具体描述
实验艺术家似乎总是那麽一群人，他们对人们固有的关于体验的观念没完没了的挑战，对自己的原有东西也是没完没了“折腾”，《与实验艺术家的谈话》里便聚集这样一批人，画家、作家、导演……诸如弗兰西斯・培根、布鲁斯・诺曼、让―吕克・戈达尔、克里斯・伯登、阿兰・罗伯―格里耶、威廉・德・库宁、苏珊・桑塔格、玛格丽特・杜拉斯等等，他们谈他们的“实验”，他们“实验”中的体验，他们的艺术的感受，篇篇都是惊世骇俗之语。
作者简介
目录信息
第一部分 美术
1 汉斯・霍夫曼 巴尼特・纽曼 罗伯特・马瑟维尔威廉・德・库宁 威廉・巴泽欧茨 艾德・莱因哈特 哈伯特・富伯 阿道夫・戈特利布 戴维・史密斯
创造力”及其它――美国抽象表现派画家会谈纪录（1951）
2 佛兰兹・克莱恩
绘画是素描的一种形式――戴维・塞尔维斯特采访佛兰兹・克莱恩（1963）
3 弗兰西斯・培根
所有绘画都是偶发的―一戴维・塞尔维斯特采访弗兰西斯・培根（1963）
4 唐纳德・贾德法兰克・斯特拉
极少主义――布鲁斯・格拉瑟向法兰克・斯特拉和唐纳德・贾德提问（1964）
5 爱德华多・保罗兹
我使用那些毫无个性的材料――理查德・汉米尔顿与爱德华多・保罗兹的谈话（1965）
6 克拉斯・奥登伯格
与建筑雕塑――保尔・卡罗尔采访克拉斯・奥登伯格（1969）
7 丹尼斯・奥本海姆迈克尔・海泽
罗伯特・史密森
大地艺术――《雪崩》记者采访迈克尔・海泽、丹尼斯・奥本海姆、罗伯特・史密森（1969）/凌可丰泽
8 伊娃・赫西
生命不能持久，艺术不能持久――辛迪・内姆瑟和伊娃・赫西的谈话（1970）
9 卡尔・安德烈
你必须使你的头脑先枯竭――菲力斯・塔奇曼采访卡尔・安德烈（197）
10 布鲁斯・诺曼
影片。录像带与表演艺术――韦罗比・夏普采访布鲁斯・诺曼（1971）
11 海伦・佛兰肯瑟勒
我尽力不让绘画过程和结果成为美丽的隐阶――辛迪・内姆瑟采访海伦・佛兰肯瑟勒（1971）
12 威廉・德・库宁
艺术是一种生活方式――哈罗德・劳森伯格与威廉・德・库宁的谈话
13 维托・阿贡西
我始终都对漂流感兴趣――丽莎・贝阿尔采访维托・阿贡西
14 罗伯特・比克特勒
新写实主义是不是复古的？――布瑞安・奥多赫提采访罗伯特・比克特勒
15 理查德・艾斯特斯
我不能在没有照片的情况下作画――林达・查斯与特德・马克本纳德采访理查德・艾斯特斯
16 查克・克洛斯
我的画与画人致人文主义绘画无关――林达・查斯与罗伯特・费德曼采访查克・克洛斯（1972）
17 杜安・汉森
重要的是作品的最后效果――林达・查斯与特德・马克本纳特采访社安・汉森（1972）
18 克里斯伯登
表演是艺术，不是戏剧――韦罗比・夏普采访克里斯・伯登（1973）
19 克里斯托
一切都是冒险――张清羽采访克里斯托（1979）
20 罗伯特・库什纳
我偏爱那些令人敬畏的东西――罗宾・怀特采访罗伯特・库什纳（1980）
21 劳丽・安德森
艺术家应当是革新能手――罗宾・怀特采访劳丽・安德森 （1980）
22 肯尼・沙夫
让我们走向太空吧――托尼・谢夫拉兹和布鲁诺・施密德采访肯尼・沙夫（1983）
23 弗朗索瓦・布瓦斯隆
因为我们确实没有什么文化――埃克托尔・奥巴克采访弗朗索瓦・布瓦斯隆（1987）
24 弗朗索瓦・莫尔莱
弗朗索瓦・莫尔莱与舞蹈艺术
