学习和记忆机制

学习和记忆机制 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:斯维特
出品人:
页数:343
译者:
出版时间:2012-1
价格:118.00元
装帧:
isbn号码:9787030306210
丛书系列:神经科学研究与进展
图书标签:
  • 神经科学
  • 学习
  • 认知
  • 心理学
  • 英文原版
  • 脑科
  • 神经生理学
  • 生物
  • 学习
  • 记忆
  • 神经科学
  • 大脑功能
  • 认知机制
  • 学习理论
  • 突触可塑性
  • 信息存储
  • 神经元活动
  • 思维过程
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《学习和记忆机制(原著第2版)(导读版•英文版)》迄今为止,人类遇到的最复杂莫测的生物学过程无疑是人类自身的认知与记忆。《学习和记忆机制(原著第2版)(导读版)》作者系统地介绍了学习和记忆的细胞和分子机制,主要集中在介绍学习和记忆的动物实验研究结果,将复杂的生物化学问题与记忆结合起来。《学习和记忆机制(原著第2版)(导读版•英文版)》适合作为心理学、脑科学、神经生物学等专业高年级本科生和一、二年级研究生的课程用书,以及从事该领域研究人员的参考书。

好的,这是一份关于一本名为《光影流转:电影艺术的百年演进》的图书简介,该书聚焦于电影媒介的发展历程、美学风格的变迁以及其对社会文化的深刻影响,内容详尽且富有文学色彩,旨在吸引对电影研究和艺术鉴赏感兴趣的读者。 --- 光影流转:电影艺术的百年演进 导言:从魔术箱到世界之镜 自十九世纪末卢米埃尔兄弟的“活动影戏”惊鸿一瞥,光影便不再仅仅是记录现实的工具,而蜕变为一门复杂的、充满魔力的艺术语言。一百余年来,电影作为二十世纪最具影响力的艺术形式之一,其发展轨迹如同人类文明进步的缩影,既反映了技术的飞跃,也映射出社会思潮的涌动与审美趣味的更迭。 《光影流转:电影艺术的百年演进》并非一部简单的电影史编年,而是一次深入的光影考古之旅。本书旨在全面、系统地梳理电影艺术自诞生之初到数字时代的复杂演变脉络,深入剖析不同历史阶段中的技术革新、美学理论的构建与流派风格的形成,以及电影如何在全球语境下,成为叙事、批判和自我表达的强大载体。 本书的撰写秉持着严谨的学术态度和细腻的艺术洞察力,力求超越对经典影片的简单回顾,而是探究驱动这些影片诞生的深层文化、哲学和技术动力。我们相信,理解电影的“如何”与“为何”,是真正领略其魅力的钥匙。 第一部:默片的黄金时代与叙事基石(1895-1927) 本部分追溯了电影作为一种全新媒介的拓荒期。从最初的“在场感”实验,到如何通过蒙太奇(剪辑)这一核心技术,构建出连贯且富有情感张力的叙事结构,我们详细考察了梅里爱(Georges Méliès)的奇幻实验与大卫·格里菲斯(D.W. Griffith)的史诗叙事实践之间的张力。 重点章节将聚焦于 德国表现主义 的视觉革命。通过对《卡里加里博士的小屋》等影片的布景、灯光和演员表演的解构,展示了电影如何首次大规模地将主观心理状态外化为客观的银幕空间。同时,我们也探讨了苏俄蒙太奇学派的理论建树,特别是爱森斯坦(Sergei Eisenstein)关于“冲突性剪辑”的激进思想,是如何试图将辩证唯物主义融入到光影的并置之中,从而影响了后世几乎所有的叙事电影制作。 第二部:有声时代的来临与好莱坞的体制确立(1927-1950) “有声”的到来,不仅仅是技术的附加,更是对电影美学体系的一次颠覆性重构。