蒙古族英雄史诗音乐研究

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出版者:中国社会科学出版社
作者:博特乐图
出品人:
页数:395
译者:
出版时间:2012-3
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787516105368
丛书系列:
图书标签:
  • 史诗
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  • 英雄史诗
  • 音乐研究
  • 民族音乐
  • 史诗音乐
  • 传统文化
  • 民间音乐
  • 草原文化
  • 音乐学
  • 史诗传承
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具体描述

哈斯巴特尔等编著的《蒙古族英雄史诗音乐研究》对蒙古族英雄史诗音乐的历史、现状以及故事、文本、表演、语境、传承等进行了系统研究,探讨其与历史、社会、文化和民俗生活之间的互动关系,在许多方面所总结到的认识,必将深化人们对蒙古族英雄史诗音乐文化的进一步了解。《蒙古族英雄史诗音乐研究》尝试运用音乐学与其他学科结合的跨学科方法,尤其在蒙古族英雄史诗研究当中,引入口头程式理论、表演理论等新兴学科的理论方法,力图对研究对象进行全新视角的探索,力图能够为拓宽蒙古族英雄史诗的研究视野作出贡献。研究中所总结出的研究方法以及理论经验,对今后蒙古族英雄史诗音乐以及其他口传音乐的研究,具有一定的参考价值;对蒙古族英雄史诗生存现状及相关资源状况的考察研究以及所提供的资料和所提出的理论思考,对于蒙古族英雄史诗音乐的抢救、保护与传承、重建工作来说,具有一定的参考价值,尤其在科尔沁英雄史诗的发掘与保护方面所取得的经验,必将促进相关领域的工作。

《丝绸之路沿线民族音乐的文化变迁与传承》 图书简介 本书深入探究了横亘欧亚大陆的古老通道——丝绸之路上,不同民族音乐在历史长河中的演变轨迹、文化交流的深度影响,以及在现代社会背景下的生存与传承状态。我们摒弃了单一民族或地域的局限性视角,以丝绸之路的贸易、宗教、人口迁徙为驱动力,构建了一个多维度的音乐地理学分析框架。 第一部分:草原与绿洲的交响——音乐元素的早期融合 本部分聚焦于公元前2世纪至公元10世纪的早期丝绸之路阶段。我们详细考察了中原汉文化音乐、西域(如犍陀罗、粟特)的本土音乐、以及中亚草原游牧民族(包括早期突厥、铁勒诸部)音乐在地理上的接触点。 乐器传播与本土化: 重点分析了琵琶、箜篌、筚篥等乐器传入中国后,如何被吸收并改造,形成具有中国特色的乐器形制。同时,我们也探讨了来自中亚的击打乐器和簧管乐器在沿线不同绿洲城邦中的变体。 曲调母题的迁移: 通过对敦煌壁画中乐舞图像的考证,结合出土的古代乐谱残片,我们尝试重建了若干“胡曲”或“西曲”的旋律结构,并比对它们与现代中亚和新疆地区民间音乐中相似旋律母题的遗传关系。 宗教音乐的渗透: 佛教传入对沿线音乐产生了革命性影响。本书细致分析了佛曲、梵呗的音乐结构,以及它们如何与本土的歌唱和器乐表演相结合,催生出新的音乐形式,如唐代的燕乐体系的形成基础。 第二部分:游牧帝国的兴衰与音乐的流动性 本章将目光投向了更为动态的游牧民族崛起时期,特别是蒙古帝国扩张带来的文化冲击。这不是一个关于特定英雄史诗的叙事,而是关于宏大历史背景下音乐生态的重塑。 蒙古西征前的音乐格局: 考察了花剌子模、钦察草原的音乐传统,分析了其对波斯、东欧地区音乐的早期影响。 帝国内部的音乐交流网络: 忽必烈汗朝时期,从东方到西方的宫廷音乐家、工匠的流动达到了顶峰。我们通过分析元代宫廷的“诸宫调”与“杂剧”的音乐元素,揭示了草原、汉地、藏地乃至色目人音乐的复杂镶嵌关系。例如,对比分析了中原传统说唱艺术与蒙古族长调在叙事结构和旋律基调上的异同,探讨了长调在向西传播过程中,如何与其他口头文学形式进行交流。 草原音乐对周边文化的影响: 重点讨论了游牧文化中对“马背歌谣”和“宴饮歌舞”的偏爱,如何影响了周边定居民族的民间音乐实践,例如在俄罗斯南部和东欧地区的某些民间舞蹈节奏中,可以观察到草原音乐强劲韵律的影响。 第三部分:现代转型期——固化与消解的张力 进入近代,全球化和民族主义思潮对丝绸之路沿线各民族音乐的传承构成了新的挑战。本部分着重探讨“传统”的建构与“现代性”的介入。 民族音乐学的早期介入: 分析了20世纪初西方和本国学者对丝绸之路沿线民间音乐的田野调查方法和记录成果,及其对后世音乐认知的塑造。 口述历史的抢救与重构: 选取了若干已基本消失或濒临失传的区域性音乐形式(如被遗忘的绿洲宗教音乐、特定商队途中的劳作歌),基于有限的文献记载和口述历史片段,尝试进行音乐学上的复原性研究。 当代艺术的挪用与再创造: 探讨了当代音乐家如何从丝绸之路的音乐遗产中汲取灵感,进行跨文化音乐创作,以及这种“挪用”在保持文化纯粹性与实现艺术创新之间的平衡问题。例如,对当代中国、中亚和土耳其的融合爵士乐、世界音乐团体中,对古老乐器音色和传统旋律片段的运用进行个案分析。 结论:连续性、断裂与未来的对话 本书最终强调,丝绸之路沿线的音乐史是一部持续的“混音带”,充满了借用、竞争、同化与复兴。它揭示了音乐作为一种无形资产,如何在地理的阻隔和政治的变迁中,保持其文化基因的韧性。研究这些音乐的演变,不仅是对过去历史的回溯,更是理解当代世界文化多元性构建逻辑的关键钥匙。本书力图展现出一种宏大而细致的音乐图景,其中没有单一的中心,只有永恒的流动与交汇。

