幽静的村落,连绵的绿地,古老的城镇,熙攘的集市……既有辽远开阔、沁人心脾的自然景致,也有可感可触、如身临其境的街头风貌。1977年,在中欧几个国家旅行之后,安野光雅完成了第一本旅行绘本《旅之绘本》,后来又相继创作了另外几本,足迹遍至意大利、英国、美国等等。
安野光雅将旅途所见速写,把心中所感记录,田野乡间、街头巷尾,用一个个大跨页展现不同地域的美丽风景,而散落在纸间各处的,却有更为丰富有趣的内容:世界名画、文学作品、杰出建筑、历史名人、经典电影,前后连贯的趣味情节……安野光雅用细密的线条勾勒出一个个细节,用淡雅的水彩晕染出一片柔和温润的氛围,他将风土人情、文学艺术等人文知识巧妙融入风景之中,不着一字,却有深厚的文化蕴涵耐人寻味。
安野光雅 (Anno Mitsumasa)
享誉世界的绘本大师,国际童书界最高荣誉“安徒生奖”得主。1926年出生于日本岛根县津和野町,毕业于山口师范学校研究科,曾当过美术老师,后开始从事绘本创作、童书设计工作。1968年《奇妙国》出版,至今已出版七十多部绘本,获得过包括日本艺术选奖文部大臣新人奖、讲谈社出版文化奖绘本奖、英国凯特·格林威推荐奖、布拉迪斯拉发插画展(BIB)金苹果奖、意大利博洛尼亚国际儿童书展插画奖、日本菊池宽奖在内的多项大奖,被誉为“具有惊人才华的知性艺术家”。
安野光雅擅长精细入微的水彩画法,他的画风精致细腻,多使用淡雅色调,营造出端庄稳重、温馨平和的氛围,温润气息弥漫画间。他笔下的大自然最是动人,淡雅的色调和细腻的笔触,都带着浓厚的传统日本画的韵味。但在继承传统的同时,他又将西洋绘画中的写生和素描融入创作中,细致刻画的丰富细节尤其为人称道。
安野光雅不仅擅长画画,他的知识也非常渊博,在人文、数学、建筑、文学等领域也有颇深的造诣。因此,他总是能将地方风俗、人文艺术等颇具文化气息的元素揉进他的风景画作之中,使得他的作品除了单纯的艺术欣赏之外,又多了一层人文记录的深厚内涵。同时,安野光雅还擅长创作数学主题的绘本,他将艺术与科学融为充满幽默的视觉游戏,构筑出兼具知性与诗意、充满童趣的“安野风格”,展现出敏锐的想象力和缜密的逻辑推理能力,
安野光雅是现代日本儿童美术界中,创作方法和风格最多样化的一位画家。在他的画中,四处洋溢着全人类共通的兴趣、感觉和幽默,所以他的绘本能够超越国界和文化差异,广受世界各地读者的喜欢。1984年,安野光雅荣获国际安徒生奖画家奖,评委会给予他这样的评价:“安野光雅在促进东西方的艺术交流与互相了解方面,扮演了日益重要的角色。他的创作极富传奇性,却能吸引各国欣赏者普遍的共鸣和喜爱,是一个具有惊人才华的知性艺术家。他的绘本不但十分优美,且具有极高的科学概念。”作为当今最受西方瞩目的日本绘本大师,安野广雅同时在小品文、风景画和文学书的装帧画领域都获得很高的评价。
安野光雅的主要著作有“旅之绘本”系列、《进入数学世界的图画书》(1-3)、《奇妙国》《森林绘本》《颠倒》《ABC的书》《五十音绘本》《剪纸桃太郎》《数数看》《歌之绘本》《安野光雅的画集》《跳蚤市场》《喜欢大的国王》《天动说之绘本》《绘本平家物语》《帽子戏法》《壶中的故事》《三只小猪》《十个人快乐大搬家》《奇妙的种子》等。
2001年3月20日安野光雅生日这天,安野光雅美术馆在他的故乡——津和野町开馆。
很美的一套绘本,我买给我自己的,全书无文字,就是画,画面的风格优雅得很,都是画的旅途的风景,干净透明的感觉。 这是大人看的,小孩子不见得看得明白,我买了自己看,顺便给果妹看看妈妈喜欢的绘画的风格。 纸质很好,捧本在手的感觉,很舒服。
评分这套书刚买回来的时候翻了一下心里惊呼上当,这都是啥啊,还这么贵。 前天开始看,一下子就喜欢上了,是一本要慢慢静下心来看的书,很独特的俯瞰的视觉,仿佛在窥视画中人的生活,先不要看注释,自己慢慢去发现,作者的幽默可能就藏在某个角落里。 看完第一本《中欧篇》,看...
评分 评分有过很多大的小的旅行,所感叹的,永远是经验的不可复制。那些时候,为那些人那些景那些动物那些气味那些色彩而产生的种种细微感受,对于懒惰的不愿写游记--更确切地说是不知道怎么写才能释放出在旅途中感受到的使心变得茸茸的光芒--的我来说,似乎永远也无法传达给其他人...
评分不用火车,也不用飞机,五月的旅者牵着一匹老马,趁着一叶木舟,漂洋过海,走过草原、穿越森林。 那时候,牛儿低着头在山坡上安静地吃草,马儿吭哧吭哧地翻开一片新鲜的土地。 我家的屋后就是你家的前院。我抬抬手,就能够得着你家院子六月初红透了的樱桃。 流浪的画家坐...