本部分分析了有声片如何初期限制了早期电影中依赖视觉的实验性,但随后又催生了全新的戏剧张力和角色深度。 我们深入剖析了 好莱坞经典叙事模式(Classical Hollywood Narrative, CHN) 的成熟过程。通过对米高梅、派拉蒙等制片厂制度的运作机制的审视,揭示了类型片——西部片、黑色电影(Film Noir)和歌舞片——如何成为巩固社会主流意识形态的有效工具。对黑色电影的分析尤其深入,探讨了其独特的视觉语言(低调照明、倾斜构图)如何表达战后美国社会潜藏的焦虑、宿命感与道德的模糊性。 第三部:现代主义的冲击与全球电影的觉醒(1950-1970) 二战后的世界在哲学和美学上经历了剧烈的动荡,电影艺术不再满足于为既有体系服务。这一时期的核心在于对“电影真实性”的质疑与对“作者性”的强调。 本书详尽考察了 欧洲的电影新浪潮:法国新浪潮(Nouvelle Vague)如何以手持摄影、跳接和即兴表演,挑战了制片厂的精致化制作;意大利新现实主义如何将镜头对准战后人民的日常困境,追求一种近乎纪录片的真实感;而瑞典的伯格曼(Ingmar Bergman)则将镜头推向了人类存在的终极命题——信仰、死亡与孤独。这一阶段的特点是导演从“技术工人”升格为拥有独特哲学视角和个人风格的“作者”(Auteur)。 第四部:新浪潮的回响与全球电影的多元化(1970-1990) 进入七十年代,电影制作的成本上升,同时,传统叙事模式受到质疑,取而代之的是对视觉奇观和对媒介本身的反思。 本部分重点讨论了 新好莱坞 运动中,导演们(如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯)如何利用成熟的好莱坞工业体系,融入欧洲现代主义的镜头语言,创作出既具商业价值又富含个人反叛精神的作品。同时,我们也关注了如日本的黑泽明、捷克的米洛斯·福尔曼等非西方或边缘化地区大师,如何在全球文化交流中,贡献了他们独特的叙事节奏和美学构建,拓宽了电影表现的边界。 第五部:数字革命、媒介融合与未来的张力(1990至今) 随着计算机生成图像(CGI)和数字摄影技术的普及,电影的物理属性再次被重塑。本书的最后一部分探讨了 数字时代的电影本体论。 我们分析了数字技术如何解放了想象力的限制,使得视觉奇观达到了前所未有的高度,但也带来了对“真实影像”定义的挑战。同时,本书关注了电影媒介与新媒体(如电子游戏、互动叙事)的交叉与融合趋势。在流媒体平台日益主导观影习惯的今天,电影的“剧场经验”正在被重新定义。如何保持电影作为一种独特艺术形式的完整性,如何在技术爆炸的洪流中保持对人类情感的深刻捕捉,是当前电影艺术界面临的核心议题。 结语:永恒的凝视 《光影流转》试图证明,电影艺术的百年旅程,是一部关于“凝视”的历史:我们凝视屏幕,屏幕也以其独特的方式回望我们自身。本书旨在为所有热爱电影艺术的观众、学生和研究者提供一把深入理解这一媒介历史深度与广度的钥匙,发现那些在光与影交汇的瞬间,所蕴含的永恒魅力与深刻意义。 ---

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的语言风格非常吸引人,它没有使用过多华丽的辞藻,而是用一种简洁、清晰、富有逻辑性的语言来表达复杂的思想。这种朴实的语言风格,让我觉得作者是在真诚地与我交流,而不是在炫耀自己的学识。我尤其喜欢它在解释一些科学概念时,所使用的“层层剥入”的叙述方式,仿佛是在引导我一层一层地揭开大脑神秘的面纱。这种循序渐进的讲解,让我不会感到 overwhelmed,而是充满了探索的乐趣。我发现,越是简洁的语言,往往越能触及事物的本质,而这本书正是做到了这一点。它让我觉得,科学是可以如此优雅和迷人的。