――卡德琳娜・格尼埃采访弗朗索瓦・莫尔莱（1985）
25 伯特朗・拉维耶
短路艺术――珍妮・西格尔采访伯特朗・拉维耶（1990）
26 米兰・克尼日卡
矮人之王――瓦莱里・史密斯与米兰・克尼日卡的谈话（1990）
27 伊利亚・卡巴科夫
来自公社厨房
――维克托・图比津与伊利亚・卡巴科夫的谈话（1991）
第二部分 文学和电影
28 让一吕克・戈达尔
戈达尔与勒・克雷齐奥面对面――《快报》安排的一次谈话（1966）
两条战线的斗争――《电影手册》采访让一吕克・戈达尔（1967）
艺术家也得尊重金钱――维姆・文德斯采访让一吕克・戈达尔（1990）
29 阿兰・罗伯一格里耶
我开始成了一个相当出名的作者――让一雅克・布罗什埃与阿兰・罗伯―格里耶的第一次谈话（1967）
新的文学断然只是向少数人开放的――让一雅克・布罗什埃与阿兰・罗伯―格里耶的第二次谈话（1985）
（附录）：《守护神》（小说，1962）
30 艾伦・金斯伯格
塞尚、布莱克式体验及其他――托马斯・克拉克采访艾伦・金斯伯格 （1967）
31 苏珊・桑塔格
我最感兴趣的小说种类是在广义上的“科幻小说”――乔・戴维・贝拉米采访苏珊・桑塔格（1972）
32 豪赫・路易・博尔赫斯
一个人留下的是他的形象――克洛德・库封采访豪赫・路易・博尔赫斯（1980）
33 约翰・霍克斯
滑稽性思维也许最适合于奇异怪诞――对约翰・霍克斯的一次电视采访（ 1984）
（附录）：《阿拉斯加皮货交易中的险遇》
34 玛格丽特・杜拉斯
蓝眼睛黑头发――安德烈・罗兰采访玛格丽特・杜拉斯 （ 987）
35 翁贝尔托・艾科
为何这么多人问津哲学？艾科教授――彼得・罗格烈夫斯基和贝擦娜・杜尔采访翁贝尔托
・艾科（1989）
36 热罗姆・兰东
小说在变化――《观点》记者采访午夜出版社负责人热罗姆・兰东（1989）
（附录）：《生活就是一部小说――图森热》书评，1989）（法）让―弗朗索瓦・若斯兰文
37 彼得・格连纳韦
电影是一种艺术形式――与彼得・格连纳韦的讨论（1990）
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
《与实验艺术家的谈话》这本书，让我对“观念”在艺术创作中的地位有了更深刻的理解。我被那些艺术家们如何将复杂的哲学命题、社会议题，巧妙地融入到艺术作品的构思和呈现中，并引发观众的思考，所深深吸引。我记得书中有一位艺术家，他通过一件关于“记忆”的装置作品，来探讨集体记忆与个人记忆之间的张力，以及在数字时代下，记忆的脆弱性和易逝性，这个作品的深度和感染力，让我久久不能忘怀。这不仅仅是对“形式”的创新，更是对人类存在状态的哲学追问。我也对书中关于艺术家如何处理“时间”这个维度，来构建作品的叙事和体验的讨论很感兴趣。他们如何通过作品中的时间线索、节奏变化，来引导观众的情感起伏和思维进程。这本书让我看到，实验艺术的魅力，不仅仅在于它是否“新颖”，更在于它是否能够触及人类内心深处的共同体验，是否能够引发我们对自身和世界的深刻反思。
