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出版者:文物出版社

作者:海平

出品人:

页数:292

译者:

出版时间:2004-10

价格:80.00元

装帧:

isbn号码:9787501016600

丛书系列:中国文博名家画传

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《中国古代书画鉴定》 一部拨开迷雾，重塑书画鉴赏体系的恢弘巨著 在中国数千年的艺术长河中，书画艺术以其独特的魅力，承载着中华民族的审美情趣、哲学思想与历史记忆。然而，随着岁月的流转，真伪杂陈，名迹难辨，如何拨开层层迷雾，准确地辨识出那些承载着历史温度与艺术精粹的真迹，成为一代又一代鉴赏家、收藏家、研究者们孜孜以求的课题。 《中国古代书画鉴定》一书，正是这样一部集大成之作，它以严谨的治学态度、深厚的学养功底，辅以翔实的案例分析，系统地梳理了中国古代书画鉴定的历史脉络、理论体系与实践方法。本书并非一本简单的“鉴宝指南”，而是对中国古代书画鉴定学的深度探索与革新，它试图建立一套更加科学、系统、符合时代发展需求的鉴定框架，帮助读者建立起独立思考、理性判断的能力，从而真正走近那些隐藏在历史深处的艺术瑰宝。 一、 史海钩沉，探寻鉴定学的起源与演进 本书的开篇，便带领读者回溯中国古代书画鉴定的源头。从汉魏时期零散的品评记录，到北宋《宣和画谱》的初步整理，再到明清时期如《石渠宝笈》等官方著录的形成，鉴定学并非一蹴而就，而是伴随着书画艺术的发展，逐步孕育、成长、成熟的。作者深入分析了历代鉴定家们的思想观念、实践经验，以及他们所处的时代背景和社会环境，揭示了鉴定学从经验主义向理论化、系统化转变的必然性。 特别值得一提的是，本书对历代重要的鉴定理论和代表人物进行了深入的探讨。例如，对宋代以来“以笔画论”到“以神韵论”的演变，对“骨法用笔”、“传移模写”等核心概念的精辟阐释，以及对历代重要鉴赏家如米芾、董其昌、安岐等人的鉴定思想和实践的梳理。这些历史的回声，不仅为我们提供了宝贵的经验财富，更启示我们，真正的鉴定，绝非简单的技法模仿，而是对艺术家精神、时代风貌乃至历史变迁的深刻体悟。 二、 理论深耕，构建科学的鉴定方法论 《中国古代书画鉴定》一书最核心的贡献，在于其对鉴定方法论的系统梳理与创新。作者认为，有效的书画鉴定，需要“多维度、立体化”的审视，而非单一的标准。本书从以下几个关键维度，构建了严谨的理论体系： 1. 时代风格研究： 每一幅书画作品都打上了其所处时代的鲜明烙印。本书详细剖析了不同历史时期（如魏晋南北朝、唐、宋、元、明、清）在笔墨运用、构图章法、色彩意境、题材内容等方面的时代特征。通过掌握不同时代的风格语言，我们可以初步判断作品的时代归属，从而为进一步鉴定提供依据。例如，唐代书法的雄浑奔放，宋代绘画的细腻写实，元代书画的潇洒遗意，明清的集大成与创新，都各有其独特的表现方式。 2. 作者风格研究： 艺术家的个人风格，是其独一无二的“签名”。本书强调了对历代重要书画家的生平、师承、创作习惯、笔墨特点、用印习惯等进行深入研究的重要性。通过对比分析不同画家的作品，识别出其在用笔、用墨、设色、构图、题款等方面的个性化语言，是鉴定作品是否为某位特定艺术家所作的关键。作者以大量实例，讲解如何捕捉艺术家风格的细微之处，例如同一位艺术家在不同时期的风格演变，以及其在不同题材作品中的风格差异。 3. 纸张、绢、墨、色、印泥等物质证据研究： 随着科技的发展，对书画作品的物质构成进行科学分析，已经成为现代鉴定不可或缺的环节。