评分

我非常喜欢这本书的叙事风格,它不像一本教科书那样冰冷,而是充满了人情味。作者在讲述科学原理的时候,偶尔会穿插一些自己的亲身经历或者一些历史故事,这些都让阅读过程变得更加生动有趣。例如,在谈到“神经可塑性”的时候,他引用了一个关于一位失去部分记忆的音乐家的故事,这个故事让我深刻地体会到,即使大脑受到损伤,通过训练和努力,仍然可以重新建立新的连接,恢复一部分功能。这种温暖的叙述,让我觉得学习过程不仅仅是知识的灌输,更是一种情感的连接,是一种对生命力的赞颂。这让我更加坚信,我们每个人都有潜力去学习和成长,只要我们找到正确的方法,并且保持积极的心态。

评分

这本书在理论的阐述上,给我带来了许多前所未有的认知。它不仅仅是停留在描述“是什么”,更进一步地去探讨“为什么”。例如,在解释“工作记忆”的容量限制时,它不仅仅告诉我们人类大概只能同时处理七个左右的信息单元,还试图去解释这种限制可能产生的进化原因,以及它如何影响我们的决策过程。这种对深层原因的探究,让我觉得这本书的内容非常有深度,能够引发我更深入的思考。我一直认为,了解事物的“为什么”比仅仅知道“是什么”要重要得多,因为它能够帮助我们建立更完整的知识体系,并且能够将知识迁移到更广泛的领域。这本书恰恰满足了我对这种深度探究的渴望,让我觉得每一次阅读都像是在挖宝,总能挖掘出新的惊喜。

评分

我一直对“遗忘”的机制充满好奇,很多人都觉得遗忘是一件坏事,会阻碍我们学习和成长,但这本书却为我打开了新的视角。它不仅仅探讨了记忆是如何形成的,更深入地分析了遗忘发生的多种可能性,以及遗忘在整个认知系统中的必要性。我记得书中有一个关于“干扰性遗忘”的例子,解释了当我们学习新事物时,旧的记忆可能会受到干扰而难以提取,这让我恍然大悟,原来我有时候记不住旧的信息,并不是因为我健忘,而是大脑在进行“信息管理”。这种对遗忘的理性分析,让我不再对自己的记忆力产生焦虑,反而觉得大脑的运作方式是如此精妙。我还对书中提到的“情绪对记忆的影响”印象深刻,那些充满情感色彩的事件,似乎更容易被我们记住,这在我的成长经历中也得到了印证。总而言之,这本书对记忆的全面剖析,让我对大脑的运作有了更客观、更科学的认识。

评分

这本书在细节的呈现上,给我留下了深刻的印象。作者在解释一些复杂的生理机制时,会使用大量的类比和图像化的语言,使得原本晦涩难懂的概念变得通俗易懂。比如,他用“信息高速公路”来比喻神经信号的传递,用“仓库”来形容长时记忆的储存方式,这些生动的描绘,让我在脑海中能够构建出清晰的画面,从而更好地理解这些抽象的科学概念。我之前阅读过一些关于大脑的书籍,但很多都过于依赖图表和专业术语,让我望而却步,而这本书的这种“接地气”的讲解方式,让我能够轻松地进入到学习的氛围中。我甚至会在日常生活中,不自觉地运用这些类比来思考问题,感觉自己的思维方式都变得更灵活了。

评分

这本书的作者在叙述过程中,似乎非常注重将科学理论与日常经验相结合。我特别欣赏他举例子的方式,那些生动的场景描绘,让我能够轻易地将抽象的科学概念与自己过往的经历联系起来,从而产生更深的共鸣。例如,他谈到“重复”在记忆形成中的作用时,就巧妙地引用了学习骑自行车或者背诵一首诗歌的过程,这些都是我们每个人都经历过的,所以立刻就能体会到其中的道理。这种“润物细无声”的教学方式,比起那些枯燥乏味的理论堆砌,无疑要有效得多。我之所以对学习和记忆机制这么感兴趣,很大程度上是因为我发现自己在面对考试或者需要掌握新技能时,常常会感到力不从心,这让我一度怀疑自己的能力。但是,读了这本书后,我开始意识到,也许并不是我的能力有问题,而是我还没有找到最适合我的学习方法。这本书的深入浅出,让我觉得我可以像是在听一位经验丰富的老师娓娓道来,而不是在啃一本艰深的学术著作,这种亲切感让我能够更安心地去吸收其中的知识。

