作者简介
李松 字木公一九五○年生于天津市,现就职北京市
朝阳区文化文物局,博物馆馆员。
李松一九八七年毕业于北京师范学院书法专业,从师
欧阳中石先生。现为中国书法家协会会员,北京市书协会
员,朝阳区书协理事。
李松的作品曾参加全国第三、四、五届书展,全国第一、
二届篆刻艺术展,曾获全国第二届青少年神龙书法大赛全
能金奖等。
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老实说,我对市面上很多声称能“速成”的书籍都持保留态度,因为书法这玩意儿,没有捷径可走。但这本《草书技法》的价值,恰恰在于它告诉你“没有捷径,但有方法”。它用近乎解剖学的方式,剖析了每一个汉字的草书写法中,点画的起笔和收笔是如何与下一个字形成呼应和承接的。这种对“气”的连贯性描述,是我在其他地方很少见到的。书中还包含了一些非常实用的练习方法,比如如何通过特定的肌肉训练来增强腕部的稳定性,这对长期伏案书写的人来说至关重要。它把抽象的“意境”具象化为可以操作的步骤,极大地降低了初学者进入高阶草书学习的心理门槛。看完这本书,我不再害怕那些复杂的连笔和缠绕的笔画,而是充满信心地去探索它们内部的秩序美。
评分这本书真是让我大开眼界,尤其是对于学习书法这种需要长期磨砺的艺术形式来说,它提供了一种前所未有的视角。我一直觉得草书的魅力在于那种看似天马行空、实则严谨有序的线条运动,而这本书深入剖析了其中蕴含的内在逻辑。它不仅仅是教你如何“写”出草书,更是引导你理解草书在历史演变中如何从实用性走向纯粹的艺术表达。我特别欣赏作者对于笔锋转换细腻之处的捕捉,那种“提、按、顿、挫”的微妙变化,在书中被描绘得淋漓尽致。很多传统教程往往只关注结果,而这本书却着重于过程中的心手相应。读完之后,我再去看那些大家的名作,感觉就像是拿到了一把钥匙,一下子能洞察到那些看似随意的勾挑之中所蕴含的深刻功力和情感张力。它对于提升书写者的“内功心法”有着不可替代的作用,让我对手下的每一笔都开始有了更深的敬畏和思考。
评分这本书的装帧设计和排版布局本身就是一种艺术享受。纸张的选择和印刷的精细度,都体现出出版方对书法艺术的尊重。翻开书页,扑面而来的是一种沉静而又不失活力的气息。我尤其欣赏它对不同流派草书的比较分析,没有偏袒任何一家,而是客观地展示了如张旭的狂放、怀素的简约,以及后世文人书家各自的特点。这种跨越时空的对话,让读者能构建起一个宏大的草书谱系图。它教会我认识到,任何伟大的艺术成就都不是凭空产生的,而是建立在前人无数次探索与实践的基础之上的。阅读过程中,我仿佛能听到历史长河中那些伟大书家挥毫泼墨的声音,他们的笔意和精神深深地感染了我,激发了我对中国传统文化更深层次的探究欲望。这本书不仅仅是一本技法书,更是一部微型的书法史论。
评分这本书的深度和广度,远超出了一个纯粹的技法手册的范畴,它更像是一位经验丰富的大师,坐在你身边,用最清晰的语言为你答疑解惑。我最欣赏它对“神韵”的阐述。传统上,我们总说“写出神韵”,但“神韵”究竟是什么?这本书通过对古碑帖的精选和对比分析,让我们明白,神韵来自于对法度的深刻理解和个人情感的自然流露。它鼓励我们不仅要“看形似”,更要“求神似”。书中对于行草与章草在结构上的根本区别,以及如何从章草过渡到更加自由的行草的路径,分析得极为透彻,逻辑清晰,论证有力。这使得我对草书的学习不再停留在模仿古人字形的阶段,而是开始尝试建立自己的用笔习惯和风格倾向。这本书无疑是为严肃的书法学习者准备的,它要求读者带着思考去阅读,去实践,最终收获的将是扎实的基本功和独特的艺术视野。
评分作为一名业余爱好者,我尝试过很多书法入门读物,但大多都停留在基础的楷书或隶书层面,真正深入到草书这种“飞扬洒脱”的境界时,往往感到无从下手。这本书的出现,简直就是为我这样的学习者量身定做的。它没有采用那种枯燥的理论说教,而是将复杂的结构拆解成一个个易于理解的模块,用非常现代的语言和图示来阐述。最让我受益匪浅的是它对于章法布局的探讨,草书的连绵起伏,如何做到既有动感又不失整体的平衡感,这一点是很多书家毕生追求的难题。书中对于墨色的浓淡干湿在不同线条上的运用,也提供了非常具体的指导,让我明白,草书的美感绝不仅仅是线条的形状,更是墨韵的层次感。这使得我的练习不再是盲目地模仿,而是有了明确的、可以量化的改进方向,实在是一本不可多得的实践指南。
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