具体描述
1.跨上艺术摄影的高阶——这本书讲什么
2.挑战摄影大师——一种全新的理念模式
3.你看见景物中的几何图形吗——与众不同的观察本领
4.因有明暗，摄影才有生命——明暗分解三步走
5.属性与形式的背离，一个更美妙的世界——提取抽象的视觉要素软硬影调、质感、节奏、有序、破坏、对比等等
6.怎样的色彩才迷人——姹紫千红和单调沉实
7.主观心理与客观现实的差异——夸张的空气透视
8.简单就是美的，构图其实很容易——平衡的把握
9.新颖的叙事方式与议论切入——摄影综合素质的体现
10.让画面从透视的束缚中解放出来——矛盾的空间
11.情感图像化，形象符号化——思维的视觉再现
12.艺术不是题材内容，而是它那多变的表达形式——为了效果出彩不择手段
13.如何把故事讲得明晰好听——组照编辑的思维逻辑与蒙太奇
作者简介
谭小伟，1979年在广州中山医科大学摄影室工作，1981年在学校电教中心专职从事电视教材制作，自此一直与摄影有关的学术和工作息息相关。1990年在广州职工大学艺术学院摄影系兼职任教，客座副教授，2003年任摄影系主任。2004年任中山大学摄影协会主席。
摄影风格：借用题材 ，简洁画面，表现摄影的视觉要素。不拘泥于具象，表现抽象。
讲课风格：不喜欢哗众取宠、故弄玄虚，讲解朴素、清晰、明了，让人看得懂，看了就能理解如何去做、去实践。所有的教学专题可操作、可重复。
作者的目标不是自己发表了如何深奥的文章，而是以显浅易读的文字让众多学生切实受益，让他们在艺术摄影的路上有个方向。
目录信息
书中立言
目标：跨上艺术摄影的台阶
第1章 入门常识
1. 1 图像的存储格式
1. 1. 1 常用的图像格式
1. 1. 2 你用的是RAW格式吗
1. 2 分辨率越高机器就越好吗
1. 2. 1 影像信号的三个指标
1. 2. 2 分辨率和噪点
1. 3 一定要熟识的基本概念
1. 3. 1 摄距、景别和景深
1. 3. 2 你用的光圈快门和感光度合理吗
第2章 摄影操作
2. 1 数码相机的三大革命
2. 1. 1 测光
2. 1. 2 高感
2. 1. 3 后期
2. 2 做一个亮度差异的实验课题
2. 2. 1 懂得测量和怎样测量
2. 2. 2 主、陪体亮度的运用
2. 2. 3 现场怎样调整背景亮度
2. 2. 4 感光宽容度
第3章 艺术初阶
3. 1 挑战大师．一种全新的观念模式
3. 1. 1 抛开具体属性
3. 1. 2 技术支撑了创意
3. 2 与众不同的观察本领
3. 2. 1 你看见景物中的几何图形了吗
3. 2. 2 如何在无序中寻找有序
3. 3 因为明暗，摄影才有生命
3. 3. 1 明暗分解第一步——观察
3. 3. 2 明暗分解第二步——曝光
3. 3. 3 明暗分解第三步——有戏
3. 3. 4 三管齐下基本功
3. 3. 5 找暗背景拍低调照片
3. 4 选择机位，观察背景
3. 4. 1 拍一个主体，怎样去关注背景
3. 4. 2 寻找变化的背景
3. 4. 3 试误法
3. 5 怎样的色彩才迷人
3. 5. 1 重点色
3. 5. 2 对比色
3. 5. 3 单色调
3. 5. 4 便利贴士：摄影语言
第4章 艺术进阶
4. 1 属性与形式的背离，一个更美妙的世界
4. 1. 1 面与面的关系
4. 1. 2 构成不经意的美
4. 1. 3 视觉向触觉转换产生质感
4. 1. 4 音乐在视觉艺术中的迥响
4. 1. 5 看不懂的艺术
4. 2 立体感．透视的运用
4. 2. 1 几何透视
4. 2. 2 空气透视
4. 2. 3 室内空气透视
4. 2. 4 空气透视实操
4. 3 平衡就是美
4. 3. 1 构图其实很容易
4. 3. 2 便利贴士：学会全画框的观察方式
4. 4 烛光里的拉图尔
4. 4. 1 点光源
4. 4. 2 便利贴士：什么是主题，
4. 5 软硬兼施说影调
4. 5. 1 影调的层次
4. 5. 2 影调的练习
4. 6 破坏有序
第5章 艺术高阶
5. 1 增加主体，相互呼应
5. 1. 1 研究多主体
5. 1. 2 便利贴士：艺术的再现与表现
5. 2 探索多视点的摄影立方主义
5. 2. 1 让画面从透视的束缚中解放出来
5. 2. 2 什么是现代艺术
5. 3 情感图像化，思维符号化
5. 3. 1 思维的视觉再现
5. 3. 2 表现情感的三种形式
5. 4 用照片讲好听的故事
5. 4. 1 组照的拍摄与编辑
5. 4. 2 什么是观看习惯?