作者简介

博特乐图,蒙古族,教授、博士、博士后、硕士生导师,1973年生于内蒙古哲里木盟库伦旗。2002年毕业于中国艺术研究院,获博士学位;2006~2007年在上海音乐学院做博士后研究。内蒙古自治区“新世纪321人才工程”第一层次人选,内蒙古音乐家协会副主席,中国传统音乐学会常务理事、中国北方草原音乐研究会副会长兼秘书长,内蒙古大学文科一“蒙古族传统音乐基础资源的调查研究与开发利用”创新团队带头人,兼任上海音乐学院中国仪式音乐研究中心专职研究员。用蒙、汉两种文字发表学术论文40余篇,代表著作有《胡尔奇:科尔沁地方传统中的说唱艺人及其音乐》、《表演、文本、语境、传承——蒙古族音乐的口传性研究》、《安代词曲集成》(蒙文),《蒙古族经典民歌鉴赏》(蒙文)等。先后主持承担“蒙古族史诗音乐蒙古族英雄史诗音乐的抢救、保护及研究”、 “社会转型与蒙古族音乐生活的变迁”等两项国家级课题;主持或参与其他课题多项。

哈斯巴特尔,蒙古族,内蒙古师范大学音乐学院讲师、中国音乐学院在读博士研究生,1976年生于内蒙古鄂尔多斯伊金霍洛旗。用蒙、汉:两种文字发表学术论文10余篇,成果有教材《蒙古族经典民歌鉴赏》(蒙文,第一副主编)、论文《鄂尔多斯长调民歌形态学研究》、《英雄史诗音乐唱词格律研究》、《鄂尔多斯婚礼音乐及其表演习俗》等。