本书详细介绍了纸张、绢的种类、年代特征，不同时期墨、色的化学成分与物理性质，以及印泥的年代辨识方法。例如，古代手工造纸的纤维特征、墨的松烟或油烟成分、颜料的矿物或植物来源，这些都为鉴定提供了科学的佐证。本书鼓励读者将传统的眼学鉴定与科学检测相结合，形成更全面的判断。 4. 题跋、印章、收藏记录研究： 作品的流传过程，同样是重要的鉴定线索。本书详细阐释了题跋的真伪辨识，印章的字体、印泥、形状、大小等年代特征，以及历代重要收藏家的鉴藏印记、著录信息等。一个清晰、可信的流传序列，能够极大地增强作品的可靠性。例如，对历代鉴藏印的字体演变、布局方式的分析，以及对《石渠宝笈》、《秘殿珠林》等重要著录的核查，都是重要的研究方向。 5. 装裱、托裱、装帧研究： 书画作品的装裱形式，也随着时代而变化。本书介绍了不同时期装裱材料（如绫、绢、纸）、装裱工艺（如天地杆、包首、撞边）的特点，以及不同时期托裱技术对作品的影响。这些细节往往容易被忽视，但却能提供重要的辅助鉴定信息。 三、 案例为王，拨开重重迷雾的实践指南 理论的构建，最终需要落脚于实践。本书最大的亮点之一，便是其丰富的案例分析。作者并非枯燥地罗列理论，而是精选了大量历代书画名迹，涵盖了不同朝代、不同风格、不同作者的作品，通过“庖丁解牛”般的手法，将上述鉴定理论贯穿于实际作品的分析之中。 本书的案例分析，具有以下特点： 循序渐进，由浅入深： 从相对容易辨识的作品入手，逐步深入到更为复杂、真伪难辨的案例。 细致入微，抽丝剥茧： 对每一幅作品，都从多个维度进行剖析，指出其在风格、笔墨、构图、题款、印章等方面的细微特征，并说明这些特征如何支持或否定其真伪。 辨伪存真，警示借鉴： 既有对真迹的精彩阐释，也有对伪作的深入剖析。通过对伪作的讲解，揭示其破绽何在，以及造假者常用的手法，使读者能够从中吸取教训，提高辨伪能力。 多角度印证，力求精准： 案例分析并非孤立的判断，而是将多种鉴定方法相结合，相互印证，力求达到最高程度的准确性。例如，某幅作品的风格看似符合某位艺术家，但其纸张年代却不符，或者其印章字体与该时期艺术家常用的风格不符，这些矛盾之处都可能成为鉴定中的重要线索。 本书所选取的案例，不仅包括了被公认为的传世名迹，也涉及了一些曾经引发争议、真伪难辨的作品，作者以其独到的见解，为这些疑案提供了新的思考角度。读者通过阅读这些案例，可以亲身感受到鉴定过程的严谨与挑战，更能够学习到一套行之有效的分析方法。 四、 视野宏阔，引领书画鉴赏的未来 《中国古代书画鉴定》一书，并非止步于对过往经验的总结，而是着眼于书画鉴定学的未来发展。作者敏锐地指出了当前书画鉴定领域存在的一些问题，例如过度依赖经验、缺乏系统性、科学手段应用不足等，并提出了切实可行的改进建议。 本书的创新之处还在于： 打破门户之见： 融合了不同学派、不同流派的鉴定观点，力求做到客观公正。 强调学术传承与创新： 在继承传统鉴定学精髓的基础上，积极吸收现代科学技术的研究成果，推动鉴定学的现代化。 倡导独立思考与批判精神： 鼓励读者不要盲从权威，而是要建立自己的判断体系，用科学的态度去审视每一件作品。 《中国古代书画鉴定》一书，是献给所有热爱中国古代书画的读者的一份厚礼。无论您是专业的艺术史研究者、资深的收藏家，还是刚刚步入书画艺术殿堂的爱好者，都能从中获益匪浅。它不仅能帮助您拨开历史的迷雾，更重要的是，它将引导您以一种更加深刻、更加科学、更加理性的视角，去欣赏、去理解、去珍视那些凝结着中华民族智慧与情感的艺术瑰宝。读完此书，您将不再是被动地接受信息，而是能够主动地进行判断，从而在浩瀚的书画艺术海洋中，找到属于自己的方向与洞见。

