具体描述
作者简介
作 者 简 介
刘福林，1942年生于北京。当代著名画家。现任北京教育学院宣武分院美术教研员，齐白石
艺术研究会常务理事。曾先后受业于我国著名书画家彭八百、陈剑锋、唐逊志；同时得到郭沫若、胡
厥文、邓拓、廖沫沙、溥杰等前辈的教导与鞭策。其传统文化功底深厚，尤擅长花鸟画，工写兼善；又
习画山水，兼工带写；工书法，于隶、魏、行草见长。年逾20岁时，即于荣宝斋标展其作品。21岁时，
邓拓欣喜其梅、兰、竹、菊画法神趣兼备、淡雅有致，并为福林画作题诗四首。其诗画流传甚广，一时
传为文坛佳话。
1984年在北京紫竹院举办个人画展。近年在中国和平出版社出版《墨梅画谱》、《墨兰画谱》、
《墨竹画谱》、《墨菊画谱》及《梅兰竹菊画谱》等多种画著，并多次再版，印数近百万册；并由北京高教
音像出版社出版《墨竹技法》、《墨兰技法》等数种录像片。其书画作品多次应邀参加国内外美术绘画
大展，在国内外画集、画刊、报刊上多有发表。所创作的《墨兰图》、《墨竹图》被中南海、国务院收藏。
《竹石图》、《芦雁图》被人民大会堂收藏。《四君子图》、《兰石图》被毛主席纪念堂收藏。《梅兰图》被周
恩来纪念馆收藏。另有部份作品亦被郑板桥纪念馆、吴昌硕纪念馆、吴承恩纪念馆、李苦禅纪念馆等
处收藏陈列。
1996年8月应韩国国际书画协会的邀请，赴韩参加’96国际书法学术大会，进行讲演和绘画。
书画作品广受各国同道赞誉，并在’96国际书艺展专集中发表。其传略入编《世界名人录》、《现代中
日美术通鉴》、《世界当代书画篆刻家大辞典》、《现代国际书画家精品润格》、《当代民间名人大辞典》
等辞书。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
这本书的文字部分虽然不多，但字字珠玑，带着一种老派文人的沉静和睿智。它不像现代某些教程那样充斥着浮夸的赞美和直白的口号，而是用一种非常克制、内敛的笔触，引导读者去感受传统艺术的韵味。我特别喜欢其中关于“气韵生动”的阐述，它不是一个空泛的词汇，而是被拆解成了具体的笔法、节奏和心境的结合。读着这些文字，感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更像是在进行一场与古人心灵的对话，心绪也随之沉淀下来，对艺术的理解也变得更加深刻和立体。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，封面那种古朴又不失雅致的配色，尤其是边缘泛黄的处理，仿佛让人一下子穿越回了那个墨香氤氲的年代。内页的纸张质感也非常好，厚实又不失韧性，即便是用沾了墨汁的笔触去描摹，也不太容易洇开。光是捧在手里摩挲，就能感受到制作者的用心。装订处处理得非常平整，无论你如何翻动，它都能稳稳地停留在你想要的那一页，这一点对于我们这些常常需要摊开书本对照练习的人来说，简直是福音。我尤其欣赏它在细节上对传统审美的坚守，那种低调的奢华感，不是那种浮夸的印刷品能比拟的。
评分这本书的内容编排逻辑性极强，从最基础的线条结构解析，到局部特征的刻画，再到整幅作品的布局和意境营造，层层递进，丝毫不拖泥带水。对于一个初学者来说，它提供了一个非常清晰的学习路径，避免了在浩如烟海的传统绘画技巧中迷失方向。更难得的是，它不仅仅是教你“怎么画”，更深入地探讨了“为什么这样画”背后的文化内涵和审美取向。书里穿插的那些简短而精辟的批注，简直是点睛之笔，常常能让我茅塞顿开，原来一个小小的花瓣或一片叶子的形态背后，蕴含着如此深厚的哲理和技法。
评分我以前接触过不少国画入门书籍，很多都是泛泛而谈，或者只是简单地复制古人的一些范例，缺乏实际操作的指导性。然而，这本画谱的独到之处在于其对“小品”这一形式的专注和深入挖掘。它没有试图包罗万象，而是将精力集中在如何用最精炼的笔墨，描绘出最生动的瞬间和最幽微的情感。书中对枯石、飞鸟、竹叶等常见题材的示范，都处理得极富灵气，特别是对墨色的浓淡干湿变化，讲解得极为细致入微，让我深刻体会到“墨分五色”的魅力所在，不再是单纯的黑白灰，而是有了生命力的层次感。
评分从实操层面上讲，这本书的实用价值极高，它提供的范例都是非常适合在日常生活中练习的题材，即便是工作之余，也能很快地拿起笔来尝试一番。它鼓励的不是复制，而是“取法”与“化用”。在临摹的过程中，我发现它非常注重对“意”的培养，比如在画一枝梅时，它会提醒你想象寒冬的凛冽和春天的期盼，这种情景代入，极大地激发了我的创作热情。总而言之，这是一本既有深厚学术底蕴，又不失亲民实用性的优秀画谱，对于任何热爱中国传统绘画，尤其是追求小品意境的爱好者来说，都是一本值得珍藏的案头宝典。
评分 评分 评分 评分 评分相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有