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出版者:人民邮电

作者:张凯//马亮//边海//刘佩燕

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2012-4

价格:168.00元

装帧:

isbn号码:9787115274465

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 模型
• SketchUp
• 建模
• 设计
• 建筑
• 室内设计
• 3D建模
• 软件教程
• Google
• DIY
• 家居设计

《3D建模与创意表达：开启无限空间》 在这信息爆炸、创意至上的时代，如何将脑海中的奇思妙想转化为可视化的实体，成为越来越多人渴望掌握的技能。无论是建筑师构筑梦想中的家园，产品设计师打磨精巧的工业品，亦或是插画师描绘天马行空的场景，3D建模都已成为不可或缺的工具。本书正是为渴望踏入3D建模领域，或者希望提升现有建模与设计能力的您量身打造。 我们深知，学习一门新的技术，尤其是涉及到空间想象力和逻辑思维的3D建模，往往伴随着畏难情绪。许多新手会因为软件界面复杂、操作繁琐而望而却步，而有一定基础的学习者也常常在效率提升和创意深化之间感到瓶颈。本书的目标，便是打破这些壁垒，以一种更直观、更易于理解的方式，引导您探索3D建模的广阔天地。 本书不拘泥于单一软件的操作教程，而是将目光投向3D建模背后的设计理念、思维方式以及创意实践。我们将从最基础的3D几何概念入手，循序渐进地讲解建模的核心原理，帮助您建立扎实的理论基础。无论是点、线、面的构成，还是曲面造型的生成，都将用最生动形象的方式呈现，让您在理解理论的同时，掌握实际操作的关键。 本书将重点剖析多种主流3D建模的逻辑与技巧。我们不会仅仅停留在“如何画一个圆”的层面，而是会深入探讨如何利用这些基本元素构建复杂的几何体，如何运用布尔运算、放样、扫描等高级技巧实现更具表现力的造型。您将学会如何将二维草图转化为三维模型，如何从概念稿出发，一步步搭建出精致的3D场景。 除了软件技巧，本书更注重培养您的空间感知能力和设计思维。我们将通过大量的案例分析，展示优秀的设计师是如何运用3D建模来解决实际问题的。从建筑空间的布局优化，到产品结构的合理设计，再到艺术场景的氛围营造，您将看到3D建模如何成为创意实现的强大助推器。本书会引导您思考，如何在建模过程中融入人性化设计、美学原则以及功能性考量，让您的作品不仅仅是三维图形的堆砌，更是蕴含思想与情感的艺术品。 本书将聚焦于提升您的工作流程效率。我们将分享一些通用的工作方法和技巧，帮助您更快速、更准确地完成建模任务。这包括如何有效地组织模型层级，如何利用组件和群组提升效率，如何进行参数化设计以方便修改，以及如何优化模型以适应不同的输出需求（如渲染、打印或游戏引擎）。您将了解到，高效的建模不仅仅是手速的问题，更是对工作流程的梳理与优化。 此外，本书还会触及3D建模的进阶应用领域。在掌握了基础建模能力后，您将接触到材质与纹理的设置，了解如何通过不同的材质赋予模型真实感与质感。同时，我们也将会介绍基础的渲染概念，让您初步体验将静态模型转化为逼真图像的过程。对于希望将3D模型应用于实际项目的朋友，本书还会提供一些关于模型导出、格式转换以及与其他设计软件协同工作的建议。 本书的写作风格力求亲切、实用，避免枯燥的理论堆砌。我们将采用大量图示、流程图以及通俗易懂的语言，帮助您在阅读过程中轻松理解每一个概念和操作步骤。每一章节的结尾都会附带一些思考题或小型练习，鼓励您动手实践，将所学知识融会贯通。 无论您是即将步入设计行业的新人，希望为自己的创意找到一个具象化的表达方式；还是已经身处设计一线，寻求突破技术瓶颈、提升作品质量的专业人士；亦或是仅仅对3D世界充满好奇，渴望用双手创造无限可能的爱好者，本书都将是您探索3D建模艺术的理想伙伴。 翻开本书，您将开启一段奇妙的3D旅程，在这个由点、线、面构成的数字世界里，自由驰骋，挥洒创意，将您的每一个灵感，都化为触手可及的现实。让我们一起，用3D的力量，塑造更美好的未来。

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最近我对数字制造和参数化设计很感兴趣，所以选了很多相关的书籍来读。这本书虽然看起来似乎是关于基础建模和表现的，但其中穿插的一些关于“精确度与感知”的讨论，却给我带来了意想不到的启发。书中有一节专门讨论了在渲染输出中，我们究竟应该追求物理上的绝对准确，还是应该追求人眼在特定距离和环境下的“心理舒适区”。作者通过几个对比鲜明的案例说明，过度追求物理精度有时反而会让作品显得僵硬、缺乏生命力，因为它剥夺了观看者自我“脑补”的空间。这对我后续尝试将一些非标准几何体导入到实际的激光切割流程中去进行物理原型制作时，提供了重要的指导思想：即，在转换为制造数据之前，必须先进行一轮基于“人类感知”的筛选和优化。它让我明白了，设计软件只是一个工具，真正的艺术，依然是围绕着人展开的。那种试图用数学公式完全框定美的尝试，是徒劳的。这本书更像是一位经验丰富的老匠人，在教你如何判断一块木头的“脾气”，而不是教你如何操作一台CNC机器。