这本书带给我最大的感受是“共鸣”与“疏离”的微妙平衡。作者描绘的场景,有些我亲身经历过,那些在异国他乡面对语言不通时的手足无措,或者在山顶初见日出时的那种近乎宗教般的震撼,都被精准地捕捉到了。然而,作者又总能在最熟悉的地方留下一个陌生的视角,让我意识到,即便是相同的地貌,每个人心中投射的影子都是不同的。这种既亲切又疏远的距离感,恰好激发了读者去填补那些空白,去想象自己在那一刻会作何反应。它不像导游手册,提供标准答案;它更像一面镜子,邀请你去看清自己面对未知时最真实的反应。读完后,我迫不及待地想整理行囊,去寻找属于自己的那一份“未完成的风景”。
评分从排版和设计角度来看,这本书展现了一种极其成熟的审美取向。字体与留白的比例拿捏得恰到好处,确保了阅读的舒适度,眼睛不会感到疲劳。装帧采用的材质很有触感,封面那种微微粗粝的纹理,似乎在暗示着旅途中的风尘仆仆。书脊的设计也非常巧妙,即便将六册并列摆放,它们也能形成一种视觉上的延伸和统一性,体现出整体规划的严谨。而且,作者在章节的过渡处理上非常见功力,时而用一页留白来象征“迷失”,时而用密集的小图来表现“奔忙”,这种视觉语言的切换,是文学作品中罕见的创新手法。它不仅仅是文字和图像的简单组合,更是一次对“阅读体验”本身的深度探索。
评分说实话,这本书的叙事节奏把握得非常到位,它不是那种急于抛出高潮的快餐式故事,而是像一位经验老道的旅人,不疾不徐地向你展示他走过的每一寸土地。文字的密度适中,没有过多的冗余信息,但每一个词语的选择都经过了深思熟虑,充满了画面感和韵律感。更难得的是,作者在描述那些宏大场景时,总能巧妙地切入个体的微观感受,让读者在宏大的背景下,依然能找到情感的落点。我最欣赏它处理时间流逝的方式,那种“昨日的足迹已被今日的风沙掩盖,但那份记忆却沉淀在心底最深处”的感觉,通过文字的反复咏叹,营造出一种时间的厚重感。读完后,我感觉自己经历了一场漫长而深刻的自我对话,而不是简单地消费了一个故事。
评分这本书的插画简直是视觉的盛宴,每一页都像是一幅精心绘制的水彩画。作者对光影的处理极其细腻,尤其是描绘自然风光的部分,那种层次感和通透感,让人仿佛能闻到泥土和青草的芬芳。细节之处也毫不含糊,即便是远景中的建筑轮廓,也保持着一种克制的工笔感,与整体的写意风格完美融合。我特别喜欢作者在人物表情上的拿捏,寥寥几笔,却能捕捉到人物内心最微妙的情绪波动,那种淡淡的忧郁或是不经意的喜悦,都透过画面直击人心。色彩的运用大胆而和谐,暖色调的运用让人感到温馨,冷色调的点缀则增添了一份沉静。这本书的装帧设计也非常有品味,纸张的质感和油墨的印制效果都体现了出版方的用心,即便是作为收藏品,也绝对是上乘之作。
评分我向来对那些故作成熟或者刻意煽情的作品持保留态度,但这本书的真诚度是毋庸置疑的。它没有刻意去拔高“旅行的意义”,只是非常朴素地记录了那些偶遇的善良、突如其来的迷茫以及在陌生环境中重新认识自我的过程。阅读过程中,我多次停下来思考作者提出的那些关于“方向感”和“归属感”的哲学命题,它们不是生硬的说教,而是从真实发生的情境中自然生长出来的。这种克制的哲思,反而更具穿透力。全书六册的篇幅,像是一部未完待续的史诗,每一册都有其独立的生命力,但合在一起又构成了一个完整的心灵地图。这绝对是一本适合在安静的午后,泡上一杯热茶,沉浸其中细品的佳作。
评分非常棒的一套无字故事绘本,老少咸宜,特别是童心未泯的大儿童。随作者画的小人只身打马穿行于中欧/意大利/英国/美国/西班牙/丹麦/中国/日本。我从小就最爱看这种俯瞰角度大场景式的构图,一图抵千言,每幅画都隐藏了无比丰富的细节。睁大眼睛,像扫描仪一般上下左右前后梭巡,自配旋律,脑补对话 ,想象情节,恨不能跃入纸面,展开一次又一次的大冒险。将历史,建筑,宗教,人文,地理 ,美术,自然,电影,童话等内容巧妙融合在一起,你可以只花一分钟匆匆翻过,也可以细细品味一小时。每次阅读都有新收获,用心看能看出更多,体会到观察和发现的乐趣,值得一读再读。已经按照自己的想象给4个月大的女儿讲了几幅图,等她再大点先陪她在这些书里环游世界吧~
评分一套六本,中欧、意大利、英国、美国、西班牙、丹麦。田园风光较多,45度角鸟瞰,画风细腻,没有配文字,另附一本导读手册,详细讲解每本的场景出自什么典故,需要慢慢发现细节,很赞!
评分超爱安野光雅!!
评分简直是一趟用心灵参与的奇妙之旅!每一页的细节里都有彩蛋,要么是童话、要么是名著里的场景、要么里名画里的场景。打开书的那一秒开始,你就自动化身为书里那个穿蓝衣服骑着棕色马的旅人,在一页一页画卷中旅行,既游走在历史中,也走在文学里,更走在神话和艺术中。所谓的人在画中游,不正是这样吗?
评分神作!都去过了再看更有深刻体会。
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