陈佩秋:(1923—),号健河南南阳人。1942年入西南联合大学,专攻理工,1942年又考入重庆国立艺术专科学校,习山水。1950年毕业于杭州国立艺专。入上海市文物管理委员会工作。1955年上海中国画院成立,聘为画师至今。
“与大师谈艺”是一个口述系列,记录了谢稚柳、唐云、程发、陈佩秋艺 术实践的体验和感受。我和他们交游数十年,或看他们伏案作画,或是天马行空式的交谈,对他们可谓是听其言而观其行了,从而渐渐悟到他们纸上行笔、用墨、用水、用彩的不同,是来自他们内心的体验和感受的不同。我想由他们“自说自画”一番,把内心的体验和表现出来的艺术作一次重新融洽,不是比别人的评论更好吗?由于有着这样的潜在动机,他们言之无意,我听之有心,所以就形成了“与大师谈艺”这样的口述系列。
中国绘画的理论多发端自画家的体验与感受。顾恺之的“传神论”可谓是中国绘画理论的成熟之作,起始画女于壁,虽“四体妍媸’,但“亡关于妙处”,不甚生动,后忽有所悟“传神写照正在阿堵(指这个)之中”,绘之于墙的人物就变活了。后人易“堵”为“睹”,意思相通,其他如“手挥五弦,目送飞鸿”,“妙想得”,都是从他的体验中来。南朝宗炳凡游历皆图于壁,以作“卧游”之乐,“澄怀观道”,“澄怀味象”,“万趣融其神思”,他非常感叹“余复何为哉”,“畅神而已”,这种以自问自答的方式,表达了内心的体验,提出了“畅神”之说,成了山水画论开山而又成熟之作。谢赫综合“传神”、“畅神”之说,提出了“六法论”,使中国绘画理论达到系统化完整,但自身的体验远不如顾、宗二位来得深刻。
谢稚柳极为赞同“眼高手低”之说,他认为绘总是眼高于手,才能推动手的提高。顾恺之的“传神”、宗炳的“畅神”之说,标志着中国绘画的理论高峰,他们的绘画能否称得上艺术高峰,那就有待讨论了。但是在他们的理论指导下,唐宋绘画走向高峰,这是无可置疑的。晚唐的张璪还说“外师造化,中得心源”,还在追随顾恺之、宗炳,仍然在重视体验,做到主观与客观的结合。可以这以断定,没有魏晋六朝的“眼高”(理论),中国画的高峰可能要晚些时候出现。自元以后,中国绘画走向衰微,除了技巧的衰落,我想更为重要的是画家对体验的疏远,或是内心浅薄造成的。
“与大师谈艺”四种,所注意的是挖掘老画家的体验,他们的画凤的演变,不只是技巧的变革,而是随体验的深入在发生变化。画家的体验作为绘画的一个重要因素,在今天被人们忽略了。我生性迟钝不敏,对名家所谈理解肤浅,只能做到他们谈啥我就记哈。这里所记只不过是他们所谈之万一,疏漏多多,记错也难免,敬请鉴谅。
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这本《高花阁陈佩秋》的阅读体验,简直就像是踏入了一个层层叠叠、色彩斑斓的旧日画卷。作者的笔触细腻到令人心惊,尤其是对光影的捕捉,仿佛能让人闻到空气中那种陈旧纸张特有的、带着一丝霉香和墨香的味道。它不是那种一目了然的叙事,更像是一种需要耐下心来细细品味的茶。初读时,可能会被那些繁复的细节和略显晦涩的典故绊住脚步,但一旦沉浸其中,便会发现每一个看似闲笔的描写,都在为最终的情感冲击埋下伏笔。我尤其欣赏作者对“时间”这一概念的处理,它不是线性的流逝,而是以一种回旋往复的姿态存在于人物的记忆和周遭的环境之中。那些关于亭台楼榭的描摹,并非仅仅是背景,它们本身就是活着的角色,承载着故事里人物的爱恨嗔痴。读完后,合上书本,那种久久不能散去的余韵,让人不得不重新审视自己对美的理解,以及那些被现代生活轻易忽略掉的,深藏于日常之中的诗意。全书的气韵是内敛而深沉的,犹如一曲慢板的古琴,初听平淡,再听则觉韵味无穷。