目录信息


引言
上编历史与形态
第一章蒙古族英雄史诗音乐的历史变迁与区域风格
一蒙古族英雄史诗音乐的形成
二蒙古族英雄史诗音乐的历史变迁
三蒙古族英雄史诗音乐的区域风格
第二章蒙古族英雄史诗的文本特征
一史诗文本的类型
二史诗唱词文本的构成
三史诗音乐文本
第三章蒙古族英雄史诗的故事及其类型
一英雄史诗的故事主题
二英雄史诗的篇幅及结构
三英雄史诗的叙述及其结构
四史诗与民众意识
第四章蒙古族英雄史诗的表演与语境
一史诗表演的民俗意义及文化功能
二史诗表演及表演语境
第五章蒙古族英雄史诗音乐的形态特征
一蒙古史诗的唱词段落
二乐器与唱腔
三曲调归类
四旋律形态分析
五英雄史诗音乐的衔接程式
中编比较
第六章英雄史诗音乐与其他民间音乐的关系及比较
一英雄史诗音乐与萨满音乐
二英雄史诗音乐与藏传佛教
三英雄史诗与呼麦、抄儿
四英雄史诗与近代科尔沁叙事音乐
第七章中国蒙古史诗音乐与蒙古国史诗音乐的比较
一中蒙两国蒙古史诗的主要形式及其联系
二从洛布桑胡尔奇和却音霍尔胡尔奇看中蒙两国英雄史诗音乐的交流与融合
三《江格尔》、《格斯尔》、蟒古思因乌力格尔的类型比较
下编现状与保护
第八章蒙古族英雄史诗音乐及史诗艺人的当代生存状况
一蒙古族各地史诗的现状
二当前蒙古史诗的存在形式及类型
第九章蒙古族英雄史诗音乐的抢救、保护、传承及重建
一蒙古族英雄史诗目前面临的问题
二英雄史诗保护工作中的得失经验
三关于英雄史诗遗产的抢救、保护与传承
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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“蒙古族英雄史诗音乐研究”这本书,让我看到了一个全新的研究维度。我一直以来对蒙古族史诗的理解,更多地停留在文学作品层面,那些荡气回肠的故事情节和鲜活的人物形象早已深入人心。然而,我深知,一部完整的史诗,其音乐部分同样至关重要,甚至可以说是史诗的灵魂所在。“蒙古族英雄史诗音乐研究”这本书,无疑为我打开了一扇通往更深层理解的大门。我迫切想知道,这本书是如何将音乐分析与史诗的文本内容紧密结合起来的?书中是否对那些在史诗演唱中起着关键作用的音乐元素,例如旋律、节奏、调式、演唱技巧等,进行了详细的阐释?我特别好奇,作者是如何通过音乐来解读史诗中英雄人物的性格特征、情感变化以及故事情节的起伏跌宕的?这本书是否也探讨了不同时期、不同地域的蒙古族英雄史诗音乐在风格上的演变和差异?我期待这本书能够带我走进一个由音乐构筑的蒙古族英雄世界,让我能够更深刻地体会到音乐的魅力,以及它在传承民族文化、凝聚民族精神方面所扮演的重要角色。

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“蒙古族英雄史诗音乐研究”——这本书名本身就带着一种历史的厚重感和艺术的韵味,让我毫不犹豫地将其收入囊中。一直以来,我对蒙古族史诗所描绘的英雄事迹和宏大叙事充满了敬意,但我更渴望了解,这些史诗的灵魂——音乐,是如何将这些故事鲜活地呈现在人们面前的。我希望这本书能够深入剖析蒙古族英雄史诗在音乐上的独特之处,例如,那些具有代表性的旋律模式、节奏特点、演唱技法以及乐器运用。我尤其好奇,书中是否会通过具体的音乐实例,来阐释音乐是如何塑造英雄的形象、渲染史诗的情感,以及推动故事情节的发展的。这本书是否也对不同地域、不同时期的蒙古族英雄史诗音乐进行了梳理和比较,揭示其演变和发展?我期待这本书能够为我打开一扇全新的窗户,让我能够通过聆听和理解音乐,更深刻地感悟蒙古民族那粗犷豪迈、坚韧不拔的民族精神,以及那些在草原上世代传颂的英雄赞歌。

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“蒙古族英雄史诗音乐研究”——这个书名本身就勾起了我极大的好奇心。在我看来,史诗的生命力在于其所承载的民族记忆和精神,而音乐,无疑是唤醒这些记忆、传递这些精神的最直接、最动人的方式。我一直想了解,蒙古族那些波澜壮阔的英雄史诗,是如何通过音乐来展现其恢弘的气势和深沉的情感?书中是否对那些在史诗演唱中扮演重要角色的传统乐器,如马头琴、呼麦等,进行了深入的介绍和分析?这些乐器是如何通过其独特的音色和演奏技巧,来塑造英雄形象、烘托史诗氛围的?我特别希望书中能够详细阐述音乐的结构、旋律的特点、节奏的运用,以及它们如何与史诗的叙事内容相辅相成,共同构建出完整的英雄史诗世界。这本书是否也探讨了不同地域、不同时代的蒙古族英雄史诗音乐在风格上的差异?我期待这本书能够为我揭示隐藏在古老旋律中的智慧和力量,让我能够通过音乐,更深入地理解蒙古民族的豪情壮志和不屈精神。