评分

这本书在内容的编排上,我认为做得非常出色。它不像有些书那样,上来就抛出一大堆复杂的术语,而是循序渐进,从最基础的概念开始讲起,然后逐步深入到更复杂的生理和心理机制。例如,它在介绍神经元之间的连接方式时,就先从简单的“突触”概念开始,再逐步讲解递质的释放和接收过程,以及这些过程如何影响学习和记忆的形成。这种逻辑清晰的叙述方式,对于我这样非专业背景的读者来说,简直是福音。我以前尝试阅读过一些神经科学方面的入门书籍,但往往因为概念过于晦涩难懂而半途而废,但这本书完全没有给我这种感觉。相反,每一章的内容都像是为我量身定做的一样,让我觉得学习的过程充满了乐趣和成就感。我甚至开始主动去思考,在我的日常生活中,哪些行为是符合这些学习和记忆原理的,哪些又可以进行改进。

评分

这本书的封面设计非常吸引人,蓝色的主色调搭配上抽象的神经网络图案,瞬间就点燃了我对神经科学领域的好奇心。一直以来,我都对人类如何学习新知识、如何将信息储存下来并能在需要时回忆起来感到非常着迷。尤其是当我在生活中遇到一些记忆力衰退的情况时,这种好奇心就变得更加迫切。我希望能找到一本既能解答我的疑问,又能让我以一种易于理解的方式深入了解这些复杂过程的书籍。这本书在细节上的处理,例如字体大小、行距以及排版方式,都显得十分用心,让人在阅读过程中不会感到疲惫,更愿意沉浸其中,去探索大脑深处的奥秘。我期待它能够带我进入一个全新的认知世界,让我对自身的学习和记忆能力有一个更深刻的认识,甚至可能发掘出提升这些能力的方法。总而言之,单从第一印象来看,这本书就给我留下了极好的观感,让我对即将开始的阅读旅程充满了期待,相信它一定能满足我对知识的渴望。

评分

我对这本书在理论的严谨性和实践的指导性之间找到了很好的平衡点感到非常欣赏。它在深入探讨科学原理的同时,也提供了很多具有实践意义的建议。例如,它在介绍“注意力”对学习的影响时,就详细阐述了如何通过一些训练方法来提高我们的专注力,并且解释了这些方法背后的科学依据。这让我觉得,这本书不仅仅是一本知识性的读物,更是一本能够帮助我解决实际问题的指南。我一直希望我的学习能够更有效率,不仅仅是为了应付考试,更是为了能够在各个方面提升自己。这本书为我提供了明确的方向和可行的策略,让我觉得我的学习之路有了更清晰的规划。

评分

这本书在内容的深度和广度上都给我留下了深刻的印象。它不仅详细介绍了学习和记忆的各个环节,还拓展到了相关的认知心理学、神经科学以及一些进化心理学的视角。我特别喜欢它在探讨“联想记忆”时,所提到的不同文化背景下人们的联想方式的差异,这让我意识到,学习和记忆不仅仅是生理过程,还受到社会文化因素的深刻影响。这种跨学科的视野,让这本书的内容更加丰富和立体,也让我对学习和记忆有了更全面的理解。我一直认为,知识的价值在于它的关联性,而这本书恰恰做到了这一点,它将零散的知识点串联起来,形成一个完整的知识网络,让我受益匪浅。

评分

适合专业人员做研究用

评分

适合专业人员做研究用

评分

适合专业人员做研究用

评分

适合专业人员做研究用

评分

适合专业人员做研究用

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有