，或者营造某种氛围。作者在这部分花了大量笔墨，详细讲解了如何利用光影、色彩、构图、留白等元素，来烘托故事的情感基调，让读者在阅读的同时，也能感受到故事所传达的意境。我开始尝试在画面的构图上多花心思，例如在人物悲伤的场景，会刻意用一些压抑的色彩和阴影；在描绘宏大的场景时，会利用远景和开阔的构图来展现气势。这些细节的调整，让我的作品不再是冷冰冰的图像堆叠，而是充满了生命力，能够让读者在阅读的同时，也能产生共鸣，感受到故事背后所蕴含的情感。
评分我一直以来都对漫画的热情，更多地体现在对画面的欣赏上，总觉得线条流畅、色彩斑斓的画面就足够吸引人了。然而，当我拿起《创作漫画故事技法》时，我才意识到，原来漫画的魅力远不止于此。这本书就像是一张地图，为我指引了通往“好故事”的道路，让我明白，画面只是载体，故事才是灵魂。 书中关于“对话设计”的章节，让我受益匪浅。我以前写对话，总觉得只要把人物想说的话写出来就行了，但读完这本书，我才明白，对话不仅仅是信息的传递，它更是角色性格的展现，是推动情节发展的利器，更是营造氛围的手段。作者通过大量的例子，剖析了如何写出自然、生动、有深度的对话，如何通过对话来刻画人物的性格，如何让对话成为叙事的有力补充。我开始在创作时，仔细推敲每一个字，每一句话，思考这个角色在这种情境下，会如何表达？他的语言风格是什么？他的潜台词又是什么？这些细致的揣摩，让我的对话变得更加有血有肉，也让我的故事人物更加立体可信。
评分我一直以来都觉得，能够画出漂亮的图画就已经很了不起了，但《创作漫画故事技法》这本书，让我认识到，真正的漫画创作，远不止于此。它更像是一种语言，一种将思想、情感、故事巧妙地融合在一起的艺术。这本书不是那种让你立刻变成绘画大师的教程，而是更像一位循循善诱的导师，引导你去思考“为什么”画，以及“如何”才能讲好一个故事。 书中关于“画面叙事”的章节，对我产生了巨大的影响。我以前画漫画，总是习惯于用文字来解释一切，以为只要写清楚了，读者就能明白。然而，这本书让我意识到，漫画最独特的魅力在于它的视觉语言。作者通过丰富的案例，生动地讲解了如何利用画面的构图、透视、光影、表情、动作等元素，来传达信息，引导情绪，推进情节。我开始尝试在绘画时，多去思考“这一格画面想要传达什么信息？”，而不是仅仅把它当做故事的连接。我学会了如何通过人物的微表情来展现内心的挣扎，如何通过画面的动态感来营造紧张的气氛，如何通过景别的切换来控制叙事的节奏。这些努力，让我的作品变得更加生动和富有表现力，也让读者在阅读时，能够更直观地感受到故事的魅力。
评分我一直以来都对漫画有着浓厚的兴趣，常常沉醉于那些精美绝伦的画面，但总觉得自己的创作总是停留在模仿的阶段，缺乏原创性和深度。《创作漫画故事技法》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领我深入探索漫画创作的艺术奥秘，让我看到了画面背后更广阔的天地。 让我印象最为深刻的是书中关于“情感共鸣”的章节。我以前创作故事，常常更关注情节的跌宕起伏，或是画面的冲击力，却忽略了故事最核心的价值——能否触动读者的内心。作者在这部分深入浅出地讲解了如何通过细腻的人物情感描写，巧妙的情节设置，以及富有感染力的画面语言，来引发读者的共鸣，让他们在故事中找到自己的影子，或是感受到作者想要传达的情感。我开始在创作时，更加注重人物内心的刻画，去挖掘他们真实的喜怒哀乐，去理解他们为何会做出某种选择，去感受他们经历的痛苦与喜悦。这些努力，让我的作品不再是冰冷的叙事，而是充满了人性的温度，能够真正地打动人心。
评分我一直认为，写故事是一件非常凭天赋的事情，不是每个人都能写出好故事。但《创作漫画故事技法》这本书，彻底打破了我的这种想法。它就像一本宝藏，里面蕴藏着无数构建精彩故事的秘诀。我平时也喜欢看漫画，但很少会去思考作者是如何做到这一点，直到我开始尝试自己创作，才发现其中的艰难。 其中关于“视角选择”的章节，对我来说简直是打开了新世界的大门。我以前在创作时，总是习惯于上帝视角，或者只从主角的视角来讲述，感觉有些单调。这本书让我明白，不同的视角会带来不同的叙事效果，它可以是冷静客观的旁观者，可以是充满主观情感的亲历者，也可以是充满悬念的未解之谜。作者通过大量的案例，分析了不同视角下故事呈现出的不同魅力，以及如何根据故事的特点选择最合适的叙事视角。我开始尝试在创作时，去思考“谁”在讲述这个故事，“谁”才能让这个故事更有趣、更有吸引力。我尝试过从反派的视角来叙述，也尝试过用几个不同人物的视角来交叉讲述，这些尝试都让我的故事变得更加丰富和有层次感。这本书让我看到了讲故事的无限可能性，也让我对漫画创作充满了新的热情。