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“蒙古族英雄史诗音乐研究”——这个书名本身就散发着一种古老而雄浑的气息,让我迫不及待地想一探究竟。作为一个对民族音乐有着浓厚兴趣的读者,我始终觉得,史诗不仅仅是文字的记录,更是民族精神的载体,而音乐,无疑是其中最能够触动灵魂的部分。我尤其好奇,这本书是如何将蒙古族英雄史诗中那种波澜壮阔的叙事、粗犷豪迈的英雄气概,通过音乐的语言来解读和呈现的。是怎样的旋律能够描绘出草原的辽阔与苍茫?是怎样的节奏能够表现出战士们征战沙场的英勇无畏?这本书能否为我揭示那些隐藏在古老歌谣和乐器之中的深层含义?我期待着它能够带我走进一个由音乐构筑的蒙古族英雄世界,去感受那些不朽的传奇是如何在音符中得以永恒的。我希望书中能够深入浅出地分析那些具有代表性的史诗片段,并对其音乐表现形式进行细致的剖析,例如,能否通过具体的乐曲实例,阐释它们在结构、旋律、和声、配器等方面如何与史诗内容相互呼应?书中对于演唱方式、演奏技巧的探讨是否详尽?对于不同地域、不同时期蒙古族英雄史诗音乐的演变和差异,是否也有深入的梳理和比较?我深信,一部伟大的史诗,其音乐必然是其灵魂的具象化,而对于“蒙古族英雄史诗音乐研究”这本书的期待,也正是源于对这种音乐力量的深深敬畏。

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“蒙古族英雄史诗音乐研究”——仅仅是这个书名,就足以让我联想到马头琴悠扬的旋律、呼麦深沉的共鸣,以及那些在辽阔草原上传颂的英雄故事。作为一名对民族音乐充满好奇的读者,我一直认为,音乐是连接过去与现在的桥梁,是传承民族精神的载体。我非常想知道,这本书是如何深入挖掘蒙古族英雄史诗中的音乐元素的?书中是否对那些承载着民族记忆的古老歌谣和乐器进行了详细的分析?例如,马头琴在演奏史诗时,是如何通过其独特的音色来表达英雄的慷慨激昂,又或是描绘草原的辽阔壮美?呼麦又如何在其复杂的发声技巧中,传递出深邃的哲思和民族的魂魄?我希望这本书能够为我揭示,音乐在蒙古族英雄史诗的演唱和传承过程中,扮演着怎样的角色,又是如何与史诗的叙事内容相互辉映,共同塑造出不朽的英雄形象。我对书中关于音乐结构、旋律特点、节奏变化以及演唱技法的深入探讨,充满了期待。

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“蒙古族英雄史诗音乐研究”——仅仅是这个书名,就足以唤起我对古老草原和英雄传说的无限遐想。作为一名对民族音乐和历史文化都有着浓厚兴趣的读者,我一直对蒙古族史诗中的音乐部分充满了好奇。我深知,音乐不仅仅是史诗的伴奏,更是史诗情感的载体,是民族精神的流露。“蒙古族英雄史诗音乐研究”这本书,是否能够深入挖掘和分析这些隐藏在史诗中的音乐密码?书中是否会详细阐述那些在蒙古族英雄史诗演唱中常用的传统曲调和演唱技巧?例如,是否会分析在描绘战争场面时,音乐是如何通过激昂的节奏和高亢的旋律来渲染气氛?在表现英雄的内心世界时,音乐又如何通过舒缓的旋律和深沉的音色来刻画人物的复杂情感?我非常期待这本书能够为我提供一个系统性的框架,让我能够更清晰地理解蒙古族英雄史诗音乐的结构、特点以及其背后所蕴含的文化意义。这本书是否也探讨了不同历史时期和地域的蒙古族英雄史诗音乐的差异性?我希望它能让我更好地感受那些回荡在草原上的古老歌谣,并从中体悟蒙古民族独特的精神气质。