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我对这本书最深刻的印象，在于其对复杂人际关系的刻画达到了一个新的高度。书中的每一个主要人物都不是简单的“好人”或“坏人”，他们都有着多面性，都有着各自的苦衷和难以启齿的秘密。作者没有对任何人进行道德审判，而是以一种近乎冷峻的客观视角，将人物的动机和行为动机一一剥开，展现给读者。这种处理方式非常高级，因为它迫使我们去思考：在特定的环境下，我们自己会做出怎样的选择？那种在道德困境中摇摆不定、在利益和情感之间艰难权衡的挣扎，被描绘得淋漓尽致。我读到一些人物为了维护自己所珍视的东西而做出的牺牲时，深感震撼，这远比扁平化的角色塑造要深刻得多。它探讨的不是对错，而是“必然性”——在既定的命运轨迹下，人物行为的不可避免性，让人在掩卷之后，依然对这些虚构的人物感到揪心和怜悯。

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这本书的叙事节奏感真是一绝，读起来酣畅淋漓，仿佛置身于一个波澜壮阔的历史画卷之中。作者对细节的捕捉能力令人叹为观止，每一个场景、每一个人物的对话都显得那么鲜活、真实，让人忍不住一页接一页地往下翻。尤其是一些关键情节的转折处理得极其巧妙，在不经意间就将故事推向了一个全新的高潮，留给读者的想象空间恰到好处，既不会过于直白，也不会过于晦涩。我个人非常欣赏那种在宏大叙事背景下，依然能将个体命运的细腻情感描摹得丝丝入扣的笔法。那些小人物在时代洪流中的挣扎与坚守，被刻画得入木三分，让人在感叹历史无情的同时，也对人性中的光辉面油然而生敬意。这本书的结构布局也很有匠心，前后呼应，伏笔千里，读完之后回味无穷，总觉得还有许多深层次的含义等待被挖掘。那种文字的张力和思想的深度，绝对值得反复品读，它不仅仅是一个故事，更像是一部可以引发深刻思考的哲学寓言，将复杂的人性与社会的运行规律巧妙地编织在一起，展现出一种令人信服的真实感。

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这本书的知识密度和信息量是相当惊人的，显然作者在资料收集和背景研究上下了血本。在阅读过程中，我数次停下来去查阅书中所提及的某些历史事件或专业术语，每一次的查证都印证了作者描写的准确性和严谨性。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在构建一个完整的、逻辑自洽的世界观，里面包含了大量的社会学、历史学甚至哲学层面的思考。然而，最难能可贵的是，作者并没有让这些知识点成为炫耀的资本，而是将它们有机地融入到情节推进和人物命运之中，知识服务于故事，而不是喧宾夺主。这使得阅读过程成了一种充满启发性的探索，每读完一个章节，都感觉自己的认知边界被轻轻推开了一点，让人在享受故事的同时，也获得了实实在在的知识增益，这在文学作品中是难得的平衡。

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说实话，这本书的语言风格有一种独特的韵味，初读可能需要适应一下，但一旦沉浸其中，便会发现其魅力所在。它不像现在市面上流行的那些快餐式阅读那样，追求短平快，而是采用了一种更为古典、沉稳的表达方式，字里行间透露着一种历史的厚重感。作者似乎对文字的每一个音节都经过了精心的打磨，使得行文流畅自然，却又暗藏机锋。我特别留意了作者如何处理时间跨度和空间转换，处理得极为老练，即便是场景和时间背景的巨大跳跃，也能通过一些精妙的过渡句衔接得天衣无缝，读者几乎感觉不到任何突兀感。这种文学功底，着实令人佩服。再说说它的意境营造，书中描绘的那些自然景象或都市风光，都带着一种近乎诗意的朦胧美，让人仿佛能闻到空气中的味道，触摸到场景的质感。这是一种需要静下心来细品的阅读体验，它要求读者放下浮躁，去感受文字背后蕴藏的巨大能量，那种被精心雕琢的文字所包裹的叙事，是当下许多作品所欠缺的。

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坦白说，这本书的整体氛围是偏向于沉郁和克制的，它很少使用那种夸张的情绪渲染来煽动读者的泪腺或怒火，而是通过一种内敛的、深沉的方式，让情感在字里行间慢慢渗透出来。这种“少即是多”的表达哲学，反而带来了更持久的冲击力。我尤其喜欢作者处理冲突的方式——很多时候，最大的矛盾并非通过激烈的争吵或肢体冲突爆发，而是隐藏在沉默的对视、一个微小的手势，或者仅仅是未说出口的话语之中。这种对“未完成性”和“潜台词”的艺术化处理，极大地提升了作品的文学品味。它要求读者具备一定的“解码”能力，去体会字面意义之外的深层含义，这使得阅读过程变成了一种主动的、积极的参与，而不是被动的接受。最终呈现给读者的，是一种历经沉淀后的悲怆与力量，这种力量是缓慢积蓄、最终一鸣惊人的类型。

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人民鉴赏家，呵呵

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