评分我必须承认，在翻开《与实验艺术家的谈话》之前，我对“实验艺术”的理解还停留在比较表面的认知上。但这本书彻底改变了我的看法。它通过深入的访谈，揭示了实验艺术背后更为复杂和深刻的动因。我被书中那些艺术家们对材料的“玩弄”和“驯服”的过程深深吸引。他们不像是我们通常理解的那种冷静的理论家，而更像是拥有孩童般好奇心的探索者，对事物的本质有着近乎顽固的探究欲。比如，书中提到一位艺术家如何通过反复实验，最终找到了一种意想不到的材料组合，以此来表达他对时间流逝的感知，这个过程让我惊叹不已。这不仅仅是技艺的精进，更是一种对世界运行规律的体察和感悟。我也对书中关于艺术家如何构建自己的“语言系统”的部分印象深刻。他们不是简单地模仿前人，而是努力创造属于自己的视觉符号和表达方式，这需要极大的原创性和勇气。这本书让我看到了艺术创作的另一面：它不是凭空产生的灵感，而是经过无数次摸索、失败、反思和重塑的过程，是一个充满汗水和智慧的艰辛旅程。
评分阅读《与实验艺术家的谈话》的过程，就像是开启了一扇通往艺术内心世界的窗户。我得以窥见那些艺术家们在创作的迷雾中是如何摸索前行，是如何在无数次的尝试与调整中，一点点构建起他们独一无二的艺术版图。我尤其欣赏书中那种对“过程”的强调，它告诉我们，伟大的艺术作品往往诞生于对漫长且充满未知数的探索。例如，书中关于艺术家如何通过研究材料的物理特性，来理解和表达情感的描述，就让我印象深刻。这是一种将科学的严谨与艺术的感性完美结合的方式。它不再是简单的“画画”或“雕塑”，而是对物质世界内在逻辑的深入挖掘，并将其转化为具有精神力量的表达。我也被那些艺术家们在面对外界误解和质疑时的坚韧所感染。他们没有因为不被理解而放弃，而是更加坚定地走在自己的艺术道路上，这种独立的精神力量，让我由衷地敬佩。这本书让我认识到，实验艺术不仅仅是形式上的创新，更是观念上、思想上的一种解放，是对既有认知体系的挑战和重塑。
评分这次翻开《与实验艺术家的谈话》，完全是被它那种直击灵魂的探索感所吸引。阅读的过程，就像是走进了一间陈设着无数未知可能性的工作室，每一个字都仿佛是艺术家亲手打磨过的材料，散发着独特的光泽。我尤其着迷于书中对“实验”二字的解读，它不是那种坐在书斋里凭空想象的理论，而是扎根于具体创作实践的生命体验。那些艺术家们不畏人言，在材料、形式、观念上不断试探、突破的经历，像是一场场惊心动魄的冒险。我能够清晰地感受到他们面对未知时的焦虑、失落，以及在每一次微小的突破后爆发出的那种狂喜。这种真实的、充满张力的生命状态，在当今社会尤为珍贵。我反复回味书中关于艺术家如何处理灵感枯竭的章节，那种直面创作瓶颈的勇气和智慧，让我受益匪浅。它不是简单地提供“技巧”，而是揭示了一种更深层次的生存态度——在不确定性中寻找确定，在混乱中构建秩序，这不仅仅是对艺术创作的启示，更是对生活本身的深刻注解。这本书让我重新审视了“可能性”这个词的重量，它不再是一个模糊的概念，而是可以通过坚韧不拔的实践去抵达的真实。
评分《与实验艺术家的谈话》给我带来了一种前所未有的启发，它让我重新思考“创造”的本质。我被书中那些艺术家们对“边界”的不断拓展和跨越所深深吸引。他们不满足于既定的艺术类别，而是勇于将不同媒介、不同学科的元素进行融合，创造出全新的艺术形态。我记得书中有一位艺术家，如何将科学实验的方法论引入到视觉艺术的创作中，通过对光影、色彩的精密计算，来探索人类视觉感知与情感之间的联系，这个过程的严谨和创新，让我惊叹不已。这不仅仅是对“新”的追求，更是对人类认识世界方式的拓展。我也对书中关于艺术家如何处理“留白”和“沉默”的部分很感兴趣。他们如何在作品中留下足够的空间，让观众去填充、去解读，从而形成一种更具互动性的观赏体验。这本书让我看到，伟大的艺术不仅仅是艺术家单方面的输出，更是一种与观众共同完成的生命体验，是思想的交流和情感的共鸣。