5. 4. 3 实战案例一：街口包子铺
5. 4. 4 实战案例二：我为玉兰歌唱
5. 4. 5 实战案例三：乡村理发店
5. 4. 6 便利贴士：故事切八点
5. 5 艺术，是那多变的表现形式
5. 5. 1 对艺术认识的三个阶段
5. 5. 2 形式上的标新立异
5. 5. 3 便利贴士：设备维护
第6章 数码后期
6. 1 常规处理
6. 1. 1 术语解释
6. 1. 2 JPEG格式图片的调整
6. 1. 3RAW式图片的调整
6. 2 蒙版的应用
6. 2. 1 基本概念
6. 2. 2 一块草坪五棵树
6. 2. 3 那一些房子
6. 2. 4 移位
6. 2. 5 午后茶座
6. 2. 6 龙须糖
6. 3 使用“可牛”软件
6. 3. 1 鸡蛋饭
6. 3. 2 变形
6. 3. 3 素描效果
6. 3. 4 图层合并
6. 4 通道调色
6. 5 对后期的理解
写在附录前面的话
附录学员的心里话——《我眼里的谭老师》(节选)
后记
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《数码摄影新观念》这本书，给我最大的启发是关于“耐心”和“观察”的重要性。我以前总是急于求成，拿到相机就想立刻拍出满意的照片，但往往事与愿违。这本书让我明白，摄影是一个需要时间和耐心的过程。作者在讲解“拍摄准备”时，花了很大的篇幅来强调对环境的观察和对光线的预判。他认为，很多成功的照片，并非偶然，而是摄影师经过长时间的等待和对细节的敏锐捕捉的结果。我尤其喜欢书中关于“等待时机”的章节，作者列举了许多摄影师如何在某个特定的时刻，等待最合适的光线、最有趣的瞬间来按下快门。这让我意识到，有时候，不拍比乱拍更有价值。而且，书中对“细节”的强调也让我印象深刻。作者认为，很多时候，一张照片的成败，就取决于那些微小的细节，比如人物眼神中的情绪，或者背景中一个不起眼的小物件。他鼓励我们要放慢脚步，去留意那些容易被忽略的细节，去捕捉那些能让照片“活起来”的元素。读完这本书，我感觉自己不再那么浮躁，而是开始学会享受拍摄的过程，学会去观察生活中的点滴之美。
评分这本书《数码摄影新观念》对我而言，更像是一次“思维的洗礼”。我之前拍摄的照片，总觉得缺乏个性，好像别人也能拍出同样的照片。但是，读完这本书，我才意识到，摄影师的“个性”和“创造力”是多么重要。作者花了很大的篇幅来探讨“构图的奥秘”，他不仅仅是列举了三分法、黄金分割等基本法则，而是深入分析了这些法则背后的心理学原理，以及如何打破这些法则来创造出更具冲击力的画面。我特别喜欢书中关于“负空间”的运用，以及如何通过“留白”来引导观众的视线，让画面更显简洁和意境。而且，作者还鼓励我们尝试一些“非常规”的构图方式，比如利用引导线来打破对称，或者利用前景来增加画面的纵深感。这让我意识到，构图的自由度远比我想象的要大。此外，书中对于“故事性”的强调也让我耳目一新。作者认为，一张好的照片，不仅仅是好看，更要能讲故事，能引起观者的共鸣。他通过大量的范例，展示了如何通过人物的表情、动作，以及场景的设置来叙述一个故事。这让我开始思考，我的照片是否也应该有自己的故事。读完这本书，我感觉自己不再仅仅是一个“技术工匠”，而是开始向一个“故事讲述者”转变。
评分这本《数码摄影新观念》真是让我大开眼界，以前总觉得数码摄影不过是拿起相机拍拍照，后期再随便P一下，但读完这本书，我才明白这背后原来有如此深厚的学问。作者不仅仅是教你技术，更重要的是引导你思考。比如，书中对于“光线”的探讨，简直把我之前所有的认知都颠覆了。我以前只知道要用好光，但不知道原来“好光”的定义如此丰富，有黄金时段的温暖，有阴天时的柔和，甚至有逆光的戏剧性。作者通过大量的实例，详细解析了不同光线条件下的拍摄技巧，比如如何利用侧光勾勒出物体的立体感，如何在顺光下捕捉到丰富的色彩细节，甚至如何巧妙地利用阴影来营造氛围。而且，他没有停留在“怎么做”，而是深入分析“为什么这么做”，比如为什么在逆光下要降低曝光补偿，为什么在室内拍摄时要特别注意光源的色温。