具体描述
作者简介
黄胄生平简介
黄胄姓梁，名淦堂，（1925－
1997）。自动酷爱绘画，早年随赵
望云、韩乐然学画，1949年5月参
加中国人民解放军，历任西北军区
战士读物社美术编辑、总政治部创
作室创作员、军事博物馆美术创作
员、轻工业部工艺美术总公司顾
问、全国政协常务委员、中国美术
家协会常务理事、中国画研究院常
务副院长、炎黄艺术馆馆长。
黄胄早年把大西北作为生活
基地，后走遍祖国大江南北，深入
群众、深入生活，满怀爱国爱民之
情，一生创作了上万幅作品。文革
期间曾遭受残酷迫害，被迫搁笔八
年之久。他以画新时代劳动人民
著称，开新中国人物画一代新风。
动物、山水、花鸟无所不精，更以擅
画新疆少女、毛驴、马、骆驼、牧羊
犬等闻名。
（黄胄美术基金会供稿）
目录信息
读后感
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用户评价
我对西方油画的结构与光影表达一直很感兴趣，但鲜有国内画集能将东西方绘画的理解进行有效融合。这本收录了多位近现代画家的风景写生集，恰恰在这方面做出了大胆而成功的尝试。书中收录的几幅早期油画写生，构图严谨，对光影的捕捉达到了令人称奇的准确性，尤其是在表现山地的体积感和空气透视时，那种处理手法明显带有扎实的西方素描训练背景。然而，有趣的是，当转到他们后期的水墨风景时，你会发现，那种对“空间深度”的理解，并没有因为媒介的转换而丢失，而是以一种全新的、更偏向于“气韵生动”的方式被重新演绎了。例如，有一幅用淡墨勾勒的远山，其层叠的过渡和模糊的边缘，与之前油画中对空气中微粒的描绘如出一辙，只是媒介不同，表达的哲学意境却统一了。这种跨媒介的思维训练，对于想打破自身局限的创作者来说，是极大的启发。这本画集提供了一个绝佳的案例库，展示了如何将坚实的造型基础，转化为更具东方韵味的精神表达。
评分我原本以为这本关于“传统山水意境”的画集，会是老生常谈的那些“留云飞瀑”和“斧劈皴法”的重复，但读完之后，完全颠覆了我的预期。作者在处理云雾和山体结构时，融入了一种非常现代的几何解构主义视角，使得那些看似传统的题材，焕发出一种令人惊艳的当代气息。举例来说，有一幅描绘江南烟雨的画作，作者几乎摒弃了传统山水画中常见的细腻描摹，而是用大块的、近乎抽象的墨色晕染来表达湿气和空气感，那种扑面而来的水汽，即便只是静静地看着图册上的复制品，也能感受到一阵清凉。更让我欣赏的是，书中对“笔墨精神”的探讨部分，文字论述极其精辟，没有陷入空泛的术语堆砌，而是结合具体的画例，深入剖析了“干、湿、浓、淡”在构建画面张力中的微妙平衡。对于我们这些想在传统基础上进行探索的画者来说，这种既有深度又不失启发性的解读，价值千金。它成功地搭建了一座桥梁，让古典的审美情趣与现代的视觉语言找到了一个和谐共存的交汇点，读来令人心潮澎湃，恨不得立刻拿起笔来尝试一番。
评分不得不说，这本《中国写意花鸟画解析》在细节的处理上，达到了令人发指的程度。我尤其关注的是其中关于“写意”中“意”的表达。书里花了大量篇幅，用高分辨率的局部放大图，来展示不同花卉（比如梅、兰、竹、菊）在不同季节、不同光照下的“神态”捕捉。比如，对一组墨竹的解析，不仅分析了竹竿的“节”是如何用侧锋快速带过，更着重讲解了竹叶在迎风与背风时，墨色浓淡的变化如何暗示了风力的强弱和画面的动势。这种近乎“显微镜式”的解构，让我这个平日里只看整体效果的爱好者，第一次如此清晰地看到了“意到笔不到”的真谛所在。作者的文字非常细腻和克制，没有过多的赞美之词，而是像一位经验丰富的老匠人，耐心地拆解每一个步骤。此外，书中收录的那些“残荷”主题的画作，更是展现了成熟艺术家对生命周期完整体悟的深刻性，那种凋零中的高洁和静默，通过细致的笔触对比和留白安排，被表达得淋漓尽致，让人在欣赏之余，心境也跟着沉淀下来。
评分这本书的装帧设计，尤其是关于“色彩运用”的部分，简直是一场视觉盛宴。它没有收录那种色彩对比度极高的、追求视觉冲击力的作品，而是聚焦于那些极其微妙、需要静心体味的“淡雅”系列。我特别留意了其中对“青绿山水”的现代演绎，传统青绿山水常给人一种富丽堂皇的印象，但这里收录的几位当代画家的作品，却将矿物颜料的厚重感，处理得轻盈如丝绸。他们如何调和石青和石绿，让它们在不失鲜亮本色的同时，又能完美地融入背景的水墨结构中，书中用大图展示的局部细节，清晰地揭示了“薄染多层”的技法核心。每一层颜色的叠加都恰到好处，既保留了底层的墨痕，又赋予了画面新的生命力。这种对色彩纯度和透明度的极致追求，让我意识到，写意不仅仅是墨色的艺术，在色彩领域同样可以达到“不着一笔，不落一色”的化境。这本书对于研究色彩在水墨体系中如何被重新定义的当代探索，具有重要的参考价值，非常值得反复品味。
评分这本《XX画册》的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种水墨晕染的质感，仿佛能透过纸面感受到笔触的力度与墨色的层次变化。我特别喜欢它在纸张选择上的考究，那种略带粗粝感的宣纸纹理，为画作提供了一种沉稳的底蕴，而不是市面上常见的廉价铜版纸那种漂浮感。翻开内页，首先映入眼帘的是一系列大师早期的速写作品，线条的遒劲和对动物结构瞬间捕捉的精准度，体现了深厚的写实功底。尤其是那些对不同年龄段马匹动态的捕捉，从幼驹的活泼到老骥的沉稳，每一种神态都被赋予了鲜活的生命力。那些早期作品的留白处理，简直是教科书级别的示范，大片的空白不是空洞，而是为了突出主体而存在的呼吸空间，让观者的目光在画面上得到了充分的休憩，又被适时地拉回到核心的形象之上。这套画册的编排也很有心思，并非简单地按时间顺序罗列，而是将不同主题的作品进行了巧妙的串联，比如将一组描绘草原风光的画作与描绘牧民劳作的组图放在一起，形成一种宏大的叙事感。总的来说，它不仅仅是一本画集，更像是一次艺术之旅的导览，让人在欣赏技艺的同时，也能体悟到创作者内心深处对自然与生命的敬畏。
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