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我一直觉得，好的设计书籍应该能跨越单一软件的生命周期。很多软件教程读起来就像是快速消费品，过两三年就过时了。我带着这种怀疑的态度打开了这本《Google SketchUp设计沙龙》，结果发现，它在这方面做得相当出色。尽管书名中提到了某个特定的软件平台，但书中绝大部分的精华内容，比如空间关系的处理、材质的逻辑构建、灯光的氛围营造等，都是完全脱离了软件界面的限制的。它更多的是在探讨一种“视觉语言的语法”。比如，书中对“边界处理”的细致分析，从硬朗的直角过渡到柔和的倒角，每一种选择背后的哲学意义被阐述得淋漓尽致。我发现，即便我换用另一个更前沿的建模软件，我也可以轻易地将书中的原理迁移过去。这种超越工具层的知识，才是真正有价值的。它建立了一种稳定的、可迁移的思维模型，确保了即便是软件界面发生了翻天覆地的变化，我的设计内核依然稳固不移，这才是真正值得收藏的“内功心法”。

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这本书，初拿到手的时候，那种沉甸甸的质感就让人对内容充满了期待。我通常喜欢在咖啡馆里翻阅设计类的书籍，这次也不例外。我记得当时点了一杯拿铁，阳光正好斜斜地照在书页上，书脊上那简洁的版式设计，透露着一种专业而内敛的气质。我先快速浏览了一下目录，发现它似乎并没有直接切入某个具体的软件操作技巧，反而更像是在构建一个关于“空间想象力”的底层逻辑框架。书中对一些经典建筑案例的剖析，没有使用太多晦涩难懂的术语，而是通过大量的图示和作者独到的观察角度，将复杂的结构和美学原理层层剥开，让人恍然大悟。特别是关于光影在建筑表现中的作用那一部分，作者的描述极具画面感，仿佛能让人直接“看”到阳光如何被窗棂切割，如何在室内地面上移动。这不仅仅是一本教你如何“画”出建筑的书，更像是引你进入一个如何“思考”空间、如何用三维语言与世界对话的门径。读完前几章，我立刻关上电脑，跑到附近的公园里，试着用手边的速写本，去捕捉那些日常生活中稍纵即逝的几何关系，那种感觉，像是有个高明的老师，在你耳边轻声指点，告诉你如何用更深刻的眼光去看待周围的一切。它真正激发的是那种源自内心的创造欲望，而非单纯的工具性知识填充。

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这本书的装帧设计本身就是一种设计语言的展示。我特别喜欢它内页排版中，文本块与空白区域的比例控制，以及字体在不同层级信息之间的切换。在阅读那些关于“细节处理决定整体气质”的章节时，书本本身仿佛就成为了一个活生生的案例。例如，当作者在讨论如何通过调整模型细节的密度来控制视觉焦点时，我发现书中的插图密度也恰好在关键点上进行了变化，从疏朗到密集，自然地引导着我的视线。这是一种潜移默化的教学，作者不仅告诉你“要做什么”，更在你阅读的过程中，“展示”了“应该怎么做”。我将它放在我的书架上，与其他几本关于平面构成和色彩理论的书籍并列，发现它在空间感和实体感之间架起了一座桥梁。它成功地将二维阅读体验，巧妙地融入了三维设计的思维范式中，让学习过程不再是单调的信息输入，而更像是一场精心编排的沉浸式体验，让人在不知不觉中提升了自己的审美敏感度。

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说实话，我是一个对理论总有点望而生畏的实践派。我的工作性质要求我必须快速出图，对那些长篇大论的建筑史或者设计哲学往往只有走马观花。然而，这本书的叙事节奏非常独特，它没有采用传统教材那种平铺直叙的讲解方式。作者似乎非常懂得如何与一个有点急性子的读者沟通。它会先抛出一个你可能在实际工作中遇到的小困惑——比如，为什么两个不同材质的墙面在同一个光照下看起来会产生强烈的视觉冲突？——然后，它不是直接给出软件的某个按钮在哪里，而是深入探讨产生这种冲突的本质原因，可能是材料的反射率差异，也可能是环境光线的介入。这种“问题导向”的结构，让每一页的阅读都充满了目的性。我特别欣赏书中对于“草图精神”的强调，它反复论证了快速、不完美但充满灵性的初始构思阶段的重要性，这与当前设计界普遍存在的“直接奔向最终渲染”的浮躁风气形成了鲜明的对比。书中展示了一些作者的早期手稿，那些潦草的线条和标记，比任何精确的建模图都更能体现设计的活力和原始的冲动，让人重新审视“效率”和“深度”之间的平衡点。

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主要是光盘上面的模型，书就是模型的图片

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