礼器碑写法与注译

礼器碑写法与注译 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:山东美术出版社
作者:滕西奇
出品人:
页数:152
译者:
出版时间:2012-1
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787533036454
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 隶书
  • 山东美术出版社
  • 礼器碑
  • 金石学
  • 碑刻
  • 古文字学
  • 汉字
  • 历史
  • 文化
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  • 文献学
  • 注译学
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具体描述

《礼器碑写法与注译》在中国书法艺术长河中具有重要地位,它的出现不仅揭开了汉字发展的新篇章,而且也使中国书法艺术进行一个崭新的阶段。它上通篆书。下启楷行草诸体,以独特的艺术魅力历经两千多年而不衰,至今仍是书法家和书法爱好者作为创作和学习的主要书体之一。

滕西奇先生积学有成,研习隶书多年,在隶书的书写和研究方面均值得称述。他将世人推重的汉代名碑从写作技法、注释和翻译、残缺和模糊字修补三个方面挹澜探源,涉笔成文,每碑结为一集,作为一套汉碑自学丛书,陆续付梓。第一部分写作技法方面,包括对每一碑的总体论述和写法介绍等等。既有常见公允的说法,又有他自己教学多年的真切体会和独到见解。强调了如何才是正确对待传统的问题,阐述了如何正确运用汉碑和出土简帛隶书两者之间相辅相成的关系。理论知识切中要领,具体方法切实可行。第二部分是对碑文的注释和翻译,这对学习隶书至关重要。汉碑碑文大多艰涩难读,异体字甚多,加以年代久远,剥蚀严重,给认读和临写带来诸多困难。在这套丛书中,西奇将文词难点加以注释,并译成现代语体文,对残缺的字句依据资料加以补订。又将汉代某些文字与现代不同的写法进行考证,给予注明等等。这可免于误认误写和书而不知所云之苦。每集的第三部分把残缺和模糊字用黑白两种线条加以修补,既保留了原拓原貌,又尽量复原出原作轮廓,解决了临写时迷茫甚至无从下笔之困惑。总之,这套丛书富集着书法、与文史知识,其开拓性、实用性和学术性是显而易见的。