这本书的厉害之处在于，它不给你一套生搬硬套的公式，而是让你理解背后的原理，从而能够举一反三，在各种复杂的拍摄场景下都能游刃有余。我尤其喜欢其中关于“观察”的部分，作者强调摄影师应该拥有一双善于发现的眼睛，去捕捉生活中被忽略的美。他引导我们如何从平凡的景物中找到不平凡的角度，如何通过构图和景深来突出主体，让画面更具故事性。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界对话的方式。读完这本书，我感觉自己不只是学会了拍照，更学会了“看”世界，学会了用镜头去讲故事。
评分我一直认为摄影是一种“孤独的艺术”，但读了《数码摄影新观念》之后，我才发现，摄影其实也可以是一种“社群的力量”。作者在书中提到了“摄影的传承与交流”的重要性，他鼓励读者积极参与摄影社区，与其他摄影爱好者交流学习。他认为，集体的智慧能够激发个人的灵感，互相学习能够加速个人的成长。书中还介绍了一些著名的摄影师和他们的创作理念，让我看到了不同风格的摄影师是如何相互影响、共同发展的。我尤其喜欢书中关于“记录生活”的部分，作者认为，每个人都有自己独特的生活方式和视角，而摄影就是一种记录和分享自己生活的方式。他鼓励我们用镜头去捕捉生活中的点滴，去记录下那些有意义的时刻，并与他人分享。这让我感觉到，摄影不再是孤芳自赏，而是可以与人建立连接，可以传递情感。读完这本书，我感觉自己不再是“一个人在战斗”，而是可以融入到一个更广阔的摄影世界中。
评分我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺乏那种“灵魂”，总是停留在技术层面。直到我读了《数码摄影新观念》，才找到了突破口。这本书最让我震撼的是它对于“视角”和“思维”的深度挖掘。作者不再仅仅局限于讲解相机的参数设置和后期软件的操作，而是将更多的笔墨放在了如何培养摄影师独特的视角和创意。他通过对大师作品的剖析，让我们看到，同样的场景，不同的摄影师却能拍出截然不同的味道，这其中的关键就在于他们独特的观察角度和思考方式。书中有很多关于“打破常规”的章节，比如如何利用不寻常的景深来突出主体，如何通过模糊的背景来引导观众的视线，甚至是如何故意运用一些“失误”来创造出意想不到的效果。我印象最深的是关于“运动”的捕捉，我以前总觉得要用高速快门才能拍出清晰的运动瞬间，但作者却展示了如何通过慢快门来表现运动的轨迹和力量感，比如拍摄流动的溪水，或者疾驰的车辆，那虚化的光轨和模糊的形态，赋予了画面一种动态的美学。此外，书中对于“情绪”的表达也给了我很大的启发。摄影师如何通过光影、色彩和构图来传递内心的情感，让观者产生共鸣，这一点我之前从未深入思考过。作者用了很多实际案例，让我们看到，一张成功的照片，不仅仅是技术上的完美，更是情感上的触动。读完这本书，我感觉自己不再仅仅是一个“按快门的人”，而是开始思考，我要通过我的镜头，去表达什么，去传递什么。
评分这本书《数码摄影新观念》带给我最深刻的感受是“连接”的力量。作者不仅仅是在教我们如何操作相机，更是强调摄影师如何与拍摄对象、与环境，甚至与观众建立连接。在“人像摄影”的部分，我之前总以为只要掌握好眼神光和微笑就行了，但书中却深入探讨了如何通过沟通和理解来捕捉人物最真实的情感，如何通过背景的虚化和景深的运用，来凸显人物的特点。作者强调，好的肖像，是摄影师与被摄者之间心灵的沟通。此外，书中对“风景摄影”的探讨也让我受益匪浅。我以前拍风景，总觉得只要拍下眼前的景色就好，但作者却强调要融入自己的情感，要捕捉风景的“灵魂”。他引导我们如何通过构图和光线的变化，来表达自己对风景的理解和感受。让我印象深刻的是，书中还提到了“街头摄影”的魅力，那种抓拍瞬间的惊喜和对人情世态的观察，让我看到了摄影的另一种可能性。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与世界交流的方式。
