具体描述
作者简介
王金旭艺术简历
1939年3月14日出生，河南省浚县人。
1963年毕业于西安美术学院版画系。
中国美术家协会会员、中国版画家协会常务
理事、中国藏书票研究会常务理事。
国家一级美术师（教授）。
1958年开始发表美术作品。积30余年创
作实践，形成了具有中华民族传统又具有现代
审美意识的个人艺术风格。版画作品多次参加
全国美术作品展览、全国版画作品展览及国际版
画大展并多次获奖。
1996年荣获“鲁迅版画奖”。
曾被聘任全国第7、8届美术作品展览评
委、全国第10届版画展览评委。
藏书票作品多次参加全国展及国际展。曾
被聘任全国第3、4、5届藏书票作品展览评
委。
多幅作品被中国美术馆及美国、英国、日本、
荷兰、新加坡、比利时、韩国、马来西亚等国艺术
家收藏。
目录信息
飞翔的旋律（70×70cm）
春风曲（70×70cm）
雄鸡图（60×60cm）
群虎图（60×60cm）
女娲图（60×60cm）
彩陶图（60×60cm）
精卫图（60×60cm）
戏鱼图（60×60cm）
彩蝶图（60×60cm）
沐浴图（60×83cm）
太阳神（45×45cm）
村落图（45×45cm）
祭祀舞（45×45cm）
盾牌舞（45×45cm）
狩猎图（45×45cm）
猎牛图（45×45cm）
放牧图（45×45cm）
铜鼓舞（45×45cm）
奔马图（66×86cm）
瓜叶菊（30×30cm）
玉兰花（30×30cm）
睡莲（30×30cm）
半支莲（40× 40cm）
水仙花（30×30cm）
神州朝晖（90×76cm）
云海夜哨（60×73cm）
雾中行（70×70cm）
蓝天长虹（70×70cm）
万马奔腾图（70×70cm）
天马图（70×70cm）
箫声（60×60cm）
花果山庄（45×45cm）
夜悄悄（70×70cm）
西双版纳印象（88×112cm）
水乡远眺（92×46cm）
林间（33×33cm）
山城（46×46cm）
水乡小镇（45×45cm）
东湖泛舟（41×41cm）
白石桥畔（45×45cm）
泰山玉皇顶 （39×39cm）
江南月（60×60cm）
边陲明月（砖刻4幅、15×15cm）
故乡印象（砖刻4幅，15×15cm）
高原人家（砖刻4幅，15×15cm）
长城内外（砖刻4幅，15×15cm）
园林小景（砖刻4幅，15×15cm）
山花盛开（砖刻4幅、15×15cm）
炎帝神农（42×30cm）
女娲补天（42×30cm）
师旷驯龙（42×30cm）
笑口常开图（60×60cm）
散花图 （60×60cm）
千手千眼观音图（60×80cm）
水月观音图（60×60cm）
大佛图 （60×90cm）
六臂观音图 90×60cm）
十一面观音图（90×60cm）
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
真的要夸奖一下这本画集的装帧细节，简直是业界良心之作！我收到的这本，封面采用的是特种纸张，那种微微的颗粒感和哑光处理，让整个画册看起来低调而又有质感，完全符合里面艺术作品那种沉稳的调性。内页的纸张厚度也拿捏得非常好，即便是深色油墨印刷的画面，也不会出现透墨的情况，色彩的还原度极高，那些细微的层次过渡表现得淋漓尽致。装订工艺也是平装中的佼佼者，可以完全平摊，方便读者在光线下仔细欣赏那些复杂的线条结构，这一点对于版画爱好者来说太重要了。这说明出版方对艺术品的尊重，他们知道如何以最好的载体来呈现艺术家的心血。这本画册本身，已经超越了一般书籍的范畴，更像是一件精心制作的收藏级艺术品，放在书架上，都觉得整个空间都被提升了一个档次。
评分作为一名长期关注当代艺术的爱好者，我必须承认，这本书中的作品在当代版画领域绝对是站在前沿的。它没有沉溺于对传统符号的简单模仿，而是大胆地将当代设计的理念融入其中。例如，色彩的使用非常大胆和前卫，有时候会采用高饱和度的纯色块对比，带来强烈的视觉冲击力，这在传统的版画作品中是比较少见的。而且，构图上极具现代感，常常采用不对称的布局和夸张的透视，营造出一种不安分的、动态的视觉效果。这让我感到振奋，说明这门古老的艺术形式依然拥有强大的生命力和自我革新的能力。这本书的编排也很有现代画廊的风格，作品之间的留白处理得当，使得每一幅画作都能独立呼吸，互不干扰，清晰地展现了艺术家探索的广度与深度。
评分哇塞，拿到这本画册的时候，我简直不敢相信自己的眼睛！里面的每一幅作品都像是一扇通往另一个世界的窗户，色彩的运用简直是教科书级别的，尤其是那种深沉的蓝和跳跃的红，它们之间的碰撞和融合，让整个画面充满了张力。我特别喜欢作者对光影的处理，那种微妙的层次感，仿佛能触摸到光线在物体表面的流动。记得有一幅描绘老街景的作品，那种斑驳的墙面和稀疏的人影，一下子就把我拉回了童年记忆里的某个午后，那种淡淡的忧伤和怀旧感，真是让人回味无穷。装帧设计也特别用心，纸张的质感和印刷的精细度都无可挑剔，捧在手里就觉得它很有分量，不仅仅是一本画册，更像是一件值得珍藏的艺术品。我已经迫不及待地想找个安静的周末，泡上一杯热茶，慢慢地、仔细地去品味每一张图背后的故事和情感了。对于热爱版画艺术的朋友来说，这本简直是必收之作，能从中汲取到无尽的灵感与力量。
评分说实话，我原本对版画这种艺术形式了解得不多，总觉得它可能比较刻板、缺乏变化，但这本书彻底颠覆了我的固有印象。作者的创作手法极其多样，从传统的木刻到更具现代感的丝网印刷，每一种技法都被他运用得出神入化。尤其那几幅大型的抽象构图，线条的切割和重叠，那种几何美感简直绝了，让人不得不佩服艺术家对形式的精准把握。我对着其中一张几何线条交织的作品看了足足有半个小时，试图去理解那些看似杂乱无章的线条是如何最终构建出一个和谐统一的整体的。它不像油画那样直接奔放，而是需要你静下心来，去“解读”每一个刻痕和留白所传递的信息。这种需要思考和探索的过程，让整个欣赏体验变得极其丰富和有深度。如果说有些艺术作品是快速消费品，那这本画集绝对是需要细嚼慢咽的“精神盛宴”，每一次重翻，都会有新的发现。
评分这本画册给我的感觉，更像是一场关于“时间”和“记忆”的视觉对话。作者似乎对那些被历史打磨过的物件和场景有着一种特殊的偏爱。无论是描绘工业遗址的粗粝质感，还是对老式家具上磨损痕迹的细致刻画，都透露出一种对逝去时光的温柔致敬。我注意到，他很多作品中都运用了一种非常独特的肌理效果，粗砺的、甚至有些残缺的美感，这正是版画特有的魅力所在——它记录了创作的全部过程，每一次落刀的力度和方向都留下了清晰的“指纹”。这让我联想到，艺术家是不是想通过这种方式告诉我们，不完美才是最真实的存在？这种哲学层面的思考，通过纯粹的视觉语言传达出来，非常高明。我甚至开始关注自己家里的旧物，试着去发现它们身上那些不被注意的“故事痕迹”。
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