汉代画像石拓本中的政治寓意与图像学研究 本书导读: 本书旨在深入探讨东汉时期画像石艺术背后的社会文化意涵与政治话语,聚焦于特定题材画像石中隐含的意识形态表达,以及其作为地方精英阶层自我塑造与权力展示工具的作用。我们将超越单纯的图像描述与风格分类,力求揭示这些凝固于岩石之上的图像如何参与和构建汉代社会复杂的权力结构、伦理规范与生死观念。 第一章:画像石的物质性、空间性与意识形态的物质化 本章首先考察汉代画像石的物质载体——石材的选择、凿刻技法及其在墓葬建筑体系中的物理位置。我们认为,画像石并非简单的装饰物,而是具有强烈空间指向性和仪式功能的“媒介”。通过对特定墓室(如前室、耳室、后室)内图像主题的系统对比,分析图像布局如何模拟生者的世界(如宴饮、出行、农事),并构建死者进入“仙境”或“永恒”的路径。 深入剖析“画像”与“文字”的关系。画像石上常伴随题铭、记事文字或神仙名号,这些文字如何框定图像的解读范式?我们将讨论早期图像叙事如何逐步过渡到符号化、程式化的表达,以及这种转变背后所反映的社会对“经典”的接受与变异过程。特别关注那些常被忽略的、作为背景或填充元素的图像符号(如云气纹、几何纹饰),探究其在构建整体宇宙图景中的作用。 第二章:权力叙事与地方精英的自我构建 东汉画像石是地方豪强和乡绅阶层进行自我宣传的重要载体。本章着重分析“孝”与“忠”主题在画像中的表现形式。例如,对“二十四孝”故事的图像化处理,并非简单的道德教化,而是地方社会通过模仿圣贤行为,来向中央政权和同侪群体证明其“德行”与“合法性”。 细致考察“宴饮图”和“出行图”中的权力展示。宴饮图中人物的位次、器物的规格、乐舞的排场,都是精心计算的社会等级的视觉编码。通过比对不同地域、不同身份的画像石上的细节差异,揭示地方精英如何利用有限的视觉资源,最大化地传达其财富、人脉和政治抱负。我们将讨论画像石如何服务于“事死如事生”的丧葬礼制,使逝者在阴间依然维持其阳世的社会地位。 第三章:神灵世界与“方术”的图像学解读 汉代画像石中丰富的神仙信仰和道教萌芽的图像元素,是研究汉代宗教史的关键材料。本章将集中分析涉及西王母、玉女、羽人、四神(青龙、白虎、朱雀、玄武)的图像主题。 我们运用“方术”研究的视角,探讨这些图像如何反映汉代社会对长生不死、羽化登仙的渴望,以及对外界神秘力量的依赖。重点分析“日月图”、“云气图”的象征意义,它们不仅是宇宙观的表征,更是通往神异世界的“地图”。比较不同地区画像石中对“仙界”描绘的差异,考察儒家正统思想与民间方术思想在艺术表达上的交融与冲突。 第四章:日常生活与社会风俗的微观透视 尽管画像石的主要功能是宏大叙事和意识形态宣传,但其中也蕴含着宝贵的社会史料价值。本章转向对日常生活的细致观察,包括农业生产(耕、种、收)、手工业活动(冶铁、纺织)、以及家庭生活场景(生育、育儿、家仆劳作)。 通过对这些“世俗”场景的图像学分析,我们可以重建汉代基层社会的经济形态和性别角色。例如,探讨女性在画像石中的形象,她们的服饰、参与的活动(如祭祀、宴饮、园游),如何反映出当时社会对女性身份和地位的认知。本章强调,这些日常场景并非简单写实,而是被赋予了秩序感和理想化色彩的“被建构的现实”。 第五章:图像的接受、变异与汉魏之际的转型 本书的最后一部分,考察画像石艺术在汉末魏晋时期的流变。随着政治动荡加剧和社会结构的变化,画像石的主题和风格也发生显著转变。我们关注那些带有哀婉、萧瑟气息的图像,以及佛教艺术传入后对传统画像石叙事模式的冲击。 分析画像石的“衰落”并非艺术水平的下降,而是社会需求和权力表达方式转变的结果。地方政治力量的衰微、士人阶层对玄学的转向,使得那种直接、强烈的墓葬图像宣传方式逐渐被更内敛、更注重个体精神体验的艺术形式所取代。本书通过对特定墓葬出土的画像石残片进行个案研究,力求勾勒出这一转型时期的图像文化面貌。 结语: 本书综合运用考古学、艺术史学、社会思想史等多学科交叉的研究方法,旨在提供一个关于东汉画像石的全面而深入的解读框架,使读者能够透过冰冷的岩石,洞察那个时代复杂的政治心理、文化信仰与社会图景。本书的结论,旨在强调画像石作为一种强大的、具有物质在场的视觉修辞,在维护和传播汉代意识形态方面所发挥的核心作用。

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读后感

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用户评价

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最近偶然翻阅到一本名为《礼器碑写法与注译》的书,虽然我并非专业的书法研究者,但作为一个对中国传统文化怀有浓厚兴趣的普通读者,这本书着实给了我不少惊喜。 首先,最吸引我的是它对《礼器碑》书法的细致描摹。书中的插图清晰,笔画的起承转合、运笔的力度粗细,都仿佛被一一拆解开来,让我这个初学者也能依稀窥见古人运笔的轨迹。作者在讲解中,并没有止步于简单的“描摹”,而是深入到了每个字的结构特点,比如“礼”字上方的“示”部,如何通过细微的提按变化来赋予字形生命力;“器”字下方的“犬”部,又是如何通过方折与圆转的巧妙结合,形成一种刚柔并济的美感。这种层层递进的讲解方式,让原本抽象的书法理论变得生动具体。我尤其喜欢书中关于“楷法之祖”的论述,它让我对《礼器碑》在中国书法史上的地位有了更深的认识,也激发了我进一步学习书法、临摹经典的兴趣。即使我至今未能完全掌握书中的技法,但仅仅是阅读这些细致入微的分析,就已经让我对书法艺术的理解上升了一个台阶。