评分《数码摄影新观念》这本书，对我最大的改变是“观念的重塑”。我一直以为数码摄影就是追求清晰、锐利，然后后期再稍微调整一下。但这本书让我看到了数码摄影的更多可能性。在“创意表达”的部分，作者挑战了许多传统的拍摄观念，鼓励我们去尝试各种非传统的拍摄手法。比如，他展示了如何通过长曝光来创造出梦幻般的虚幻效果，如何通过移轴镜头来模拟微缩景观，甚至是如何利用一些简单的道具来创造出意想不到的视觉冲击。这让我意识到，数码摄影的魅力在于它的无限可能，在于我们可以用镜头去创造出我们想象中的世界。书中还提到了“抽象摄影”的概念，让我开始思考，除了写实的记录，我们还能用摄影来表达抽象的概念和情感。这对我来说是一个全新的领域，也让我对摄影的理解上升了一个层次。读完这本书，我感觉自己不再局限于“拍什么”，而是开始思考“怎么拍”，以及“拍出来想要表达什么”。
评分《数码摄影新观念》这本书，给我最直接的感受是它的“反思性”。作者在讲解每一个摄影技巧时，都会引导我们去思考“为什么”和“如何做得更好”。比如，在讲到“景深”的时候，他不仅仅是讲解了光圈大小对景深的影响，更是让我们思考，在不同的拍摄场景下，我们应该如何选择合适的景深来突出主体，营造氛围。这让我意识到，很多时候，我们只是机械地运用技术，却忽略了技术的“目的性”。书中还对“错误”的拍摄进行了深入的探讨，作者认为，错误是学习过程中的宝贵财富，我们应该从错误中吸取教训，不断进步。他鼓励我们不要害怕失败，要敢于尝试，敢于犯错。这让我感觉这本书非常“接地气”，不是高高在上的理论说教，而是与我们实际的拍摄经验相结合。读完这本书，我感觉自己不再是盲目地学习技巧，而是开始学会“思考”，学会“反思”，学会“总结”。
评分这本书《数码摄影新观念》给我的最大启示是“个性化”的重要性。作者在书中反复强调，数码摄影的最终目的，是表达摄影师的独特视角和个人风格。他鼓励读者不要盲目模仿，而是要找到自己的“声音”，用自己的方式去创作。在“风格塑造”的章节，作者列举了许多不同风格的摄影作品，并分析了它们是如何形成的。他让我意识到，风格不仅仅是后期调色的差异，更是构图、用光、题材选择等多方面的综合体现。他鼓励我们去尝试不同的拍摄题材，去探索自己真正感兴趣的东西。让我印象深刻的是，书中还提到了“个人品牌”的建立，作者认为，摄影师应该清晰地定位自己的风格，并将其体现在作品中，从而在众多摄影师中脱颖而出。读完这本书，我感觉自己不再是人云亦云的模仿者，而是开始思考，我想要什么样的风格，我想要如何通过摄影来展现我的个性。
评分《数码摄影新观念》这本书，给我最直接的感受就是它的“实用性”和“前瞻性”。作者在讲解数码摄影的各个方面时，都紧密结合了最新的技术发展和行业趋势，让我感觉学到的东西不会很快过时。比如，在关于“色彩管理”的部分，我之前对这个概念一直很模糊，以为只要调好白平衡就行了。但书中却详细讲解了从相机传感器到显示器再到打印输出的整个色彩流程，以及如何通过校色仪来保证色彩的准确性。这让我意识到，要拍出真正高质量的照片，色彩的准确性是多么重要。而且，作者在讲解这些相对枯燥的技术时，并没有使用过于专业的术语，而是用通俗易懂的语言，并辅以大量的图示，让我能够轻松理解。另外，书中还对“后期处理”进行了非常深入的探讨，但不同于市面上很多只讲软件操作的书籍，这本书更注重后期处理的“理念”和“目的”。作者强调，后期不是“拯救”一张糟糕的照片，而是“升华”一张好照片，是帮助摄影师更精准地表达自己的想法。他详细讲解了如何在PS中进行局部调整，如何运用曲线和色阶来控制明暗对比，如何通过蒙版来叠加不同的效果。让我印象深刻的是，书中还提到了很多关于“风格化”的后期处理方法，比如如何通过降低饱和度来营造复古感，如何通过局部锐化来突出细节。这让我明白，后期处理不仅仅是技术，更是艺术。这本书让我认识到，数码摄影是一个系统工程，从拍摄到后期，每一个环节都至关重要。
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