评分《与实验艺术家的谈话》是一次充满智慧和启发的阅读体验，它让我看到了艺术家们是如何在“自由”与“约束”之间找到创作的平衡点。我被书中那些艺术家们对待“限制”的态度所深深吸引。他们不惧怕材料的局限、技术的瓶颈，甚至是社会规则的约束，反而能够从中汲取灵感，将这些“限制”转化为创新的动力。我记得书中有一位艺术家，他利用非常规的尺寸和简陋的工具，来完成一件极具视觉冲击力的雕塑作品，这个作品让我看到，真正的创造力，往往能够在有限的条件下爆发出来。这不仅仅是对“形式”的创新，更是对“精神”的彰显。我也对书中关于艺术家如何处理“传统”和“当下”的关系的讨论很感兴趣。他们如何在借鉴历史经验的同时，又能紧密地关注当下的社会现实和文化语境，并在此基础上进行突破和创新。这本书让我看到，实验艺术的根基，往往深植于对历史的理解和对现实的关照，它不是对传统的割裂，而是对其的革新和超越。
评分这本书《与实验艺术家的谈话》为我打开了一扇全新的视野，让我看到了艺术创作的无限可能性。我被书中那些艺术家们对于“过程”本身的重视所打动。他们不仅仅关注最终呈现的作品，更珍视创作过程中所经历的每一次尝试、每一次失败、每一次顿悟。我记得书中有一位艺术家，他将创作的整个过程，包括失败的尝试和修正的痕迹，都作为作品的一部分呈现出来，以此来探讨“不完美”的价值和“过程”的意义，这个理念让我深受启发。这不仅仅是对“结果”的执着，更是对“生成”本身的尊重。我也对书中关于艺术家如何利用“非传统”的渠道和方式来传播和分享自己作品的讨论很感兴趣。他们如何在博物馆、画廊之外，将艺术带到公共空间、社区甚至网络，以此来打破艺术的壁垒，与更广泛的受众建立连接。这本书让我看到，实验艺术的生命力，不仅仅在于它的形式和观念，更在于它与社会的互动，以及它所能引发的广泛共鸣。
评分《与实验艺术家的谈话》给我带来的冲击，远不止于对艺术创作过程的了解。它更像是一次对人类创造力边界的深度访谈。我从书中那些生动的对话中，看到了艺术家们是如何将抽象的哲学思考转化为具象的艺术表达，是如何在有限的资源和时间内，将天马行空的想象落地。我特别欣赏书中那种不回避困难和挫折的坦诚。艺术家们没有试图美化自己的创作之路，反而真实地展现了他们所经历的失败、自我怀疑以及外界的质疑。这种坦率让我感到一种莫名的亲近，仿佛我不再是一个旁观者，而是与他们一同站在了艺术探索的十字路口。我记得有一段关于艺术家如何应对市场压力的描述，那种在保持艺术独立性与生存需求之间寻求平衡的挣扎，让我深有感触。这不仅仅是艺术圈的困境，更是许多创造性工作者普遍面临的挑战。这本书让我看到，真正的实验艺术，不仅仅是对形式和媒介的革新，更是对社会规范、传统观念的挑战，是对“什么是艺术”、“艺术应该是什么”这些根本性问题的持续追问。阅读过程中，我常常会停下来，思考书中的观点，并将它们与我自己的生活经历联系起来，这种思考的碰撞，让我感到非常充实。