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拿到《礼器碑写法与注译》这本书,我的第一感觉是它非常“厚重”,无论是纸张的质感,还是内容的深度,都非同一般。 我并非书法科班出身,平日里也只是断断续续地临摹一些碑帖,对《礼器碑》的了解也仅限于其在书法史上的重要地位。这本书的出现,极大地填补了我在这方面的知识空白。作者在“写法”部分,不仅仅罗列了字形,而是非常有条理地分析了每个字的结构特点,例如笔画的长度、角度、粗细变化,以及字形在整体上的布局。我印象特别深刻的是,书中有专门一章讲解“笔法变化”,详细解释了“藏锋”、“露锋”、“中锋”、“侧锋”等概念,并结合《礼器碑》的具体字例进行说明。这对于我这样不甚了解书法技法的人来说,犹如拨云见日。而且,作者的语言风格也非常平实易懂,避免了过多的专业术语,让我这个“门外汉”也能轻松理解。读这本书,我感觉自己不仅仅是在学习写字,更像是在与一位经验丰富的书法老师对话,他耐心地指导我,让我逐步领悟书法的奥秘。

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坦白说,我购买《礼器碑写法与注译》这本书,最初是被其精美的封面设计所吸引,但翻开之后,我发现它的内涵远比外观更加引人入胜。 我最欣赏的是这本书在“注译”部分所展现出的严谨态度和学术深度。作者在解读《礼器碑》的每一个字时,都力求做到“有根有据”。他不仅列举了历代学者的研究成果,还结合出土文物、考古发现,对碑文的内容进行了细致的考证。例如,在解释碑文中一些涉及官职、地名的词汇时,作者会详细说明其在汉代的具体含义和对应的历史背景,这使得我不仅仅是看懂了字面意思,更能深入理解碑文所承载的历史信息。我特别喜欢书中关于《礼器碑》的成碑背景和传播历程的介绍,这让我意识到,每一块古老的碑文,都凝结着历史的智慧和岁月的痕迹。读这本书,我仿佛穿越回了那个遥远的汉代,亲眼目睹了《礼器碑》的诞生,感受到了那个时代的文化气息。这种将学术研究与文化解读融为一体的方式,让阅读过程充满了探索的乐趣。

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作为一名普通的爱好者,《礼器碑写法与注译》这本书带给我的,是一种由浅入深、循序渐进的学习体验。 书中的“写法”部分,给我留下了深刻的印象。作者没有直接丢给我一堆复杂的笔画图,而是先从《礼器碑》整体的风格特点入手,比如其隶书的端庄、古朴,以及字形上的平衡感。然后,他才逐一分解到每个字的结构,比如横画的处理,是内敛还是外拓;捺画的走向,是舒展还是含蓄。我尤其欣赏书中对“横画”的分类讲解,书中列举了不同类型的横画,比如“长横”、“短横”、“斜横”等,并详细说明了它们在《礼器碑》中的表现形式和书写要点。这让我明白了,即便是最简单的笔画,在不同的字、不同的位置,都有其独特的写法和韵味。此外,书中还提供了不少临摹练习的建议,比如如何进行“单字临摹”、“章法练习”等,这对我来说是非常实用的指导。读完这本书,我感觉自己对隶书,特别是《礼器碑》的认识,不再是停留在“看字”的层面,而是开始“懂字”,并且有信心去尝试临摹。

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我本身对汉碑情有独钟,尤其是汉代隶书的雄浑与古朴,一直让我心驰神往。《礼器碑写法与注译》这本书,可以说是满足了我多年来对《礼器碑》深入了解的渴望。 从内容上看,它不仅仅是一本简单的字帖,更像是一本集学术研究、书法指导与文化解读于一体的“百科全书”。作者在注译部分,对于《礼器碑》上的每一个字,都进行了详尽的考释,不仅解释了字的本义,还追溯了其在古代文献中的演变,甚至连一些模糊不清的残字,作者也旁征博引,给出了多种可能的解读,这其中的严谨与不易,让我深深敬佩。更有意思的是,书中还穿插了不少关于汉代社会风俗、礼仪制度的介绍,让我理解到,《礼器碑》的文字不仅仅是书法的载体,更是那个时代社会生活的缩影。例如,在解释“祭”字时,作者就联系了汉代的祭祀仪式,让我脑海中浮现出古人虔诚祭拜的画面。这种将书法与历史文化相结合的叙述方式,大大提升了阅读的趣味性,也让我对汉代文化有了更立体、更生动的认识。

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