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作为一名对民族音乐史怀有浓厚兴趣的读者,我一直在寻找能够深入剖析不同民族音乐独特魅力的书籍。“蒙古族英雄史诗音乐研究”这个书名,立刻抓住了我的眼球。我一直对蒙古族那种粗犷而又深邃的音乐风格感到着迷,特别是那些与英雄传说相结合的音乐。我迫切地想知道,这本书是如何将这些音乐与史诗的文本内容紧密联系起来的?书中是否深入分析了那些在英雄史诗演唱中经常出现的传统曲调和唱腔?这些曲调和唱腔,在表达英雄的英勇、情感的跌宕以及战争的场面时,起到了怎样的作用?我特别希望能在这本书中找到关于音乐结构、旋律特点、节奏变化以及音色运用等方面的详细阐释,并且这些阐释能够与史诗的具体情节和人物塑造相结合。这本书能否为我揭示,蒙古族英雄史诗音乐是如何在世代传承中,保留其民族特色的同时,又不断吸收和融合新的音乐元素?我希望这本书能够成为我理解蒙古族英雄史诗音乐的权威指南,让我能够更深刻地体会到音乐在传承民族文化、塑造民族精神方面所发挥的重要作用。

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“蒙古族英雄史诗音乐研究”这本书,着实让我对史诗与音乐之间不可分割的关系有了全新的认识。我一直认为,史诗的魅力在于其宏大的叙事和鲜活的人物,但音乐,却能为这些故事注入更鲜活的生命力,让情感的传递更加直接和深刻。这本书能否帮助我理解,在蒙古族传统的英雄叙事中,音乐是如何被用来渲染气氛、塑造人物、推动情节的?我非常好奇书中是否通过具体的音乐实例,来分析那些能够表达激昂战斗场面的音乐,是如何通过强烈的节奏和高亢的旋律来传达的?又或者是那些描绘草原辽阔、风光壮丽的音乐,又是如何通过舒缓的旋律和悠扬的音色来呈现的?这本书在音乐分析方面是否足够详尽,例如,能否让我了解到在演唱英雄史诗时,有哪些特殊的演唱技巧,又或者在乐器演奏方面,有哪些独特的技法?我希望能在这本书中找到答案,去探寻那些隐藏在史诗歌谣中的音乐密码,去感受那些英雄故事在音乐中的回响。我对书中关于音乐的结构、旋律的走向、音色的选择,以及它们如何与史诗文本的情感和叙事紧密结合的论述,充满了期待。

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翻开“蒙古族英雄史诗音乐研究”,我仿佛能听到草原上传来的古老歌谣。作为一个从小就对蒙古族文化充满向往的读者,我深知史诗对于一个民族的重要性,而音乐,更是将这些史诗中的英雄气概和民族精神得以传承和发扬的关键。我非常想知道,这本书是如何将音乐理论与历史文化相结合,来深入解读蒙古族英雄史诗的音乐特征的?书中是否对那些具有代表性的英雄史诗音乐进行了细致的分析,例如,它们在旋律、节奏、调式、演唱方式等方面有哪些独到之处?我特别期待书中能够通过具体的音乐片段,来阐释音乐是如何描绘出草原的辽阔、战争的残酷、英雄的忠诚以及人民的朴实。这本书能否为我提供一个清晰的框架,让我理解不同时期的蒙古族英雄史诗音乐是如何演变的?我希望这本书能带领我深入蒙古族的音乐世界,去感受那些回荡在草原上的英雄传说,去体会音乐在民族文化传承中的独特魅力。

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读罢“蒙古族英雄史诗音乐研究”,我最大的感受便是它提供了一个全新的视角来理解蒙古族文化的博大精深。一直以来,我所认识的蒙古族英雄史诗,更多的是通过文学作品中的描绘,那些关于成吉思汗、关于部族兴衰的传奇故事,早已深入人心。然而,这本书却将我的注意力引向了更为核心的——音乐。我惊叹于作者是如何挖掘并梳理出这些与史诗紧密相连的音乐遗产的。书中对于音乐的分析,并非仅仅停留在表面的旋律和节奏,而是深入到其背后所蕴含的文化、历史和社会意义。我好奇作者是如何将那些口传心授的音乐片段,通过严谨的学术研究,转化为具有系统性的分析材料?书中是否对那些承载着史诗记忆的传统乐器,如马头琴、四胡等,进行了详细的介绍,并阐释了它们在演奏史诗音乐时所扮演的独特角色?我尤其想了解,这些音乐是如何在历史的长河中传承和演变的,是否书中也探讨了不同时代、不同地域的蒙古族英雄史诗音乐在风格和表现手法上的差异?这本书无疑为我打开了一扇通往更深层蒙古族精神世界的大门,让我得以通过听觉的体验,去感受那些英雄的伟岸和民族的魂魄。我期待它能够让我更深刻地理解,音乐是如何成为蒙古族人民表达情感、传承记忆、凝聚民族认同的重要方式。

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