评分《与实验艺术家的谈话》是一本能够激发深层思考的书。我从中获得的不仅仅是知识，更多的是一种看待世界和自身价值的全新视角。我被那些艺术家们对“偶然性”的接纳和利用深深打动。他们不害怕意外的发生，反而能从那些意想不到的“错误”中发现新的可能性，并将其转化为创作的养分。这种对不确定性的开放态度，在如今这个追求确定性和可控性的时代，显得尤为难能可贵。书中有一段对话，艺术家谈论到自己如何从一次意外的火灾中获得创作灵感，并将其转化为一系列震撼人心的作品，这个故事让我久久不能忘怀。它让我意识到，生活中的每一次波折，都有可能成为通往未知领域的入口。我也对书中关于艺术家如何处理“观众反馈”的部分很感兴趣。他们是如何在保持自身艺术判断的同时，又能够与更广泛的受众建立连接，这种互动和对话，是实验艺术生命力的重要来源。这本书让我看到，艺术的魅力，不仅仅在于它的形式，更在于它所承载的思想和它所引发的共鸣。
评分从《与实验艺术家的谈话》中，我感受到了一种纯粹的求知欲和探索精神，这对于我们这些身处不同领域的人来说，无疑是一种精神的洗礼。我尤其欣赏书中那些艺术家们对待“材料”的敬畏和好奇。他们不只是简单地使用材料，而是深入地研究材料的特性、历史和潜在的可能性，并试图通过对材料的“再创造”来赋予其新的生命和意义。我记得书中有一段关于艺术家如何从废弃的工业材料中，挖掘出其内在的诗意和哲思的描述，这个过程让我看到了艺术的无限潜力，以及艺术家对平凡事物赋予非凡价值的能力。这不仅仅是对“物”的运用，更是对“存在”本身的深刻理解。我也被那些艺术家们在创作过程中所展现出的“反思性”所打动。他们不会孤立地看待自己的作品，而是会不断地审视自己的创作动机、方法和可能产生的影响，并从中学习和成长。这本书让我认识到，真正的实验艺术，是对自身及周边世界持续不断的质疑和探索，是一种永无止境的学习过程。
评分先锋艺术家很有个性。
评分基于当代艺术所具有的跨学科特征，本书编者将47位艺术家、作家、导演召集到了一起，比如苏珊·桑塔格、让·吕克·戈达尔、豪赫·路易·博尔赫斯、布鲁斯·瑙曼等，形成了奇特的先锋派联合体，同时也使“艺术”和“艺术家”的定义得到了扩充。尽管谈话的时间、地点、方式、主题不一，人们仍然可以看到，这些操持不同话语的实验者们，不约而同地关注着影响本世纪乃至未来艺术的诸多问题：艺术与社会、结构与意义、历史与现实、个人与群体、真是与虚构、传统与创新……
评分基于当代艺术所具有的跨学科特征，本书编者将47位艺术家、作家、导演召集到了一起，比如苏珊·桑塔格、让·吕克·戈达尔、豪赫·路易·博尔赫斯、布鲁斯·瑙曼等，形成了奇特的先锋派联合体，同时也使“艺术”和“艺术家”的定义得到了扩充。尽管谈话的时间、地点、方式、主题不一，人们仍然可以看到，这些操持不同话语的实验者们，不约而同地关注着影响本世纪乃至未来艺术的诸多问题：艺术与社会、结构与意义、历史与现实、个人与群体、真是与虚构、传统与创新……
评分1在工作室呆了两年后,在一个角落捡到的,算是缘分. 2"艺术家是这样一种人,他向人们固有的关于体验的观念挑战,或者向人们提供关于体验的其他信息,并对体验作出其他的解释."---桑塔格 3"…超现实的，但又一本正经，和任何人都没有关系."---赫西 4"我和一些朋友可以一起开车八小时都不交谈一句.我们的朋友关系却并不因此而中断."---艾科
评分先锋艺术家很有个性。
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