评分这次阅读体验,简直就是一场对“美学洁癖”的极致满足。作者的叙述节奏非常讲究,时而如行云流水般舒展,将场景描绘得淋漓尽致;时而又骤然收紧,用一两句精炼的断言将人物推向绝境。这种节奏的张弛有度,让阅读过程充满了惊喜和挑战。我特别喜欢其中关于“器物”的描写,那些被时间打磨过的瓷器、那些在特定光线下折射出不同光泽的玉石,都被赋予了超越其物质本身的灵魂。它们不再是静止的物件,而是参与到人物命运中的关键元素。整本书散发着一种贵族式的忧郁感,不是那种矫揉造作的伤春悲秋,而是一种源自于对高标准、高洁净生活的一种无奈的坚持和最终的失落。对于追求文字美感和精神深度的读者来说,这本书无疑是一剂强心针。它让你明白,真正的艺术作品,是用生命在书写的,而不是用键盘敲击出来的。
评分说实话,拿到这本书的时候,我本以为会是一部轻松的小品文集,结果完全出乎我的意料。它的文本密度极高,每一句话都像是经过千锤百炼的雕琢,少一个字则减损其韵味,多一个字则显得冗余。这种文字的“重量感”很有意思,它迫使读者必须放慢呼吸,去体会词语之间的张力和它们所构建出的意境。我发现自己常常需要停下来,去查阅一些书中引用的典故或历史背景,这与其说是阅读,不如说是一场跨越时空的知识探寻之旅。作者对人物心理的刻画,更是达到了出神入化的地步。那些表面上波澜不惊的人物,内心的暗流却汹涌澎湃,这种“不动声色”的戏剧冲突,比那些外放的争吵来得更为震撼人心。它讲述的似乎是往事,但核心关乎的却是永恒的人性困境——关于抉择、关于妥协、关于在宿命中寻找一丝亮光的努力。这本书需要反复咀嚼,每一次重读,都能发现新的纹理和含义,绝对不是一次性消费的作品。
评分这是一部需要“浸泡”才能完全领会的作品。我尝试过在通勤的嘈杂环境中去阅读,效果甚微,因为书中那些细微的感受和转折,很容易被外界的噪音所淹没。只有在夜深人静,万籁俱寂之时,摊开书页,才能真正进入到作者所构建的那个幽微、精巧的世界观中。作者对色彩的运用达到了近乎迷恋的程度,即便是最朴素的场景,也总能从她笔下透出一两抹令人屏息的色彩光泽,像是从泛黄的底色中挣脱出来的宝石。这种对细节的极致追求,使得故事的真实感得到了极大的提升,仿佛我们不是在阅读一个虚构的故事,而是翻阅着一本被精心保存了百年的私人日记。它并不迎合大众口味,坦白说,它的门槛略高,但对于愿意付出努力去解码其深层含义的读者而言,这本书的回馈是丰厚而持久的,它带来的不仅仅是阅读的满足,更是一种精神上的洗礼与提升。
评分这本书的“气场”非常强大,甫一翻开,便有一种被卷入特定氛围的压迫感,但这并非负面情绪,而是一种对阅读专注度的强力锁定。作者似乎对传统的叙事结构抱着一种审慎的疏离,情节的推进更像是碎片化的记忆闪回与当下情景的交织,需要读者主动去填补逻辑上的空白,并构建属于自己的理解框架。我个人对这种“留白”的处理非常欣赏,它避免了将所有内容都喂到读者嘴边的陈词滥调。书中的对话,尤其是几位核心人物之间的几次关键性交谈,简直可以摘录下来作为文学教科书的范例——简洁,却蕴含着多层含义,字里行间都是未说出口的试探与博弈。读罢,我有一种感觉,作者可能并非在写故事,而是在对某种特定时代的精神气质进行一次深刻的“考古挖掘”,将那些尘封已久、光芒依旧的价值重新擦亮,展现在世人面前。
评分陈佩秋早年仿作精品市场上差不多50万/尺,但她自认为艺术价值并不高
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