内容简介
PhotoDraw2000是MicrosoftOffice2000的图形组件,是一个简便易用、功能强大的图形图
像处理软件,可广泛用于广告设计、张贴画及Web页面等方面的设计。其中集成了很多工具,可
以方便的在图像中进行绘制、添加文字等处理,还可以添加大量的风格和效果。本书通过丰富的
范例,详尽介绍了PhotoDraw的各项功能、工具和效果,以及详细的制作步骤,并用图例进行展
示,大大简化了学习过程。读者可以依据相应的步骤和范例,按自已的节奏来分配时间,快速学
习和掌握PhotoDraw的功能。在随书配套光盘中提供了相关的图例演示。
本书内容丰富,图文并茂,随书配套的30大试用软件和丰富的材质可以使读者达到事半功倍
之目的。本书不但是从事广告设计、三维动画设计、网页设计人员的完全自学手册,同时也是高
校相关专业师生自学、教学参考书和社会相关领域培训班的教材。
评分
评分
评分
评分
我必须承认,初看起来,这本书的技术深度对于一个完全的新手来说,可能略显陡峭。它对软件界面布局的描述,明显是基于当时的主流操作习惯,一些快捷键和菜单位置对于习惯了现代Ribbon界面的用户来说,需要一个适应期。但是,一旦你克服了表面的障碍,深入到其核心章节,你会发现作者对于“设计效率”的理解是超前的。书中有一章专门分析了如何将重复性的色彩校正和变形操作进行批处理优化。它详细拆解了宏录制的基本逻辑和脚本思维的萌芽状态。这对于我这种习惯于依赖一键式现代滤镜的用户来说,是一种强力的“反哺”。它迫使我思考:我真正想要实现的效果是什么?而不是被软件提供的现成工具牵着鼻子走。这本书的叙事节奏是缓慢而扎实的,它不追求快速出图的“速成”,而是专注于构建一种可持续、可复用的工作体系,这点让我感到非常踏实。
评分这本书的封面设计虽然带着一种浓厚的复古感,让人一眼就能分辨出它诞生于那个特定的年代,但内容上给我的震撼是跨越时代的。我原本是冲着“PhotoDraw 2000”这个软件名去的,心想这大概是一本教我如何使用一个过时工具的说明书。然而,一旦翻开,我发现作者的叙述方式极其注重基础原理的阐释,这才是真正的宝藏。他们没有仅仅停留在菜单按钮的点击流程上,而是深入讲解了数字图像处理中的色彩理论、分辨率的概念,以及如何利用基础的几何图形逻辑来构建复杂的视觉效果。例如,书中关于图层混合模式的介绍,不是简单地罗列公式,而是通过生活化的比喻,比如“颜料在画布上叠加的光学效应”,来帮助初学者理解“正片叠底”或“滤色”这些看似高深的术语。更让我惊喜的是,它对早期矢量与位图结合的策略有独到的见解,这在现代设计软件中依然是高效工作流的核心。这本书的价值在于它打下了坚实的“设计思维”地基,而不是局限于某个软件的特定功能集。即便是今天,当我面对更复杂的现代软件时,很多设计决策依然能追溯到这本书里培养起来的底层逻辑。
评分这本书的阅读体验,更像是一次穿越时光的考古之旅,尤其是在配件——那张配套的光盘——方面,它展现了那个时代内容载体的局限性与创造性并存的尴尬境地。虽然我无法直接运行光盘里的内容,但光盘附带的素材包介绍页,却揭示了设计师对素材的珍视程度。书中特写了一些使用特定素材集来构建场景的案例,这些案例展示了如何通过有限的资源创造出丰富的视觉层次感。书中对“创意生成”的讨论尤其让我耳目一新。它没有陷入技术炫技的泥潭,而是将大量的篇幅用在了“如何构思一个有吸引力的数字图像”。比如,它探讨了如何通过色彩的情感倾向来引导观众的视线,以及如何在构图中运用黄金分割之外的、更具动态感的非对称平衡。我特别欣赏作者在提到某个功能时,总是会附加一句“此方法的局限性与替代方案”,这种坦诚的态度,让我对软件本身以及作者的专业素养产生了极大的信任感。
评分最令我感到惊喜的,是这本书所蕴含的“设计哲学”远超软件本身。其中关于版权意识和图像素材使用的讨论,在二十多年前就达到了相当高的水准。作者不仅教你如何“制作”图像,更在严肃地教你如何“负责任地”使用他人的创造物。他们详细列举了不同类型素材的使用许可界限,并强调了原创性在数字艺术中的地位。这种对职业道德的强调,在很多纯粹的技术手册中是找不到的。另外,书中对于图像输出与媒介适配的章节,虽然讨论的是老式的打印机和显示器标准,但其核心关于色彩空间转换(如RGB到CMYK的转换原理)的讲解,仍然是当前设计领域的核心议题。这本书的作者显然是带着一种“传道授业”的心态来撰写,其内容深度和广度,远远超出了一个简单的软件使用指南,更像是一本数字图形艺术的入门圣经,它教会我如何“思考”图像,而非仅仅“操作”图像。
评分老实说,当我翻阅这本书的内页时,我首先被它那种近乎“手工艺品”般的排版风格所吸引。它没有当代设计书籍那种极简主义的留白和扁平化设计,而是充满了详尽的注解、密集的步骤图,甚至连字体选择都透露着那个时代特有的严谨与繁复。这让我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的老匠人学习。最让我印象深刻的是其中关于“非破坏性编辑”的早期尝试描述。在那个存储空间和处理速度都是稀缺资源的时代,作者就已经在强调保留原始数据的重要性,这一点在如今的数码时代更是被奉为圭臬。书中对于路径工具的讲解,简直称得上是教科书级别的细致入微,每一个贝塞尔曲线的控制点拉伸、每一个节点的变化如何影响最终的轮廓,都被用放大镜似的图示一一分解。我尝试着按照书中某个复杂的徽标设计案例进行操作,虽然软件环境不同,但那种精雕细琢、步步为营的制作心法,让我对图形的精确控制能力有了质的飞跃。它教的不是“怎么做”,而是“如何保证做对”。
评分 评分 评分 评分 评分本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度,google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有