评分作为一个从小就沉迷于漫画，梦想成为漫画家的“技术流”选手，我总是把注意力放在绘画技巧的打磨上，诸如线条的流畅度、色彩的搭配、人物的比例等等。然而，当我读完《创作漫画故事技法》后，我才猛然醒悟，原来我一直以来都有些本末倒置。绘画技巧固然重要，但如果没有一个引人入胜的故事作为支撑，再精湛的画技也只是空中楼阁。 这本书中关于“冲突构建”的部分，对我触动尤其大。我以前的故事常常显得平淡无奇，缺乏戏剧性，即使有冲突，也往往是流于表面，不够深入。作者通过对不同类型冲突的剖析，以及如何将内在冲突和外在冲突相结合的讲解，让我明白了一个好的故事，必须要有足够强大的驱动力，而这种驱动力往往来源于角色的欲望与阻碍之间的博弈。我开始尝试去挖掘角色内心深处的渴望，以及他们不得不面对的艰难抉择。这本书教会我，冲突不仅仅是打打杀杀，它还可以是角色内心的挣扎，是人与人之间的误解，是社会现实的压迫。当我能够更深入地去思考和设计冲突时，我发现我的故事变得更加立体，角色也更加鲜活，整个叙事也充满了张力，让人欲罢不能。
评分一直以来，我都觉得漫画创作是一门需要天赋的艺术，要么天生脑袋里充满了奇思妙想，要么就是画技超群，才能创作出优秀的作品。然而，《创作漫画故事技法》这本书，彻底改变了我对漫画创作的认知。它不仅仅是关于如何画，更是关于如何“想”，如何“讲”，如何将脑海中的零散想法，编织成有条理、有深度的故事。 我尤其钟爱书中关于“转折设计”的探讨。我以前的故事，常常是直线前进，缺乏惊喜，读者很容易就能猜到结局，也就失去了阅读的兴趣。这本书让我明白，一个引人入胜的故事，往往离不开巧妙的转折。它不仅仅是情节上的出乎意料，更应该是在人物的动机、情感的爆发等方面，产生意想不到的变化。作者通过对经典漫画案例的分析，详细讲解了如何设置伏笔，如何营造悬念，如何在恰当的时机抛出“惊雷”，让读者在意外之余，又觉得合情合理。我开始尝试在我的故事中，去设置一些小小的“陷阱”，去引导读者的思维，然后在关键时刻，揭示真相，制造惊喜。这些尝试，让我的故事变得更加扣人心弦，也让我在创作的过程中，获得了巨大的乐趣。
评分坦白说，刚拿到《创作漫画故事技法》时，我并没有抱太大的期望，总觉得这类书籍大概率是些泛泛而谈的理论，或者是些过时的技巧。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它就像一本打开了新世界大门的钥匙，让我看到了漫画创作背后隐藏的深刻学问。我一直以来都觉得自己对故事的构思能力还不错，也能画出一些像模像样的插画，但总觉得我的作品缺乏一种“故事感”，少了点能够抓住人心的力量。 《创作漫画故事技法》中最让我醍醐灌顶的部分，莫过于关于“节奏感”的讲解。作者用非常形象的比喻，以及丰富的案例，生动地阐释了如何通过画面的大小、构图的疏密、景别的切换，乃至对话的停顿，来控制读者情绪的起伏。我以前画漫画时，往往是想到哪儿画到哪儿，画面之间的连接也很生硬，读者读起来就像在赶路，一点儿都不享受。但这本书让我意识到，一个好的漫画家，首先是一个好的叙事者，他能够巧妙地运用每一个画面，每一个细节，来引导读者的注意力，让他们在不知不觉中被故事所吸引。我开始练习如何去设计“情绪线”，如何让每一个分镜都为整体的叙事服务，如何让紧张的场景更加紧凑，舒缓的场景更加悠长。现在回过头看自己以前的作品，简直是惨不忍睹，但正是通过阅读这本书，我才找到了前进的方向。
评分作为一名业余的漫画爱好者，我一直都在摸索如何才能让自己的作品脱颖而出，如何才能将脑海中的故事清晰地呈现在纸上。坦白说，在此之前，我曾翻阅过不少关于漫画创作的书籍，但大多都停留在技巧的层面，让我感到有些“技穷”。《创作漫画故事技法》这本书，则给了我全新的视角和启发，它让我明白，故事的构思和叙事方式，与绘画技巧同等重要，甚至更为关键。 我尤其对书中关于“世界观构建”的讲解，感到豁然开朗。我以前在创作时，往往只关注故事本身，对故事发生的背景、时代、社会规则等思考得不够深入，导致故事显得有些单薄，缺乏说服力。这本书让我认识到，一个完整、可信的世界观，是支撑整个故事框架的基石。作者通过大量的案例，详细阐述了如何从零开始，搭建一个自洽而富有想象力的世界，包括其历史、文化、科技、种族、地理等方方面面。我开始尝试在创作前，花更多的时间去思考我的故事发生在一个怎样的世界里，这个世界的规则是什么，它与现实有何不同，这些设定将如何影响故事的发展和角色的行为。这些细致的铺垫，让我的故事变得更加扎实，也让读者在阅读时，能够更沉浸其中。
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